個(gè)人簡介
李山的作品不論個(gè)展或群展都在世界各地有廣泛展出，比如：“Painting the Chinese Dream: Chinese Art 30 Years after the Revolution”, 在美國各地展出后最終到達(dá)布魯克林博物館，紐約；“后89新藝術(shù)巡回展”，香港藝術(shù)中心；以及第45屆威尼斯雙年展。
藝術(shù)人生
縱觀李山的藝術(shù)生涯，經(jīng)歷了數(shù)次風(fēng)格上的變化，卻從未失去他的獨(dú)特和激情，也從未失去他表達(dá)敏銳感受的能力。在他最近的繪畫作品“胭脂”這個(gè)系列（還在繼續(xù)）中，展示了這樣一種雌雄同體的生物——以蝴蝶作為耳朵或是作為他們的臉的一部分。這些圖像似乎引起了一種矛盾的張力，就象那時(shí)候的“后89”藝術(shù)：一方面它詼諧，好笑，自嘲，另一方面，它陌生，不安，有著帶批判性的憤世的潛在傾向�！半僦毕盗谢诘氖遣欢ê投嘀氐脑瓌t。在這里，李山試圖找到一種進(jìn)化的形式，提出關(guān)于試圖從不可認(rèn)知里拔出可認(rèn)知的問題，確定的，清晰的，就象此時(shí)此地，出乎預(yù)料的，必然的，也是未解決的。
最近期的系列“閱讀”（2005）中，他用電腦創(chuàng)造出了大量的蟲子和植物的圖像。近看，這些蟲子似乎都成了組成人的身體的一部分，比如手指，耳朵，或者生殖器。通過他對這些種間的蟲子以奇妙的現(xiàn)實(shí)方式呈現(xiàn)，李山質(zhì)疑著現(xiàn)今的生物科技實(shí)驗(yàn)的偽善以及缺乏對等性的人類價(jià)值。根據(jù)藝術(shù)的風(fēng)格，他采用了類似于民間藝術(shù)的裝飾法，因此創(chuàng)造了一種熟悉而古怪的，也奇特的有機(jī)物體。確實(shí)，這些看似突變異種的生物仿佛是從某種假設(shè)的園藝教科書里出來的一樣。這些合成昆蟲是由數(shù)字技術(shù)構(gòu)造后變形成為抽象圖像的。他把問題進(jìn)一步提出，即要定義和辨認(rèn)任何一種特殊的生物體和現(xiàn)存世界的界限是否可能。李山表面上看起來變化多樣的作品在更近的觀察中會(huì)發(fā)現(xiàn)是保持了一致的連貫性的。從這些作品中感受到的是對于未知的不安。最終，在他的所有作品里他似乎確實(shí)說明了去掉不和諧以后相反事物間的巧妙和解，并允許觀者得到自己的結(jié)論。
個(gè)展
1990年，個(gè)展，上海戲劇學(xué)院；
1998年，“李山畫作個(gè)展”分別于香港藝倡畫廊，臺(tái)灣天禾軒畫廊；
001年，“李山：子非魚”，頂層畫廊，上海；
2002年，“閱讀－李山新作品展”，香格納畫廊，上海；
2004年，“李山近期小作品展”，香格納畫廊，上海；
2005年，“李山作品回顧展”（1990-2005），上海；
2006年，“閱讀－2003-2005照片”，香格納H空間，上海；
2007年，“人類的進(jìn)化已到盡頭：李山之閱讀－李山個(gè)展”，香格納H空間，上海；“南瓜計(jì)劃－李山、張平杰生物藝術(shù)作品展”，香格納畫廊，上海。群展：
1982年，“心跡－解放后三十年的中國美術(shù)”，布魯克林美術(shù)館，紐約，美國；
1986年，“上海美術(shù)館落成展”，上海美術(shù)館；
1988年，“上海第二屆凹凸展－最后的晚餐”，上海美術(shù)館，中國；
1989年，“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”，中國美術(shù)館，北京；
1992年，“卡塞爾文獻(xiàn)展”，卡塞爾，德國；
1993年，“第45屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展－藝術(shù)的要點(diǎn)”，威尼斯，意大利；“毛走向波普－中國新藝術(shù)展”，悉尼現(xiàn)代藝術(shù)博物館；“中國前衛(wèi)藝術(shù)展”，柏林、海德舍爾姆，德國；鹿特丹，荷蘭；牛津，英國；悉尼，澳大利亞；
1994年，“二十二屆圣保羅雙年展”，圣保羅，巴西；
1995年，“中國新藝術(shù)1989-93”，溫哥華，加拿大；
1998年，“蛻變與突破：來自中國大陸、香港、臺(tái)灣的新藝術(shù)展”，紐約；舊金山；西雅圖，美國；當(dāng)代美術(shù)館，蒙特雷，墨西哥；香港藝術(shù)館，香港；
2000年，“FUTURO”中國當(dāng)代藝術(shù)展，澳門；
2002年，“首屆廣州三年展－重新解讀：中國實(shí)驗(yàn)藝術(shù)十年（1990——2000）”，廣東美術(shù)館，廣州；“第33屆巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)”，瑞士，巴塞爾；
2003年，“顛覆與詩意－中國當(dāng)代藝術(shù)”，Culturgest，里斯本，葡萄牙；“墻—中國當(dāng)代藝術(shù)二十年展”；
2006年，“虛擬的愛”，上海當(dāng)代藝術(shù)館；
2007年，“第38屆瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)”，藝術(shù)博覽會(huì)，瑞士；“85新潮－第一次中國當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京；
2008年，“多倫5年－中國當(dāng)代藝術(shù)回顧展”，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館，上海；
2009年，“紙上－香格納藝術(shù)家夏季群展”，香格納畫廊，上海；
2010年，“零點(diǎn)時(shí)分－2010當(dāng)代藝術(shù)展”，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館，上海；“童話故事選集”—來自MaGMA的收藏，Opera Gallery，新加波。
2012年 臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館個(gè)展 “與上帝對話的蜻蜓”。
