生于北京，自幼習(xí)畫，1977年參軍為文藝兵，1979年考入解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，為第一屆軍藝本科學(xué)生，師從周思聰、盧沉、林凡等名師，并得到了黃胄、葉淺予、姚有多先生的指教。畢業(yè)作品中國畫《一九三五·遵義》的創(chuàng)作成功使其早在1983年就引起中國畫界的關(guān)注和盛贊，榮獲首屆解放軍文藝獎(jiǎng)，魯迅藝術(shù)獎(jiǎng)提名，并被國家特選為紀(jì)念郵票于1985年全國發(fā)行，此畫被業(yè)內(nèi)譽(yù)為中國革命歷史畫的扛鼎之作，這幅作品是那個(gè)年代從創(chuàng)作思想到藝術(shù)表現(xiàn)手法上承前啟后，繼往開來的代表作品，影響至今。劉向平1983年畢業(yè)后被中國軍事博物館創(chuàng)作室錄用為專職畫家，1986年加入中國美術(shù)家協(xié)會，這期間劉向平創(chuàng)作了《毛爾蓋的早晨》、《建軍節(jié)》等一批革命歷史人物畫作。同時(shí)也使他有機(jī)會細(xì)心研習(xí)軍博創(chuàng)作室前輩畫家黃胃老師的大批原作，為他自己以小寫意水墨表現(xiàn)為手段的當(dāng)代人物畫的技法和風(fēng)格的形成可謂助力頗大。他多次參加國內(nèi)外大展并獲獎(jiǎng)，為國家繪制了數(shù)十幅重大題材的郵票和作品，出版發(fā)行有多本個(gè)人畫集。1993年中國、加拿大政府文化交流項(xiàng)目，應(yīng)邀赴加拿大做訪問學(xué)者。至今劉向平在北京其藝術(shù)工作室繼續(xù)他職業(yè)畫家的創(chuàng)作工作。

1979-1983年 解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系畢業(yè)1986年 加入中國美術(shù)家協(xié)會，當(dāng)代工筆畫協(xié)會1983-1991年 中國軍事博物館美術(shù)創(chuàng)作室專業(yè)畫家1992-1995年 加拿大約克大學(xué)視覺藝術(shù)系訪問學(xué)者2002年 建立北京向平藝術(shù)工作室

個(gè)人展覽1990年 美國駐華大使館文化處舉辦水墨畫展

1992年 加拿大多倫多Llendom畫廊興辦畫展

1992年 多倫多現(xiàn)代畫廊興辦水墨畫展

1993年 加拿大中國文化藝術(shù)精品展覽中心舉辦中國畫展

1994年 加拿大多倫多Danniel畫廊舉辦人物畫展

獲獎(jiǎng)

1983年 《一九三五·遵義》獲首屆解放軍文藝獎(jiǎng)1985年 獲中國藝術(shù)插圖、連環(huán)畫銅獎(jiǎng)1988年 《一九三五·遵義》獲魯迅藝術(shù)獎(jiǎng)提名

1989年 獲中國最佳郵票設(shè)計(jì)銀獎(jiǎng)

1990年 獲中國最佳郵票設(shè)計(jì)優(yōu)秀獎(jiǎng)

1991年 獎(jiǎng)加拿大Greenshields Foundation年度最佳寫實(shí)人物獎(jiǎng)1992年 獲加拿大Greenshields Foundation年度最佳寫實(shí)人物獎(jiǎng)

2003年 《神州五號飛船載人飛得成功》郵票獲年度藝術(shù)設(shè)計(jì)特別獎(jiǎng)

2003年 合作《抗擊“非典”》郵票獲最佳郵票設(shè)計(jì)優(yōu)秀獎(jiǎng)

2006年 獲第六屆全國工筆畫大展學(xué)術(shù)獎(jiǎng)

水墨寫意人物畫，自古石格肇端，南宋梁楷繼承發(fā)揚(yáng)，此后數(shù)百年間，承其一脈并名家者，為數(shù)不多。傳統(tǒng)人物畫仍以工細(xì)一路為主，重“以形傳神”。明清以來寫意人物畫有所發(fā)展，但多兼工帶寫，寫意的力度遠(yuǎn)不如山水畫和花鳥畫，也遠(yuǎn)未臻于“不似之似”的美學(xué)境界。進(jìn)入當(dāng)代，水墨寫意人物畫得到了長足發(fā)展，在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上，人物造型更為精準(zhǔn)，畫面意境更趨深遠(yuǎn)，彰顯出新時(shí)代水墨人物畫的特征。畫家劉向平以其對水墨人物畫的獨(dú)到探索引起當(dāng)今畫壇的關(guān)注。

劉向平是一位技術(shù)全面、涉獵廣泛的畫家。他在解放軍藝術(shù)學(xué)院接受過正規(guī)的美術(shù)教育，在中國革命軍事博物館美術(shù)創(chuàng)作室做過專職畫家，在加拿大生活過多年。在過去的創(chuàng)作中，劉向平取得了一系列成就并得到了社會的認(rèn)可。他因畢業(yè)創(chuàng)作《一九三五·遵義》在美術(shù)界一舉成名，此畫引起廣泛關(guān)注，并被國家選為特種紀(jì)念郵票印制發(fā)行。他還多次應(yīng)邀為中國郵電部設(shè)計(jì)重要國家領(lǐng)導(dǎo)人紀(jì)念郵票，并因設(shè)計(jì)《白求恩》郵票受到加拿大多方的盛贊，被邀赴加拿大約克大學(xué)視覺藝術(shù)系統(tǒng)做訪問學(xué)者。其人物畫作品得到了國畫人物大師葉淺予、周思聰、盧深以及眾多油畫名師的好評及肯定。扎實(shí)的基本功、豐富的生活經(jīng)歷和出色的創(chuàng)作才能使向平具備了多種能力，他的作品橫跨國畫、油畫畫種，主題有重大題材和生活小品，表現(xiàn)形式為工筆、寫意與工寫結(jié)合，涉及花鳥、人物、山水及郵票設(shè)計(jì)等眾多內(nèi)容。歸國后的畫家劉向平致力于水墨人物畫的探索，并取得了不菲的成績。觀看劉向平創(chuàng)作的一組描繪彝族少女風(fēng)情的生活畫卷，與前兩年我看到的，發(fā)生了很大變化。畫面整體給人感覺更加沉穩(wěn)、豐厚，用筆用墨也更為成熟，畫風(fēng)更為靈動(dòng)。這和作者的埋頭鉆研刻苦實(shí)踐是分不開的。

縱觀劉向平的水墨人物畫，最顯著的特點(diǎn)是貫穿其中的山水運(yùn)筆。中國繪畫經(jīng)歷了兩千多年的發(fā)展，在山水、人物、花鳥的創(chuàng)作上已經(jīng)形成了較為成熟的方法。各有所長，兼具不同。觀劉向平的畫，尤其是在人物環(huán)境的配置上，筆法生動(dòng)，更顯露出筆墨自身的情質(zhì)與韻味。他畫中的人物或端坐于山石間，或倚傍于花樹下，這就使傳統(tǒng)的山水、花鳥多種技法在這里派上了用場。他的山水墨法取自黃賓虹以“七墨”為核心的點(diǎn)染之法、“打點(diǎn)作皴”的大悟畫法，筆力圓渾，意境深邃，具有渾厚華滋的美感。花鳥表現(xiàn)既有宋畫的雙勾點(diǎn)染，也有吳昌碩的潑墨寫意，難能可貴的是，他在其中融入了自己的思想，把山水作為襯景，將人物推至畫面前方，用山水的厚重反襯人物的鮮活，使人物形象更加生動(dòng)，而同時(shí)又不顯得單薄。并且在人物的造型上融進(jìn)了山水畫的皴法，中鋒運(yùn)筆使得線條粗礦有力，畫面的皴擦點(diǎn)染使人與景相融、情與境相融，增加畫面美感的同時(shí)提升了創(chuàng)作的難度，將傳統(tǒng)筆墨中的勾皴點(diǎn)染發(fā)揮到極致，并轉(zhuǎn)用到自己的創(chuàng)作之中，自然而不留痕跡，顯示了非凡的創(chuàng)造力。

劉向平的水墨人物畫強(qiáng)調(diào)運(yùn)筆的書寫性即書法之筆。筆筆寫出，筆筆送到。中國畫注重書法用筆的傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長。早在魏晉時(shí)代，書法用筆與繪畫相連就成為自覺的追求。謝赫“六法”在“氣韻生動(dòng)”之后緊接著就講了“骨法用筆”，要求繪畫用筆應(yīng)如同書法一樣有“骨力”，以體現(xiàn)畫面之“氣韻生動(dòng)”。宋代尚意書風(fēng)形成后，書法擺脫了唐代書風(fēng)的森來嚴(yán)法度，給了繪畫用筆極大的啟動(dòng)，蘇軾的《古木竹石圖》和米芾的《珊瑚帖》已經(jīng)明顯呈現(xiàn)了以行草筆法入畫而抒心的意圖。元初趙孟蠲魅誹岢雋恕笆榛�同笔”锣P骸笆�染R砂啄爵�，写竹还与八法通。若覡N腥四芑崠�，忻劒书画奔m賜�”。鳞嬺平画作中的书惺[災(zāi)饕�表现栽滍崌擋的胞}丈�，蠢洩大合，画脣咝的蠂擋不是草聦�(shí)囊荼什薟藎�而是刚劲有力，粗穱I牒裼終路ㄗ月�，笔法情佅撛湱其昌、石涛掉[蟹�、长线、蕶唯式祿厦笔，他渔V哂惺櫸ū室獾南嚀�，肤[�硽�潯浠枚嘧說娜宋鏌庀�，笔法生动会惷，笔力穿弯摢�(jiǎng)�，蠂擋讋蚧爽利。灾I瓜韻嚀豕δ艿耐�时，注重其纂E淼謀硐中裕�劲謱戻柔，稚中寓秀，藡芩物结蛊堷恣肆挥撒崿翙进飞动，线质随茲′化为方圆、长东H⑵鷴�、转折、疏密、巧诅R仁櫸ㄇ槿�。具訛a芮康牧�箥庠和街k喔�，蕢颦面碁^�质感，暇壝不轻挑，不浮暂zＴ謖饌�时，鳞嬺平又钡Z凍齠怨欠ㄓ帽�、墨分无煫、力弯摢�(jiǎng)場⒏杖嵯嗉玫缺誓�要义的不懈追求�?/p>

從表現(xiàn)技法上，我們可以看到一種水墨語言的表現(xiàn)方式。筆墨秀潤，造型俊逸，色彩淡雅，氣象生動(dòng)，所表現(xiàn)的多是清新秀美的意境，這是劉向平水墨人物的鮮明特色。這種風(fēng)格無疑源于中國文人畫的水墨傳統(tǒng)。他從傳統(tǒng)中汲取了豐富的養(yǎng)分，同時(shí)又用筆墨抒寫著自己的文人情懷。劉向平的作品多選擇彝族少女作為表現(xiàn)題材，對此，向平是有自己的獨(dú)到認(rèn)識的，在他看來，彝族民族服裝的著色非常具有中國水墨語言的韻味，款型、裝飾適合中國畫的用線，少數(shù)民族服裝非常有特點(diǎn)，面部凹凸有致，中國畫南北派的技法都可融合運(yùn)用。而且在四川的彝族居住地區(qū)，多陰雨連綿與大霧天氣，這就使得畫面容易表現(xiàn)氣韻生動(dòng)，除此之外，彝族的女子不是很喜歡歡笑，她們的面部表情常常是若有所思，而這恰恰能給人以暇想。劉向平希望用瞬間表情把人物所處的故事情節(jié)表現(xiàn)出來，以畫面來捕捉情感和情緒的瞬間，同時(shí)借畫面來抒發(fā)感情，作為文人畫對寄情寓意的訴求，劉向平在這方面無不“時(shí)時(shí)處處見其真”。因而，他抒寫的是真性情。

中國畫歷來講究傳承，推崇傳統(tǒng)，劉向平也不例外。在他看來，傳統(tǒng)筆墨是極為寶貴的資源，要從中擷取精髓，他以不尋常的敏銳和耐力，以相當(dāng)?shù)臅r(shí)間和精力，深潛到民族精神史的深處，追索更為豐厚的思想資源，從早期接觸俄國浪漫主義思潮到回國后轉(zhuǎn)而潛心從中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)了真正意義上的回歸。今天，他仍然用我們本民族傳統(tǒng)而古老的智慧和力量，來破解中國藝術(shù)在近代社會的生存與發(fā)展的難題。他具有極強(qiáng)的社會責(zé)任和使命感。他說：“中國應(yīng)該有代表大國氣度的主流畫派�！弊鳛樾聲r(shí)期水墨人物畫的代表，我們有理由相信，劉向平可以在水墨人物的探索中走得更遠(yuǎn)。

文/劉墨

向平畫了許多的水墨，這水墨與他平素的作品不同，而與西方的抽象藝術(shù)有息息相通之處，但仔細(xì)讀來卻也與之有微妙的差異，這引起了我的探究的興趣。

20世紀(jì)以來，世界范圍的藝術(shù)都發(fā)生了巨大的變化。這變化從藝術(shù)史的角度說，是從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的變化，從風(fēng)格手法上說，是從具象到抽象的變化。

向外發(fā)現(xiàn)的，是藝術(shù)家，向內(nèi)探索的，同樣也是藝術(shù)家。于是，與“具象藝術(shù)”相對的“抽象藝術(shù)”就出現(xiàn)了，從學(xué)理上說，“抽象”的含義非常廣泛，凡是想脫離“模仿自然”的繪畫的風(fēng)格或流派都被包含在內(nèi)了，尤其是在1930年代和二次大戰(zhàn)以后，由抽象觀念衍幼各種形式的繪畫，成為20世紀(jì)最流行、最具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

從藝術(shù)史的角度來說抽象繪畫的發(fā)展趨勢，大致可分為幾何抽象(或稱“冷抽象”)其特色為帶有幾何學(xué)的傾向。蒙德里安(Mondrian )堪稱代表：與前者相對，抒情抽象(或稱“熱抽象”)則強(qiáng)調(diào)繪畫過程中的有機(jī)性以康丁斯基(Kandinsky)為代表，不管后來有怎樣的演變，這種基調(diào)卻構(gòu)成了抽象藝術(shù)的基礎(chǔ)。

雖然說抽象繪畫是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)排斥任何具有象征性、文學(xué)性，說明性的表現(xiàn)手法，僅將造型和色彩加以綜合，組織在畫面上，但是，抽象繪畫呈現(xiàn)出來的類似于音樂的節(jié)奏與旋律的純粹形色，卻極大地發(fā)揮了人們的想象力，也激發(fā)了人們的自由創(chuàng)造的熱情。

也許作為中國的畫家更能體會到傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的變奏所帶來的焦慮與喜悅——尤其是85 美術(shù)新潮之后，傳統(tǒng)似乎被看作是現(xiàn)代化的阻力，因而不僅在文化，思想領(lǐng)域形成了一種拋棄傳統(tǒng)的思潮即使在藝術(shù)領(lǐng)域，也形成了一種更激進(jìn)的反傳統(tǒng)思潮。20年后在來看這一場變革已經(jīng)仿佛是打掃戰(zhàn)場的感覺了。不過，這并不意味著80年代的激動(dòng)人心全無可取之處，它在文化方面豐富了人們的思想，在藝術(shù)方面豐富了人們的感覺。

在歷史的動(dòng)力猶如鐘擺，總會在不同的極端運(yùn)動(dòng)，藝術(shù)的變化也許比歷史的變化更加難以捉摸，劉向平恰恰也給我們看到了他的藝術(shù)的多面性。

畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院的劉向平受過極好的現(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)訓(xùn)練，而受過造型、光影、色彩訓(xùn)練的中國畫家，無不是寫實(shí)的好手。在現(xiàn)實(shí)

主義創(chuàng)作原則下的畫家，仿佛對自然舉起一面鏡子，不帶任何偏見與主觀地反映自然的面目。然而，因?yàn)樵佻F(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)家。也只能根據(jù)自己的興趣、個(gè)人的知覺方式及其氣質(zhì)去描繪自然的一個(gè)方面，藝術(shù)家選擇想要描繪的事物及描繪方式，才是自然對他的意義，才是他對可見世界的理解。

對于畫家來說，以主題創(chuàng)作為中心的思路顯然既不同于中國傳統(tǒng)藝術(shù)，也不同于西方現(xiàn)代藝術(shù)。藝術(shù)家的功力可以在主題創(chuàng)作中得到淋漓盡致的發(fā)揮，比如主題的選擇，比如形象的設(shè)計(jì)，比如寓意，比如手法，比如畫面的尺寸，而藝術(shù)家與生俱來的自由意識卻必須另尋途徑，這另尋途徑的做法，使劉向平擁有了在主題創(chuàng)作以及郵票設(shè)計(jì)之外的不同藝術(shù)觀念與手法。

向平對點(diǎn)線面等繪畫元紊的形成構(gòu)成是極其敏感的，他的敏感體現(xiàn)在毛筆在宣紙上瞬間的變化，以及墨色的濃淡所形成的質(zhì)感，也許我們可以從中辨認(rèn)出20世紀(jì)西方一些現(xiàn)代藝術(shù)大師的抽象方式，但那不過是一種共通的感覺，他沒有某仿任何一位畫家因?yàn)樗�深知藝術(shù)的可貴之處在于獨(dú)創(chuàng)。同時(shí)，他也知道，為了使自己的抽象水墨藝術(shù)不同于西方現(xiàn)代藝術(shù)，他必須植根在自己的文化傳統(tǒng)之中，于是，他原有的中國水墨畫的深厚底蘊(yùn)就在現(xiàn)代形式的

抽象水墨的探索和研究中有了新的意蘊(yùn)，從他新作中不難看出傳統(tǒng)水墨畫所特有的詩情畫意。

中國傳統(tǒng)水墨畫的思想基礎(chǔ)在于禪宗，禪宗與人的精神以至內(nèi)心世界都更為密切，

因?yàn)樗�教�?dǎo)人的是向內(nèi)之路，向內(nèi)尋求開悟之路，悟眼大開之際，這個(gè)世界即是一個(gè)全新的世界。我不懷疑在劉向平的內(nèi)心深處一定有另外的一只眼睛可以洞穿這個(gè)世界，因?yàn)檫@個(gè)世界反映在他的畫面上，正合禪宗的非霧非花之妙一切都化為點(diǎn)線墨色，自由的揮運(yùn)中，揉進(jìn)的是自己的靈性與覺悟。

當(dāng)我一口氣看完他

許多作品的時(shí)候，我徜徉他的由水墨，點(diǎn)線交織而成的“墨象”里，在這個(gè)過程中，我感覺到了一種莫名的審美快感，那點(diǎn)那線那水墨，如熱烈，如憂郁，如猶豫，如神秘……這些豐富的元素在畫面上交融、對撞，有的強(qiáng)烈，有的微妙、有的向后退縮著，有的卻向前奔突，都是那么讓人喜悅讓人沉醉。

這除了他有留學(xué)的經(jīng)歷，讓他充分地體驗(yàn)到西方的現(xiàn)代語境之外，更是因?yàn)樗麑�國畫筆墨神韻的深刻體悟。劉大為在為他寫的一篇評論中對他的評價(jià)是十分準(zhǔn)確的：“深厚的生活氣息，揮灑自如的筆觸清雅悅目的色彩、標(biāo)新立異的豐富構(gòu)圖，已構(gòu)成了鮮明的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格，使他在傳統(tǒng)技法和表現(xiàn)當(dāng)代人文風(fēng)貌上找到了新的定位”。的確，劉向平全面的藝術(shù)修養(yǎng)，無疑是他邁向更大的成功的保障。