1994年畢業(yè)于河北師范學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè)；

2003年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系助教班；

2015年中國油畫院訪問學(xué)者。

1997年?

參加第二屆中國靜物油畫展，中國美術(shù)館 ；

2002年?

參加紀(jì)念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表60周年全國美術(shù)作品展；?

2004年?

參加[錯落· 組合]——河北青年藝術(shù)家七人作品展，石家莊；?

2006年?

參加風(fēng)景風(fēng)情——首屆全國小幅油畫作品展，優(yōu)秀獎，上海美術(shù)館；

2007年?

參加第四屆中國西部大地情——中國畫油畫作品展，銀獎，西安美術(shù)館；?

2008年?

參加藝術(shù)中國—全國畫展，北京；?

2009年?

參加第十一屆全國美展油畫展，湖北美術(shù)館；?

2010年?

參加河北省水彩畫藝術(shù)展，金獎，河北美術(shù)館；

2013年?

參加2013全國油畫展，上海美術(shù)館；?

2014年?

參加第二屆全國青年水彩展，山東美術(shù)館；?

參加沃土中原——吾土吾民油畫邀請展，山東美術(shù)館；

參加2014國際青年藝術(shù)沙龍邀請展，河北師范大學(xué)博物館；

2015年?

參加“絲綢之路絢麗甘肅”第九屆西部大地情-中國畫油畫作品展，優(yōu)秀獎；?

2016年?

參加“美麗河北 走進(jìn)太行”河北美術(shù)作品展，中國國家博物館。

在日益復(fù)雜的當(dāng)代藝術(shù)語境中如何找到一條表述精神世界的通道已成為我們不得不面對的問題。很久以來，在當(dāng)代西方藝術(shù)思潮的遮蔽下我們的思想總在不自覺的學(xué)習(xí)借鑒，或拿來或堅(jiān)守或干脆附庸山寨。思想在種種匪夷所思的問題之間游弋徘徊，日復(fù)一日的糾結(jié)成為了一種生活常態(tài)。漸漸地，本應(yīng)自由而純粹的繪畫變成了一種投機(jī)一種負(fù)累，繪畫也失去了它本有的光澤。終于有一天現(xiàn)實(shí)主義繪畫重又回到了我的視野，對經(jīng)典繪畫的向往重又點(diǎn)燃了我將近熄滅的激情。繪畫又一次回到了它的本初——描繪與述說。

有了這個(gè)想法內(nèi)心也就踏實(shí)了，身體回到了地面，精神也再次沉淀下來。濾掉浮躁與虛妄的想法后重新審視曾經(jīng)無視的客觀世界，找回繪畫本該有的那種最樸素最真摯的美感。以前的日子大多對日常可見之美是視而不見的，對繪畫的技能更是“恨之入骨”,在標(biāo)榜“當(dāng)代”的解構(gòu)氛圍中繪畫技能成為我繪畫“當(dāng)代化”過程中的絆腳石。然而這幾年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)證明沒有技術(shù)是不能談?wù)撍囆g(shù)的，繪畫往往伴隨著對語言材料的駕馭和成熟藝術(shù)感才會逐步顯現(xiàn)。同樣一幅作品，同樣一個(gè)創(chuàng)意，畫得好即為藝術(shù)品畫得不好則淪為垃圾。繪畫實(shí)為視覺藝術(shù)，好的作品固然需有好的點(diǎn)子好的創(chuàng)意，但其中最為關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)要看如何表達(dá)，即語言是否精煉迷人，筆意色彩是否足夠引人入勝。平淡無奇的小景小物若出于高人之手也能成就妙品神品。因此技與藝之間萬不可割裂而談，更不能一葉障目的“當(dāng)代”下去。顛覆之后如果不談建設(shè)那將最終走向毀滅，尤其在東西文明碰撞交鋒的時(shí)下，我們更要多一份堅(jiān)守，我們的當(dāng)代藝術(shù)不能淪為對西方文化的拙劣模仿品更不能中了西方文化殖民主義的圈套，任何一個(gè)有良知和社會責(zé)任感的藝術(shù)家都應(yīng)對其進(jìn)行冷靜的思考，正視和珍愛自己的文明。

油畫雖為西方語言媒材但用這種媒材去表述什么則是另一種概念，它只是一種語言系統(tǒng)并無礙于對東方文化的思考，因此立足與本體文明洋為中用是最好對策。我認(rèn)為最好丟掉“當(dāng)代”去尋找發(fā)掘自身文明的價(jià)值所在，更不應(yīng)該借用“當(dāng)代”的名義來掩飾脆弱的內(nèi)心。藝術(shù)表達(dá)有其自身審美上限，超過一定界限則會不倫不類。在泛當(dāng)代主義的情境中我們應(yīng)該少一些模仿多一些原創(chuàng)，少一些流行多一些經(jīng)典，少一些戲虐多一些莊重，少一些虛偽多一些真誠，重新去尊重藝術(shù)的規(guī)律，尊重一種文明體系的存在。繪畫不能總在追逐流行樣式的表層游弋而更應(yīng)該直指內(nèi)心。一方面畫繪畫源于自然萬千的物象，是藝術(shù)家所思所想的寄托，它有區(qū)別與自然，雖不能說高于自然至少要有一部分改造加工潤色，也能體現(xiàn)藝術(shù)家其中的一份勞作。另一方面我們又不能只一味的追求寫意，得意而忘形。寫意往往是小我的表現(xiàn)，在自然大美面前我們不妨放下一些藝術(shù)家的身段，多一些對自然的尊重和聆聽，重視一下畫面本身語言的存在。繪畫本身是視覺的，畫面是一扇窗，是通向一切觀念的載體，更是藝術(shù)家立足于自身文明體系和審美習(xí)慣的一種價(jià)值判斷。

龐振捷

2015/8/25

?1《百草畔》

勞作的人一直在我的主題中不斷出現(xiàn)，無論他們在做什么或在想什么。重要的是每個(gè)人的生存都離不開他的社會存在，都有各自的社會分工無論高低貴賤，有的人一生精彩有的人平談無奇。我則更觀注那些平談無奇卻蘊(yùn)含著無盡能量的勞作。他們樸實(shí)無華自然而然，為了生存或活得更好一點(diǎn)不斷重復(fù)著看似單調(diào)的勞作，春夏秋冬日復(fù)一日年復(fù)一年。

勞作本身是一種價(jià)值體現(xiàn)，也是賦予人生之意義的基點(diǎn)，說到繪畫其本身也是一種勞作，一群熱愛并掌握相關(guān)技能的人所生產(chǎn)的產(chǎn)品。顯然在信息化與大工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)大背景下的今天它顯得更為小眾化。但是繪畫這類附帶人類創(chuàng)造力與智慧的小作坊式的勞動之所以沒有在泛當(dāng)代藝術(shù)和大工業(yè)化的沖擊下消亡，一定有它強(qiáng)大的內(nèi)因。一言弊之，勞作與生存的本能與人類對自身行為的審視本身就是一切藝術(shù)創(chuàng)造的原動力。

?2.《返鄉(xiāng)》

寫實(shí)繪畫對于人物表情的刻畫在所難免，這也是人物創(chuàng)作中最難搞定的一點(diǎn)。在創(chuàng)作中我習(xí)慣于做一個(gè)旁觀者，追求的是一種不被打擾的自然的生命狀態(tài)。當(dāng)一群人看著鏡頭傻笑時(shí)你還認(rèn)為這是他們的自然狀態(tài)嗎？顯然不是。你是一個(gè)闖入者一名不束之客?，是你打擾了他們的生活，無論你的闖入給他們帶來的是恐懼、是喜悅、還是憤怒，總之你看到的并不是真實(shí)的自然的而是一種扭曲的變形的生活狀態(tài)。因此，我的創(chuàng)作中盡力去避免自己的存在感，盡可能還原一種人物與場景合二為一的自然狀態(tài)，盡可能展現(xiàn)他們專注于自己的生活專注于自身的悲喜場面。自此時(shí)也許他的對你的存在已熟視無暏，或者跟本沒驚擾到他們。

3.《那邊的�！�

一種生活方式的沿續(xù)證明著一種存在的合理性。我們不妨以一個(gè)地域?yàn)槔�，某種生產(chǎn)方式的形成一定要以適應(yīng)當(dāng)?shù)氐赜蜃匀坏乩憝h(huán)境和氣候條件為前提。何時(shí)漁獵，何時(shí)耕種，是人們在與大自然長期磨合相處中學(xué)會的。找到了規(guī)律也找到了適應(yīng)規(guī)律的生存法則，久而久之便形成了約定俗成的一種模式也可稱為傳統(tǒng)。

我的家鄉(xiāng)離渤海沿岸幾十公里的路程，因此畫過一系列漁民以傳統(tǒng)方式出海和收獲的作品。兒時(shí)的記憶中時(shí)常有小商販用老式的自行車馱來魚蝦售賣�？梢娔菚r(shí)的漁產(chǎn)還是非常富饒的，直到有一天人們一網(wǎng)撒下竟然無魚無蟹了！一切都在改變，變得如此之快，兒時(shí)清澈的小河已污濁不堪，我們賴以生存的大自然己變得滿目瘡痍！這種改變意味著人與自然億萬年以來所建立的和諧將被打破，生態(tài)環(huán)境面臨失衡。自然生態(tài)的平衡被打亂了，我們也只好學(xué)著改變自己的生存方式，不得不近海養(yǎng)殖或到更遠(yuǎn)的地方去捕撈。一次一次的失衡，一次一次的改變甚至被迫遷徙。人類在大自然面前的渺小決定了即使再好的傳統(tǒng)如果肆意而為也將面臨失去的危機(jī)。

4.《熱土依舊》

這幅作品的素材來源于二十幾年前的一次云南之行。瀘沽湖畔樸素的普米族婦女在收獲土豆的場面。記憶中的那片湖水藍(lán)得不可思議，那片土地仿佛都是未開發(fā)的，處處散發(fā)著一種原始的美感。世世代代生活這里的人們已然與這片土地建立起不可分割的深厚感情，他們在這里生長在這里勞作，在這里歡樂也在這里悲傷。我們常說繪畫要源于自然，當(dāng)我看到這里的人們與這片土地渾然一體的生動場景時(shí)心中的創(chuàng)作熱情瞬間被點(diǎn)燃……這么多年過去了，我依然對那次的經(jīng)歷記憶尤新。雖然在這之后先后經(jīng)歷了現(xiàn)代形式主義、表現(xiàn)主義以及當(dāng)代觀念主義的探索，其中不乏得意之時(shí)，但更多的是苦心思慮和煎熬。我常常問自己繪畫的快樂到哪里去了？我所追求的倒底是什么樣的藝術(shù)？每每回望來時(shí)的路，卻唯有那一刻的藝術(shù)之美令我感動令我刻骨銘心！因?yàn)樗鼈兗儍�、質(zhì)樸、自然、真實(shí)。

龐振捷 2016

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