楊俊甫 ，號心學(xué)居士，生于1963年，河南省禹州市人，先后進修于 中央美術(shù)學(xué)院與 北京畫院；其作品獲第五屆全國工筆畫大展“銅獎”，多幅作品參加全國及省市書畫大展并獲獎；其作品入編多種畫冊，有多件作品被博物館和海內(nèi)外人士收藏；事跡先后在中央電視臺、河南電視臺、及報紙、雜志上作專題報道。國家二級美術(shù)師， 河南省美術(shù)家協(xié)會會員；禹州市美術(shù)家協(xié)會副主席； 吳道子 畫院常務(wù)副院長；北京　燕京書畫院副院長；中國書畫研究院藝委會委員。

楊俊甫出生于 畫圣之鄉(xiāng)的楊俊甫，近些年來，他就讀于中央美院與北京 畫院，得到了許多 名師指導(dǎo)；心胸視野大開，又與山川結(jié)廬，進山寫生一住就是幾個月，他常說：“畫山不見山，怎能畫好山”；他完全把自己投入到了山的懷抱，去感悟那大自然的美；實踐中，他一直堅持“用心感悟自然”的 認(rèn)識觀；畫技大進，無論筆墨技巧還是藝術(shù)境界都有顯著提高。他重視寫生，同時掌握了正確的寫生方法，不拘泥于客觀自然景象的復(fù)制和摹擬；而善于從客觀景象中吸收營養(yǎng)和靈感， 自由選景，把從不同視點擷取的景象結(jié)構(gòu)于同一畫面，用筆的點、擦、皴、染、和墨的濃、淡、虛、實加以 調(diào)節(jié)和組織，經(jīng)過自己的加工提煉， 進行再創(chuàng)造，形成新的畫面，自成一種格調(diào)。也充分說明他對 傳統(tǒng)藝術(shù)的理解，和對“山水 精神”的領(lǐng)悟。

然而，要真正領(lǐng)悟山水 精神，不僅需要研究 傳統(tǒng)，更需要面對自然，只有在對自然的感悟中，才能真正領(lǐng)悟中國的山水精神。 傳統(tǒng)畫論中所說的“外師造化，中得心源”，就是將對自然的體悟轉(zhuǎn)化為一種心靈的創(chuàng)造。這種創(chuàng)造首先來自于自然，然后才能在個體心靈中積蓄成源，產(chǎn)生表達(dá)的欲望，從自然中發(fā)掘出作為一個當(dāng)代人的新感受。山水 精神只有到山水中去尋找，去體悟。

正是出于對山水 精神的理解，楊俊甫的山水作品更值得首肯。在他那些作品中，我感到藝術(shù)生命的勃發(fā)和活力；他對自然的真實感悟和理解。由于畫家面對的是真山真水，又結(jié)合寫生經(jīng)驗，深化對 傳統(tǒng)技法程式和筆墨情韻的 認(rèn)識與理解，他的筆端便充滿了感覺的描繪。不只在圖式上擺脫了程式化的山水構(gòu)架，而且連筆墨也顯得靈動多變，在虛實濃淡中營造出畫面的空間層次和自 然的勃勃生機。 品讀楊俊甫的山水畫，既有北方的雄渾博大，蒼莽深厚；亦有江南清靈秀潤，渾厚華滋；特別是在注重 傳統(tǒng)功力繼承的同時，又重視作品在現(xiàn)實生活中主觀感悟的表現(xiàn)。通過其個性化的 繪畫語言，不拘成法，信筆直抒胸臆。所謂“以神法道”重在物我感應(yīng)，順理而成章，或雄渾肅穆，或靈秀清雅，或淳厚樸拙，在致力于表現(xiàn)中國畫特有的內(nèi)涵和藝術(shù)情思 基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出既有很好的 傳統(tǒng)功力，又有濃郁生活氣息和時代感的審美意境。在用筆上，善于用大筆揮灑，勾皴點染，一氣呵成。筆情墨韻，率得天趣；其點、線、面在互為交織的組合中相互呼應(yīng)，呈現(xiàn)出極強的節(jié)奏感和韻律感，尤其在有序和無序，有意和無意間穿插列置的墨線，深得書法中的行草筆意，行氣流暢，意態(tài)活潑。

楊俊甫的山水作品證明，作為一個山水畫家，回歸自然，回到一種“感性”狀態(tài)是非常重要的。藝術(shù)如果長久遠(yuǎn)離感性，遠(yuǎn)離自然的滋養(yǎng)，藝術(shù)家如果長期關(guān)在畫室里作畫，感覺之源就會變得枯竭。沒有對自然的感悟，“心”就變成了無水之“源”；所以藝術(shù)家需要不斷返回到與自然相銜接、相溝通的“感性”中來，返回到“寫生”的“原始”壯態(tài)，才有可能創(chuàng)造出當(dāng)代山水畫的新境界。

在楊俊甫的大幅創(chuàng)作中，可以看到他在盡力綜合從寫生中獲得的印象的同時，也在盡力融入山水畫的 傳統(tǒng)因素，以便從中找到屬于自己的圖式結(jié)構(gòu)。提煉出與時代 精神相通的審美元素，使自己的 繪畫作品更上一層樓。

近些年來，楊俊甫的作品備受關(guān)注，在全國各種大展中屢屢獲獎；并被藝術(shù)單位和博物館收藏；其作品還遠(yuǎn)渡臺灣、日本、韓國、新加坡等巡回展出，并被海內(nèi)外人士收藏，聲名遠(yuǎn)揚。他所取得的這些成績，是與他不斷努力分不開的。然而藝術(shù)是無止境的，楊俊甫的藝術(shù)道路還很長，他自己獨具特色的藝術(shù)風(fēng)貌還有待進一步完善。我相信，他只要堅守矢志不移的藝術(shù)信念，就必定會攀登上一座巍峨的藝術(shù)高峰。

中華民族的 繪畫源遠(yuǎn)流長，波瀾壯闊。其山水畫作為一個表現(xiàn)形式與內(nèi)容非常完備的畫種至今已有一千多年的歷史了，大家輩出，高峰疊起，一波接一波，綿延不絕。甚至可以說，元以來的中國畫史，幾乎成為一部以山水畫為主導(dǎo)的歷史，直到進入現(xiàn)代以后仍是大家輩出，仍有 黃賓虹這樣新的高峰出現(xiàn)；面對山水畫中的一座座高峰，當(dāng)代山水畫家并沒有望而卻步，他們或是回到 傳統(tǒng)，從中尋求新的機制；或是從現(xiàn)代西方藝術(shù)中汲取新的表現(xiàn)因素，改變山水畫的原有面貌；或是在寫實主義的 基礎(chǔ)上發(fā)展，靠近現(xiàn)實生活，將大山大水與風(fēng)土人情相結(jié)合。而當(dāng)代山水畫發(fā)展的 主流卻是在回歸 傳統(tǒng)的方向上，對筆墨的 醉心，到傳統(tǒng)中尋跡覓蹤。畫家們以對 傳統(tǒng)文化的高度自信，努力對傳統(tǒng) 進行著創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，在新的一代山水畫家中，這種傳統(tǒng)情結(jié)依然很濃，楊俊甫就是其中一位。

由天津市美術(shù)家協(xié)會、天津水彩畫專業(yè)委員會、天津城建學(xué)院藝術(shù)系聯(lián)合主辦，天津市圖書館承辦的我市青年畫家、城建學(xué)院藝術(shù)系副教授楊俊甫“風(fēng)景寫生畫展”，2005年44月28日在天津圖書館展廳展出。此次展出的作品共六十余幅，是楊俊甫從近十年外出寫生的作品當(dāng)中精選出來的。寫生作品自然、流暢、生動、即興的表現(xiàn)了畫家對大自然色彩的感受。既是色彩教學(xué)的優(yōu)秀范畫，又是具有藝術(shù)性的風(fēng)景畫作品。它體現(xiàn)了畫家對寫生色彩到藝術(shù)表現(xiàn)色彩的 認(rèn)識和探索。

楊俊甫作品欣賞（4張）