人物評價
蔣華君之所以值得關(guān)注，是因為在他的視域中一切效仿和摹擬都不存在，他既不像時下某些藝術(shù)家們那樣廣泛地拆解歷史的碎片，在玩弄想象中放逐自我的精神理想，也不陶醉于傳統(tǒng)文化與“紅色經(jīng)典”的符號之中，更不追蹤那種稀釋后現(xiàn)代理論的玄妙創(chuàng)作。他在對抗精神普遍拆除深度模式的潮流中，不斷地追問消費(fèi)時代的人類生存困惑。因此，蔣華君從一開始的創(chuàng)作針對性就是人和人的生存，并他把自我完全投射在這種精神內(nèi)層，以求得人之為人的本質(zhì)力量。這是一個沒有任何技術(shù)和捷徑的藝術(shù)行為，也是人本主義回歸的藝術(shù)方式。它在關(guān)注人自身的思維程式里表明了蔣華君油畫藝術(shù)的價值與意義。
作品解析
蔣華君的油畫與時下流行的所謂當(dāng)代藝術(shù)顯得有些不合適宜，因為他的作品既沒有欲望化創(chuàng)作所形成的時尚、淺薄、刺激效應(yīng)，也沒有后殖民話語的全方位泛濫，更沒有對西方化審美情趣的遷就或迎合。他的創(chuàng)作更多的是體現(xiàn)了內(nèi)心深處的非功利性生存的困惑與愿望，也意味著他的創(chuàng)作是針對現(xiàn)實生存的壓力與缺憾而努力一種方式。換言之，蔣華君之所以選擇這種方式來表達(dá)自己對世界的感受和體驗，是因為他已覺察到了某些不但值得而且必須揭示的問題，諸如物質(zhì)欲望的空前膨脹，人文精神的失落，由社會的轉(zhuǎn)型而導(dǎo)致的各種價值觀念的失范。尤其是個人身在其中的矛盾、孤獨(dú)，以及對精神漂移無所歸棲的焦慮。從而，展示了這個精神迷惘時代的種種苦難現(xiàn)實，并從存在之因的視覺探析中，表達(dá)了他對時代精神廢墟的憂患和對人類新生存狀態(tài)的尋求與拯救。
主要作品
個展
2010
消磨——蔣華君個展，偏鋒新藝術(shù)空間，北京
群覽
2010
改造歷史——中國青年新藝術(shù)邀請展，今日美術(shù)館，北京
2009
兩湖潮流——湖北·湖南當(dāng)代藝術(shù)展1985-2009，廣東美術(shù)館，廣州
A+A第四回展，偏鋒新藝術(shù)空間，北京
2008
“看不見的青春——中國新銳藝術(shù)家展”，WATERGATE畫廊，韓國首爾
“后場”，別處空間，北京
A+A第三回展，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館，上海
2007中國當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)展, 墻美術(shù)館，北京
多維視角藝術(shù)家聯(lián)展, 你畫廊，北京
2007
中外藝術(shù)家聯(lián)展，一號地藝術(shù)園D區(qū)A-SPACE，北京
以色列中國當(dāng)代藝術(shù)展，特拉維夫美術(shù)館，以色列
2005
"中央美術(shù)學(xué)院學(xué)院之光"作品展，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京
