2014年 在今日美術(shù)館舉辦“色彩與氣氛”個人油畫作品展（北京）；

2005年 受美國藝術(shù)家Jim Leedy邀請在Leedy-voullkos藝術(shù)中心舉辦個人油畫作品展（美國）。

2012年 油畫作品《夏至》參加“吾土吾民——系列油畫邀請展”,中國美協(xié)油畫藝委會主辦；

2010年 油畫作品《馬系列》參加“研究與超越——第二屆中國小幅油畫展”，中國油畫學會主辦；

2003年 油畫作品《播種》獲“第二屆湖北省油畫展”藝術(shù)獎，同年作品參加“第三屆中國油畫展”，中國美協(xié)油畫藝委會主辦。

王敬武

知覺感知，作為感情運動的起動軸心，而離開這軸心的藝術(shù)“表現(xiàn)”都只是一種單調(diào)的游戲重復——在這里所有 的“主義”也只是纏繞在精神以外的廢棄物。

感情是人性沒有過濾的因子。有感而發(fā)，畫筆在紙上追趕情感的節(jié)奏而合拍：在運動中找平衡才是藝術(shù)健康的基因。

從1996年至今，我來到鄂豫皖交界的大別山山坳里寫生已有60余次。我喜歡在自然中感知色彩，在視覺直觀與理念秩序中碰撞、體驗。

認識色彩和表現(xiàn)色彩的能力是檢驗畫家色彩藝術(shù)修養(yǎng)的試金石——一開口、一看畫，畫家的深淺便一目了然，我認為對色彩的深度探索是當今全球畫家必須要發(fā)展的課題。印象主義色彩含有很好的科學原理和藝術(shù)法則，可視作色彩國際語坐標。然而繼印象派之后，百年來國際上在色彩藝術(shù)領(lǐng)域尚未實現(xiàn)根本性發(fā)展，即使后印象主義和表現(xiàn)主義的很多畫家，如梵高、馬蒂斯、諾爾德等畫家試圖通過使用強烈的顏色來實現(xiàn)色彩解放從而去表達精神，但結(jié)果往往是混沌、無序、失控的色彩表演，色彩也沒能完全詮釋出畫家的精神狀態(tài)，其原因是沒有建立色彩視覺藝術(shù)相互作用的結(jié)構(gòu)法則。

我崇尚對色彩相互作用現(xiàn)象的探究：認為將印象主義的色彩理念提升形成色彩藝術(shù)結(jié)構(gòu)法則，由性情駕馭其法則在自己的狀態(tài)中譜寫出與內(nèi)心同步同質(zhì)的再現(xiàn)的音樂性畫面，至此，色彩視覺藝術(shù)才真正形成獨立的語匯和人文性的表達。把色彩相互作用結(jié)構(gòu)化是色彩視覺藝術(shù)發(fā)展的新領(lǐng)域，唯有將色彩結(jié)構(gòu)化才能把情感轉(zhuǎn)換成對仗的色彩作品。

2013年 北京

一、

天道酬勤，破繭而出，寫心靈視象，賦色彩以生命，大別山助敬武踏出了自己的路。

——聞立鵬

二、

武子的繪畫有自己獨特的風格。從畫面上看，己沒有種族、地域的影子，己進入國際語、世界語。色彩超越了自然，非常漂亮、魔幻神奇，速寫很精彩，你把速寫精神貫穿入畫面，在畫布上任意遨游。不沉湎于技術(shù)層面，釋放靈魂的作品。

——Jim Leedy

三、

色彩與氣氛——讀王敬武的畫（彭鋒）

在王敬武位于望京的工作室里看到他近來的作品，為它們那微妙的色彩所感染。坦白地說，在看到王敬武的作品之前，根本無法想象油畫色彩在渲染氣氛上具有如此神奇的力量。

王敬武長期致力于油畫色彩探索，他從印象派出發(fā)，走出了一條富有東方韻味的色彩之路。王敬武的探索之路是如此獨特，我們幾乎很難找到他的同路人。它既不同于抽象繪畫賦予色彩象征意義，也不同于表現(xiàn)主義用色彩來表達激情，還不同于喜歡探索材料的藝術(shù)家突出顏色的質(zhì)感，而是讓色彩氤氳成為一種氣氛。新現(xiàn)象學家發(fā)現(xiàn)的氣氛之美，得到了王敬武繪畫的例示。根據(jù)新現(xiàn)象學美學，氣氛是介于主體與客體之間的地帶，由主客體雙方溢出自身和合而成，其中有主體的成分，也有客體的成分。這種意義上的氣氛，與中國古典美學中的意境類似，它們都是指一種介于主客體之間的存在狀態(tài)。根據(jù)新現(xiàn)象學和中國古典美學，藝術(shù)和審美的究竟，就指向這種中間狀態(tài)。由此，我們就不難理解為什么中國畫推崇似與不似之間。中國畫家熟諳用“之間”來喚起中間狀態(tài)，這里的“之間”通常體現(xiàn)在書寫性中的意到筆不到和墨分五色等方面。

王敬武喜歡速寫，努力在繪畫中追求書寫性。但是，與多數(shù)嘗試將國畫書寫性融入油畫的畫家突出筆觸不同，他盡量將筆畫痕跡掩映在氣氛之中。王敬武追求的與其說是寫意，不如說是意境。與國畫家用筆墨來渲染意境不同，王敬武用油畫的顏色來烘托意境。這種探索不僅突破了國畫意境，而且突破了油畫色彩。眾所周知，無論是國畫家用筆墨來追求意境，還是油畫家用色彩來渲染氣氛，都可以與自然無關(guān)。無論是寫意國畫還是抽象油畫，都可以僅僅是藝術(shù)家的主觀表達。與寫意國畫家沉湎于筆墨游戲和抽象油畫家熱衷于畫面構(gòu)成不同，王敬武喜歡寫生，他那些表面看起來非常抽象的作品，其實是寫生的結(jié)果。但是，王敬武并沒有因此走向?qū)憣嵗L畫的道路。他去大自然寫生的目的，不是記錄事物的形狀，而是感受它們的意味和氣氛。

當我們置身于自然之中或者與事物相對，都很容易感受到它們的氣氛，但是要將所感受到的氣氛表達出來卻不是一件容易的事情，因為氣氛不是客觀存在的對象，它無形無質(zhì)，無邊無界。從這種意義上來說，我們只能身在氣氛之中去感受它，而不能身在氣氛之外去描繪它。要將氣氛表達出來與人分享，需要經(jīng)過一種轉(zhuǎn)換，將它轉(zhuǎn)換為一種音樂或色彩的調(diào)子。盡管氣氛虛無縹緲，但是它的調(diào)子是統(tǒng)一的，確定的。王敬武就完成了這種轉(zhuǎn)換。他深入自然寫生的目的，不是做照相式的記錄，而是做調(diào)子的探尋和研究。一旦將感受到的氣氛轉(zhuǎn)換成為調(diào)子，就可以找到相應的色彩來予以表達。在氣氛的調(diào)子與色彩之間，存在一種必然關(guān)系。換句話說，在王敬武的作品中，也存在準與不準的問題，即色彩是否可以準確地傳達感覺調(diào)子的問題。調(diào)子如同靈魂，將彌散的氣氛凝聚成為整體。正因為如此，王敬武的色彩不再像印象派那樣凌亂和瑣碎，它們有了自己的靈魂，結(jié)晶成為整體。但是，王敬武并沒有走向極簡主義和色域繪畫，在整體而單純的色彩下面隱現(xiàn)寫生的痕跡，極簡之中蘊含著極多，極多之中蘊含著極簡。其實，這就是大自然的真相，也是王敬武作品的特殊之處和魅力所在。

2013年12月