披頭士樂隊(duì)（The Beatles，又譯甲殼蟲樂隊(duì)）二十世紀(jì)最知名的英國搖滾樂隊(duì)，1956年成立於利物浦，毫無疑問是流行音樂界歷史上最偉大，最有影響力，最為成功的樂隊(duì)。披頭士樂隊(duì)對于流行音樂的革命性的發(fā)展與影響力無人可出其右，對于世界范圍內(nèi)搖滾的發(fā)展做出了非常巨大的貢獻(xiàn)，影響了自60年代以后的數(shù)代搖滾樂隊(duì)的音樂和思想，直接影響了搖滾樂的變革和發(fā)展，在英國，披頭士樂隊(duì)更是影響了60年代至今幾乎每一支樂隊(duì)的形成和發(fā)展。而樂隊(duì)中四名偉大的音樂家，特別是約翰·列儂（John Lennon）和保羅·麥卡特尼（Paul McCartney），對于世界各個(gè)角落的后輩搖滾歌手及音樂創(chuàng)作者們的影響持續(xù)至今。

The Beatles （披頭士樂隊(duì)）在上個(gè)世紀(jì)六十年代引領(lǐng)了轟轟烈烈的，被美國稱為“英國入侵（British Invasion）”的音樂文化入侵浪潮，從根本上沖擊了美國音樂的基礎(chǔ)，徹底結(jié)束了“貓王”埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）的王朝，統(tǒng)治了美國唱片市場，并影響了此后美國本土流行音樂的發(fā)展道路.成員包括John Lennon （1940-1980），節(jié)奏吉他、鍵盤樂及主唱；Paul McCartney （1942- ），低音吉他、鍵盤樂及主唱；以及George Harrison （1943-2001），主吉他、西達(dá)琴、鋼琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ ）加入，負(fù)責(zé)鼓及和音。1970年，樂隊(duì)解散，四人分道揚(yáng)鑣。

　　節(jié)奏吉他：約翰·列儂（John Lennon） 【1980年12月8日被暗殺】

　　低音吉他：保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）

　　首席吉他：喬治·哈里森（George Harrison）【2001年因病去世】

　　鼓： 林戈·斯塔爾（Ringo Starr）

　　前鼓手： 彼得·貝斯特（Pete Best）【1962年退出樂隊(duì) 健在】

　　前貝司手：斯圖亞特·蘇茨里費(fèi)（Stuart Sutcliffe）【于1962年因病離世】

專輯　�。�1963） Please Please Me

　�。�1963） With the Beatles

　　（1964） Beatles for Sale

　�。�1964） Hard Day’s Night [UK]

　　（1965） Help! [UK]

　�。�1965） Rubber Soul [UK]

　　（1966） A Collection Of Beatles Oldies

　�。�1966） Revolver [UK]

　�。�1967） Magical Mystery Tour

　�。�1967） Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

　�。�1968） The Beatles [White Album]

　�。�1969） Abbey Road

　�。�1969） Yellow Submarine

　　（1970） Let It Be

　�。�1973） 1962-1966 [Red Album]

　　（1973） 1967-1970 [Blue Album]

　�。�1976） Rock ’n’ Roll Music

　　（1977） Live at the Hollywood Bowl

　�。�1977） Love Songs

　　（1980） The Beatles Ballads

　�。�1982） 20 greatest hits

　�。�1988） Past Masters

　�。�1994） Live at the BBC

　�。�1995） Free As A Bird （US Single）

　�。�1995） Anthology 1

　　（1996） Anthology 2

　�。�1996） Anthology 3

　　（1999） Turn Me on Dead Man - The John Barrett Tapes

　�。�1999.Reissue）yellow.submarine

　　（2000） No.1

　�。�2000） in the beginning

　�。�2001） Rarities

　�。�2002） 19-Unpublished

　�。�2003） Let It Be...Naked

　�。�2004） The Capitol Albums, Vol. 1

　�。�2006） Love

　�。≧ubber Soul）

　　《橡膠靈魂》 首先從封面上看就與前不同。"披頭士"四個(gè)人的面孔都有點(diǎn)變形，這種多多少少的超現(xiàn)實(shí)手法暗示了后來被稱作"迷幻搖滾"的音樂。專輯中包括了《單字》（The word）、《米歇爾》（Michelle）、《在我的生活中》（In my life）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood）中運(yùn)用了印度的西塔爾琴（Sitar）而獨(dú)具特色。

　　（Yesterday and Today）

　　僅在美國發(fā)行。其中《哪里都不去的人》（Nowhere man）的歌詞受民謠搖滾的影響，顯示了更多的社會(huì)評論的性質(zhì)。

　�。≧evolver）

　　《左輪手槍》中，《埃莉諾·里格比》（Eleanor Rigby）使用了弦樂八重奏形式，這種歌曲從很多方面預(yù)示了后來發(fā)表的《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊(duì)》的風(fēng)格

　�。⊿ergeant Pepper’s lonely hearts club band）

1967年，最經(jīng)典的一張專輯由"披頭士"與管弦樂隊(duì)合作，在制作人馬丁的監(jiān)制下用了四個(gè)月的時(shí)間制作而成。它不僅是"披頭士"長時(shí)間藝術(shù)探索的鼎盛之作，同時(shí)在搖滾樂歷史上也占有重要的地位。

　　《佩伯軍士》是一套組歌，共12首歌曲。標(biāo)題曲《佩伯軍士》不僅是組歌的開始曲，也作為統(tǒng)一全曲的主題反復(fù)出現(xiàn)。這里的佩伯軍士實(shí)際上就是代表"披頭士"樂隊(duì)自己，他們在一種迷幻音樂會(huì)的氣氛中進(jìn)行一系列的演唱。比如《綴滿鉆石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond），歌名幾個(gè)單詞的開頭字母LSD即明顯暗示了此曲與麻醉藥有關(guān)，歌詞中又出現(xiàn)了各種迷幻景象，但是列農(nóng)辯白說，這是從他4歲大的兒子的繪畫中獲得的靈感。音樂上每段節(jié)歌都是從三拍子轉(zhuǎn)到四拍子的疊歌，在搖滾樂中是首次出現(xiàn)拍子的轉(zhuǎn)換，這使歌曲不再具有通常搖滾樂的舞蹈性質(zhì)。錄音效果上運(yùn)用了加大混響和正常人聲的對比等等�！稉碛心�，失去你》（within you without you）則顯得缺少規(guī)整，樂句長短不勻；從整體上看，迷幻成分較濃，給人帶來一種類似催眠的效果�！懂�(dāng)我64歲的時(shí)候》（when I’m sixty-four）是麥卡特尼為他剛過64歲的父親而寫的，歌曲把人們帶回到30年代類似拉格泰姆的風(fēng)格中。《生活中的一天》（A day in the life）是最后一首曲子，歌詞明顯地涉及吸毒，內(nèi)容比較消極，表現(xiàn)了對日常生活的厭倦，因此引起了聽眾的爭議。

　　《佩伯軍士》是流行音樂歷史上一項(xiàng)空前的創(chuàng)舉，此專輯榮獲1967年格萊美最佳唱片獎(jiǎng)，但這也成了"披頭士"樂隊(duì)走向散伙的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

　　是一套雙張唱片，封面是全白的，故又名《白色專輯》（The white album）�！栋咨珜］嫛饭�30首歌曲，風(fēng)格極不相同，其實(shí)這張專輯并不是樂隊(duì)的集體創(chuàng)作，只是把個(gè)人的作品巧妙的湊到了一起而已。比如：《回到蘇聯(lián)》（Back in the U．S．S．R）是一首主流搖滾歌曲；《為什么我們不在路上這么做》（Why don’t we do it in the road）采用的是傳統(tǒng)的節(jié)奏布魯斯演唱風(fēng)格和12小節(jié)布魯斯曲式結(jié)構(gòu)；《蜂蜜餡餅》（Honey Pie）是一首古老的波普歌曲復(fù)制品；風(fēng)格最特別的是列農(nóng)創(chuàng)作并堅(jiān)持放在其中的《革命之9》（Revolution 9），它的長度超過了8分鐘，由各種各樣的聲音拼接而成；接著同樣是列農(nóng)創(chuàng)作的《晚安》（Good night），是由管弦樂伴奏的一首地道的波普歌曲；《無情的浣熊》（Rocky Raccoon）是一首幽默的敘事歌，由麥卡特尼創(chuàng)作并演唱，用原聲吉他和口琴伴奏。《白色專輯》在音樂上和商業(yè)上都取得了很大的成功，在專輯排行榜上獲第一名，持續(xù)9周。

　�。ˋbbey Road）

　　標(biāo)題指的是百代公司（EMI）的錄音棚所在地，"披頭士"在那里錄制了大量的作品。像《白色專輯》一樣，四個(gè)人都貢獻(xiàn)了自己的作品，由整個(gè)樂隊(duì)演唱并演奏。這張專輯中包括了哈里森的《某事》（Something）、《太陽出來了》（Here comes the sun）；列農(nóng)的《一起來》（Come together）、《我需要你》（I want you）；麥卡特尼的《哦，親愛的》（Oh，darling）、《因?yàn)椤罚˙eause）等歌曲，都具有很強(qiáng)的吸引力，使《修道院路》成為"披頭士"最暢銷的專輯，在排行榜上連續(xù)11周奪冠。

　�。↙et It Be）

　　1970年4月，"披頭士"的又一部電影《順其自然》（Let it be）上映，同時(shí)也發(fā)行了同名專輯。這些歌曲實(shí)際上都是一年以前錄制的，"披頭士"成員們誰也沒興趣對它投入精力，最后由美國一位制片人幫著編輯、混合而成，但是專輯的主打歌曲《順其自然》中以"柱式和弦"為主要伴奏織體的方法被日后的搖滾樂隊(duì)普遍采用。

影視　　1964年，披頭士樂隊(duì)出演了第一部電影《A Hard Day’s Night》贏得巨大的票房成績和影評界的廣泛好評。在這部電影原聲中，喬治·哈里森成為第二個(gè)拿起電吉他來演奏搖滾歌曲的人，直接推動(dòng)了搖滾音樂的變革。 　　1964年到1965年，披頭士樂隊(duì)又主演了電影《Help!》。 　　1967年，自編自導(dǎo)拍攝的第一部電影《Magical Mystery Tour》在BBC播出，

　　盡管在整個(gè)70年代，關(guān)于The Beatles （披頭士樂隊(duì)）要重新復(fù)合的傳聞連綿不斷，但是在1980年，隨著列儂在紐約街頭被刺身亡，披頭士徹底的進(jìn)入了博物館。而在進(jìn)入80年代以后，前披頭士樂隊(duì)成員的作品銷量雖然依舊非常受到歡迎，但是銷量卻呈現(xiàn)出了逐年下降的趨勢，歌迷們已經(jīng)漸漸的習(xí)慣了披頭士已經(jīng)不復(fù)存在的事實(shí)，披頭士樂隊(duì)和披頭士的前隊(duì)員們正在慢慢的成為了記憶中的偶像和傳說中的人物。雖然披頭士樂隊(duì)的前隊(duì)員們的作品銷量日益減少，但是披頭士樂隊(duì)的作品卻依然釋放著不老的光輝，除了不斷的被其他新生代歌手所翻唱以外，樂隊(duì)的專輯銷售也一如既往的保持著非常高的銷量，絲毫沒有因?yàn)闀r(shí)間的流逝而有絲毫的退色，披頭士仍然在吸引著一代又一代的新歌迷。

beatles成員（12張）

　　進(jìn)入90年代，The Beatles （披頭士樂隊(duì)）的三名剩余成員還有列儂的遺孀，就披頭士樂隊(duì)的各種版權(quán)的所有權(quán)問題最終在法庭上達(dá)成了基本的一致。這使得披頭士早期的作品得以在90年代利用高新技術(shù)重新的發(fā)行，其中包括約翰·列儂創(chuàng)作的樂隊(duì)未曾發(fā)表過的兩首單曲《Free as a Bird》和《Real Love》也得以重新面世，這些專輯在推出之后依舊成為了唱片市場的暢銷貨，同時(shí)由于早期一些音樂作品的版權(quán)達(dá)成了一致，結(jié)果披頭士樂隊(duì)早期曾經(jīng)在BBC的電視節(jié)目中表演的現(xiàn)場錄音和錄像，以及拍攝的關(guān)于披頭士樂隊(duì)的紀(jì)錄片等等都有機(jī)會(huì)重新發(fā)行，這些CD和VCD在90年代陸續(xù)的被發(fā)行，解散二十多年的披頭士樂隊(duì)再次把經(jīng)久不衰的音樂帶給了后代。

　　進(jìn)入新世紀(jì)，披頭士樂隊(duì)依然經(jīng)常有精選集或者翻錄專輯問世，他們的這些偉大的音樂作品，在新世紀(jì)依然散發(fā)著永恒的魔力，他們一次又一次的沖擊著幾十年后的唱片市場，經(jīng)常會(huì)在樂隊(duì)解散數(shù)十年后繼續(xù)成為排行榜的冠軍。而當(dāng)列儂離開人世的時(shí)候，為其舉行追悼紀(jì)念活動(dòng)以及參加守夜的世界歌迷多達(dá)數(shù)百萬人，當(dāng)2001年杰出的吉他手喬治·哈里森因病辭世的時(shí)候這種場面又再次重現(xiàn)，至今仍又一代又一代的性格迷被披頭士的魔力所吸引，為他們的音樂所癡迷，披頭士的音樂成為了人類的永恒。