生平
查爾斯·柯林斯生于倫敦市內(nèi)的漢普斯泰德，當(dāng)時此區(qū)所居多為文藝界人士。他父親是當(dāng)時很有名的風(fēng)景畫家威廉·柯林斯，哥哥則是后來以名作《月亮寶石》和《白衣女人》聞名于世的小說家威爾基·柯林斯。查爾斯幼年在位于蘭開夏郡的英國最大天主教學(xué)校之一的斯通尼赫斯特學(xué)院接受教育。
1843年起他在皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，前拉斐爾派創(chuàng)始人之一的約翰·艾佛雷特·米萊和威廉·霍爾曼·亨特都是同學(xué)校的高年級學(xué)生，他們成為了很好的朋友，受他們的影響，他于1850年完成了《伯倫加莉亞的擔(dān)憂》（Berengaria’s Alarm）。此畫作描繪了“獅心王”查理一世的妻子看到商人捧出自己丈夫的腰帶時，感到驚慌的情景。這部畫作色彩鮮明，十分注重細(xì)節(jié)描繪，使用打開的圣經(jīng)的章節(jié)來象征發(fā)生的事件的性質(zhì)，有著強烈的前拉斐爾派風(fēng)格，米萊認(rèn)為應(yīng)該接納他進(jìn)入前拉斐爾兄弟會，但由于托馬斯·沃納和威廉·邁克爾·羅塞蒂反對，柯林斯沒有成為該派正式的成員，但始終保持著和米萊以及亨特的友誼，三人常共同出去寫生作畫。
查爾斯·柯林斯曾愛上瑪麗亞·羅塞蒂，但遭到拒絕。這使他的作品變得更加內(nèi)省，他于1850—1851年完成了他最著名的畫作《修女的沉思》（Convent Thoughts），在皇家美術(shù)學(xué)院展出，此畫源于米萊的構(gòu)思，是根據(jù)《舊約·雅歌》中的詩句“宛如百合在荊棘之中”來描繪一位在草木中正有所思的修女，她一手持一本打開的，印有圣母像的彌撒用圣書，另一手持一朵象征耶穌受難的西番蓮，畫家借此反映修女內(nèi)心的沉思與自省。畫作是在畫家朋友托馬斯·康比的花園所創(chuàng)作，對修女周圍的各種水生陸生植物的細(xì)節(jié)描繪的非常細(xì)致，著名評論家約翰·拉斯金對這一點十分贊揚，表示“真希望這幅畫是屬于我的”。之后柯林斯的主要作品還有《匈牙利的圣伊麗莎白的虔誠童年》（1852）和《1854年的豐收》
大衛(wèi)·梅森曾在《英國年度回顧》（The Britian Review）這樣評價他的作品：“這些作品的主題通常都是科林斯先生自己確定并創(chuàng)作的，我們目睹他畫中的一些細(xì)節(jié)，其實這些細(xì)節(jié)對教會毫無意義，同時他們也是對拉斐爾前派的草率挑戰(zhàn)。在他的作品中：小女孩們身著潔白的洗禮服，而畫面的背景是象征圣潔的藍(lán)色，另一些女孩則跪在教堂門口的臺階上與其他的祈禱者說話；牧師優(yōu)雅地教導(dǎo)年輕的女士們祈禱，似乎這是一種保佑她們一生的方式�！�
梅森認(rèn)為他的作品給公眾最大的印象是——它們從來都不是好的，并在技藝的任何一方面都不占優(yōu)勢。但是如果抱著“嬰兒的白色洗禮服象征純潔”和“他的其他作品是一些可愛的英國上層社會業(yè)余宗教愛好者的宗教改寫本”的觀點來看待他的畫，科林斯那色調(diào)明亮的，甚至顯得有些笨拙的畫贏得了拉斯金的贊許，拉斯金后來在《時代》（The Times）上這樣反駁評論家和公眾對科林斯作品的觀點，“科林斯的畫雖然奇怪，但值得人們尊敬與欣賞，他的畫構(gòu)圖完整，用色完美。”
1855年之后查爾斯·柯林斯放棄了繪畫，開始和他的兄長一樣，從事文學(xué)寫作。他的作品都發(fā)表在查爾斯·狄更斯所辦的《年鑒雜志》上。1862年他的隨筆集《乘車旅行》出版，受到好評。他比較成功的作品有小說《斯特拉斯坎》和幽默短文集《目擊》。
1860年，查爾斯·柯林斯和查爾斯·狄更斯的小女兒凱特·皮魯吉尼結(jié)婚，并曾為狄更斯未完成的最后一部小說《埃德溫·德魯?shù)轮i》設(shè)計封面。1873年他因胃癌去世，老友亨特為他畫了遺像，他葬于倫敦的布勞姆頓公墓。
主要作品
《修道院中的思考》 Convent Thoughts
科林斯從未正式成為拉斐爾前派的成員，只是和米雷斯是親密的朋友。但他作畫的風(fēng)格頗有拉斐爾前派那種韻味：細(xì)致，清晰。此畫表現(xiàn)了一個修女，手里拿著中世紀(jì)的彩繪日禱書，在飄著睡蓮的湖邊思考手中的一朵雛菊。構(gòu)圖大量使用百合，因為它是純潔和圣母的象征，是天主教中女性的代表。由于科林斯作品中高度地傾向宗教說教內(nèi)容，媒體開始群起攻擊他的藝術(shù)。又是拉斯金出來做保護(hù)人，仍然舉的是唯美的大旗，他認(rèn)為批評者沒有在這樣一幅可敬卻古怪的作品中，欣賞到圖畫的完美和色彩的絢爛。
《伯倫加莉亞的擔(dān)憂》