參展記錄?
個(gè)展
2016年?
“顫栗”陶頓個(gè)展，798熙空間，北京。
2010年?
“浮世沉香”陶寶春個(gè)人展覽，798大家畫廊，北京。
2008年?
“陶寶春個(gè)人展覽” ，紅鼎畫廊，北京。?
群展
2016年?
“純粹中國”藝術(shù)聯(lián)展（第二回），泉國際藝術(shù)館，北京；
“異質(zhì)：毛新國+馬煒紅+陶頓繪畫作品展”，流動(dòng)的畫廊+藏紅花餐廳，北京；
2015年?
“藝術(shù)本相—從文藝復(fù)興到中國當(dāng)代藝術(shù)”當(dāng)代畫展，7道空間，北京；
“里人為美”藝術(shù)展，上上國際美術(shù)館，北京；
2014年?
“無微不至”上上首屆微作品大展，上上國際美術(shù)館，北京；
“宋莊2014新年快樂上上藝術(shù)展”，上上國際美術(shù)館，北京；
2013年
“當(dāng)代藝術(shù)展” 上苑藝術(shù)館 北京
“我們：1994-2013——中國宋莊藝術(shù)家集群二十年紀(jì)念特展”，宋莊美術(shù)館，北京；
“沙夢----百名藝術(shù)家?guī)觳积R公益采風(fēng)展”，億利藝術(shù)館，北京；
“獨(dú)立的品格 ----2013年度潛質(zhì)藝術(shù)家提名展” 優(yōu)秀獎(jiǎng)，大河灣美術(shù)館，北京；
2012年?
“陽光計(jì)劃——越·域”藝術(shù)展，文達(dá)畫廊，北京；
“近視”當(dāng)代藝術(shù)展，藝兵空間，北京；
2011年?
“心象·無形”意識(shí)繪畫展，鳳凰藝術(shù)沙龍，北京；
“解構(gòu)與風(fēng)格”----中國當(dāng)代藝術(shù)30人邀請(qǐng)展，馬奈草地藝術(shù)中心，北京；
2009年?
“2009北京當(dāng)代藝術(shù)展 ”，798，北京；
“有鳳自遠(yuǎn)方來”中韓建交17周年藝術(shù)交流展；?
上上國際美術(shù)館，北京；
宋莊藝術(shù)節(jié)“現(xiàn)場”藝術(shù)展，宋莊，北京；?
“時(shí)差-零界”當(dāng)代藝術(shù)家邀請(qǐng)展，太古畫廊，上海；
2008年?
“第五屆中韓藝術(shù)巡回展”，上上國際美術(shù)館，北京；
“中韓藝術(shù)家聯(lián)展”，韓國首爾；
宋莊藝術(shù)節(jié)“生存現(xiàn)場”藝術(shù)展，上上國際美術(shù)館，北京；
中國汶川地震慈善拍賣展，798，北京；?
2007年?
“藝術(shù)節(jié)抽象藝術(shù)開放展”，宋莊，北京；
中國藝術(shù)博覽會(huì)，北京；
1998年?
五人油畫展，中國美術(shù)館，北京。
藝術(shù)評(píng)論
在繪畫中審視自我——陶頓近期作品解讀
文/趙子龍
陶頓近期的繪畫作品，表現(xiàn)主義的氣息非常濃厚，無論懂不懂繪畫，都能感受到他所要傳達(dá)的并非是一種視覺愉悅感，而是一種復(fù)雜的情緒。我翻閱了一下陶頓以前的繪畫，發(fā)現(xiàn)他也曾畫過一些比較唯美和安靜的作品，但在我看來，這可能并非他的本來心意。觀察他的文字可知，向生命和人性深處挖掘出來的東西，才是他作品的意義所在。
說復(fù)雜的情緒，可能有點(diǎn)籠統(tǒng)；因?yàn)槊總�(gè)藝術(shù)家都會(huì)在繪畫中帶出自己的情感。陶頓的繪畫中所流露出來的氣質(zhì)，是一種試圖洞穿肉身和現(xiàn)實(shí)的努力，帶著濃郁的刺痛感和悲壯感。這種痛感與西方戰(zhàn)后表現(xiàn)主義所表達(dá)的那種撕裂感和絕望感不同，陶頓的繪畫中帶著一種隱隱作痛的感覺，一種帶有麻木和迷茫感的疼痛；同時(shí)還流露著一種執(zhí)著追問的頑強(qiáng)。
這與陶頓的年齡和生活的時(shí)代有關(guān)。陶頓生于1965年，對(duì)于這個(gè)年齡段出生的人來說，世界對(duì)他們更多地呈現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)和殘酷的一面。政治運(yùn)動(dòng)、自然災(zāi)害，艱難的生活一次次將人性的弱點(diǎn)暴露在陽光下，這必然會(huì)對(duì)他的世界觀產(chǎn)生巨大影響，這與他最近繪畫的氣質(zhì)是吻合的：不輕易相信美好，而寧愿去深入人性，求得一種實(shí)在的陰暗。在85美術(shù)運(yùn)動(dòng)的熱潮中，陶頓正好從魯迅美術(shù)學(xué)院畢業(yè)——那場美術(shù)運(yùn)動(dòng)中的北方，正流行著在生命中尋找悲壯和崇高，一種新的史詩般的英雄主義情緒彌漫大地，以此對(duì)每個(gè)人在政治歷史中遭遇的踐踏和卑微進(jìn)行反抗。這很容易理解，受過欺騙的人，對(duì)美好總是將信將疑，甚至保持警惕，也格外敏感——洞察他人和自己內(nèi)心的陰暗面。
所以，時(shí)至今日，陶頓的繪畫中仍然擺不脫這個(gè)主題。正如他自己的文字中所描述的那樣，他就是試圖通過繪畫去尋找生命的“本質(zhì)”。可能對(duì)于我這個(gè)年齡的人來說，這種形而上的描述是“過時(shí)”的，它僅存在于經(jīng)歷過八十年代的那批理想主義者心中。但我理解，對(duì)于那些經(jīng)歷過草菅人命時(shí)代的幸存者來說，這個(gè)詞分量之重，不是我能想象的。我們不屑于談?wù)撋�，是因�(yàn)闆]有經(jīng)歷過死亡，也就很難理解“譬如朝露，去日苦多”的悲壯感。
我們也就不難理解陶頓畫面中的那種艱澀。他繪畫中呈現(xiàn)出來的世界，描繪的都是日常事物，但又極力與它們在現(xiàn)實(shí)中的視覺形象拉開距離，以免被我們習(xí)慣的審美趣味掩蓋了它們陰暗的一面。那些我們文化習(xí)慣中的“美麗”事物，比如花、鳥、女人，都被他用黯淡的色彩和鋒利的筆觸描繪成一種異樣感，以此暗示它們同樣生存在一個(gè)殘酷、陰暗的世界，而這個(gè)世界不僅僅存在于文學(xué)描述中，它本身就是真實(shí)的。同時(shí)，這黯淡中總是有一些充滿活力的鮮亮顏色，比如陰郁的樹，背后乍然出現(xiàn)清純的藍(lán)天、模糊蒼白的人體周圍卻有鮮亮的紅花綠草——這種落差很大的顏色搭配不僅僅是為了追求一種刺激的視覺，而很有可能暗示著陶頓心目中世界的極端和復(fù)雜。
值得注意的是，陶頓的追問并沒有局限于“他人”和“世界”，而是很快意識(shí)到，作為生命的自身，同樣也處于這真實(shí)的世界中。正如他所描述的，“我希望我的畫筆猶如耕犁一樣沖破我們被制度，文化，習(xí)慣，遺傳所制造的藩籬，更不屑說謊言和暴力了。而那個(gè)刀鋒最先觸到的是此在的輕浮的自己，也許我就是那黑暗的源頭�！敝链耍_始由外在世界的審視，進(jìn)入到對(duì)自我的反思。這個(gè)轉(zhuǎn)變從他人的角度來看，可能非常微妙，但對(duì)他本人來講，可謂是一場驚天動(dòng)地的內(nèi)心變革。當(dāng)長時(shí)間去深入這個(gè)世界之后，人總會(huì)獲得真實(shí)，盡管離真理依然很遙遠(yuǎn)，但這“真實(shí)”已經(jīng)足以讓生命備感沉重。此時(shí)，人面對(duì)世界的選擇至關(guān)重要：假如不能承受這些人性的弱點(diǎn)，就會(huì)將他們看做“罪性”，罪性的結(jié)果是審判、自我審判；假如能夠承受、正視這些人性弱點(diǎn)，那就會(huì)走向坦然和寬容——若用宗教的詞匯來說，就是“救贖”。令我欣慰，陶頓選擇了后者，正在走向后者。人過四十而不惑，或許這真的也與年齡有關(guān)，因?yàn)槟挲g總是代言著人的生命狀態(tài)，假如陶頓過早地得到了某些答案，結(jié)果可能反而是另一條路。
陶頓從一開始就并非本著與世為敵的心態(tài)去追問的，所以自始至終他的繪畫雖然黯淡，卻沒有走向極端和絕望。在他審視世界陰暗面的時(shí)候，他暗示著生機(jī)；在自我反思的時(shí)候，他努力與人性陰暗面達(dá)成和解。在風(fēng)景系列之后，他創(chuàng)作了一批紙上作品，呈現(xiàn)出一種嚴(yán)肅、正視的抑郁感，一種沒有失控的審視。我個(gè)人感覺，陶頓將自身的人性弱點(diǎn)總結(jié)為“欲望”，而欲望最鮮活和最持久的代表就是情欲。情欲深深植根于肉體，是欲望最直接的代表。所以自古以來，宗教戒律、世俗法律、道德人倫中都對(duì)這一始終與人性不可剝離的欲望嚴(yán)密束縛。這一系列作品，實(shí)際上并不是要呈現(xiàn)肉體的罪惡，或者是情色的墮落，而是陶頓的一個(gè)自我試驗(yàn)：極力將欲望呈現(xiàn)在畫面上，然后告訴自己，這是我內(nèi)心的欲望，我如何面對(duì)，我的心理感受是什么。我大膽猜測，他之所以選水墨做表現(xiàn)形式，就是因?yàn)樗@種符號(hào)最能代表“道德”，同時(shí)又能營造他所需要的陰暗感——從這里來看，他對(duì)繪畫語言是很敏感的，這在他反復(fù)強(qiáng)調(diào)繪畫語言、繪畫本體的文字中也能看出來。或者說，陶頓雖然關(guān)心繪畫語言，但并不是關(guān)注語言本身的結(jié)構(gòu)，而是語言是否適合語境。他描繪的這一系列充滿情色意味的人體，其實(shí)非常復(fù)雜：有青春期騷動(dòng)的女人，有孕育著生命的孕婦，有陽剛的男人，有自卑而苦惱的丑女——這些看似丑態(tài)的形象，都與情欲有關(guān)，幾乎都是我們所不待見的“人之常情”。在陶頓制造的上下文中去看，會(huì)體會(huì)到這些鮮活的生命體面對(duì)情欲那種既需要又掙扎的糾結(jié)感，宛如一個(gè)個(gè)尋求救贖的靈魂，但他們不是魔鬼，也不忍遭遇審判。
我一直堅(jiān)持，藝術(shù)作品的價(jià)值有兩類，一類是對(duì)他人的價(jià)值，一類是對(duì)藝術(shù)家自我的價(jià)值。陶頓一直在以繪畫的方式去面對(duì)和解決精神與存在的問題，以長時(shí)間的精神實(shí)驗(yàn)來修復(fù)內(nèi)心世界的損傷。我們可以理解成這是一種自我反思，也可以理解成為一種基于精神的自救行為。這也是藝術(shù)家內(nèi)心極其渴望的個(gè)體精神獨(dú)立和尊嚴(yán)在日常生活中的實(shí)現(xiàn)的轉(zhuǎn)換方式，一種看似平常，卻帶有某種悲壯色彩的個(gè)體行為。當(dāng)一個(gè)人被社會(huì)或文化所建構(gòu)的時(shí)候，并不等于他生命中本質(zhì)性的東西被建構(gòu)者所同化。在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中難以實(shí)現(xiàn)的原始本質(zhì)的自我在繪畫中可能回溯到被壓抑的真實(shí)的自我，從而藝術(shù)家以這種方式消解歷史和現(xiàn)實(shí)給他留下焦慮的印記，重新再度把握現(xiàn)實(shí)。我幸運(yùn)的看到，陶頓以他特有的繪畫語言來審視此在的自我以及為尋找原始的自我而搭建的通道。就我所見，他的藝術(shù)正走向他所需要的答案。
凝視他者，凝視自己
雅昌藝術(shù)網(wǎng)評(píng)?
對(duì)于藝術(shù)家陶頓來講，他不喜歡強(qiáng)調(diào)繪畫的敘事性和賣弄技巧。也很少出去寫生或者畫模特或名曰創(chuàng)作之類的。對(duì)于繪畫而言，現(xiàn)在的問題不是造型，也不是變形，而是在時(shí)間中對(duì)圖像的處理，由普通的圖像變成陌生的有心理深度的圖像。他相信，繪畫語言本身就是繪畫內(nèi)容。
在他看來，長年累月的畫，并不是件浪漫的事，繪畫的樂趣與難度如影隨形。在繪畫中可以明確自己的態(tài)度，去審視那些不能確定的東西。藝術(shù)似乎沒有捷徑，討好誰都不如確立自己，這無疑是一種選擇。如畫家所言：“不向著孤獨(dú)和黑暗的荊棘走去，你便無法穿越麻木不仁的習(xí)慣性和異化迷障，盡管會(huì)有生理上的苦楚，但，這是希望所在，破壞僅僅是開始，墨守成規(guī)足可以淹死繪畫。沒有所謂的民族性和世界性，個(gè)人至上�！�
面對(duì)昏睡的迷離的眼神，通過繪畫為喚醒提供一種可能：凝視他者，也凝視自己，這是陶頓藝術(shù)創(chuàng)作的初衷。
