個人簡介
孫得菁，1979年生，黑龍江人。中國美術(shù)家協(xié)會會員。黑龍江美術(shù)家協(xié)會會員，黑龍江書法家協(xié)會會員，畢業(yè)于四川書法藝術(shù)學(xué)院，結(jié)業(yè)于北京畫院。 河北邢臺畫院副院長。
個人參展
2013年 《潮汐潮落》“生長”-2013上海青年美術(shù)大展 （沈柔堅藝術(shù)獎）
2013年 《翰墨新象全國中國畫名家邀請展》 上海
2013年 《“徐悲鴻獎”中國畫獲獎作者精品展》江蘇南京
2013年 《風(fēng)舞霓裳》全國第三屆“徐悲鴻獎”中國畫展 （優(yōu)秀獎）
2013年 《望纖雪》“泰山之尊”全國中國畫作品展 （入選）
2012年《 第二屆“徐悲鴻獎”中國畫提名展 》江蘇南京
2012年《五六七八畫展》 安徽太和
2012年《暖風(fēng)》翰墨新象全國中國畫展 （優(yōu)秀獎）
2012年《裊裊》八荒通神“哈爾濱中國畫雙年展” （入選）
2012年《艷陽天》錦繡中原中國畫展 （入選）
2012年《裊裊》2012全國中國工筆畫展 （入選）
2012年《潮汐潮落》全國第三屆中國畫線描藝術(shù)展 （入選）
2011年《風(fēng)的季節(jié)》中國當(dāng)代花鳥畫展 （入選）
2011年《兩只鳥的冬天》“炫-2011上海青年美術(shù)大展” （三等獎）
2011年 《羽琳瑯》全國第四屆青年美術(shù)作品展 （入選）
2010年《翅羽下的雪影》上海世博會中國美術(shù)作品展 （優(yōu)秀獎）
2010年《羽琳瑯》全國第二屆中國畫線描藝術(shù)展 （優(yōu)秀獎）
2010年《風(fēng)吹過》《民族百花獎》中國各民族美術(shù)作品展 （入選）
2010年《偶》全國第五屆中青年藝術(shù)家推薦展 （入選）
2010年《風(fēng)吹過》全國第二屆“徐悲鴻獎”中國畫展 （優(yōu)秀獎）
2009年《翅羽下的雪影》黑龍江省十一屆美術(shù)作品展 （優(yōu)秀獎）
2009年《融》慶祝新中國成立60周年黑龍江省青年書畫作品展 （獲銅獎）
2008年《薕帳蕭蕭翠雨寒》全國首屆中國畫線描藝術(shù)展 （入選）
2007年《舊憶過往》全國第四屆西部大地情中國畫，油畫展 （入選）
發(fā)表刊物
作品發(fā)表于《美術(shù)家通訊》《美術(shù)天地》《美術(shù)報》《國畫家》等刊物
他人評價
——孫得菁工筆花鳥札記
引子：晚明以降，中國畫的語言雖然已經(jīng)上升到了抽象與自律的高度，并逐漸步入近、現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，但伴隨晚清中西文化的正面碰撞，中國畫的自主思維邏輯和藝術(shù)語言形態(tài)的走向被打破。在中西互動的格局中，如何重新構(gòu)建中國畫的現(xiàn)代形態(tài)，這個巨大的歷史課題，既是對中國畫家的沉重拷問，也是中國畫家所獲得的重大機(jī)遇。作為年輕一輩中國畫畫家的孫得菁在“衡中西以相融”這個關(guān)乎中國畫發(fā)展的重大詰問面前，以傳統(tǒng)工筆繪畫的表現(xiàn)形式作為創(chuàng)作的載體，將西畫的觀察、審視、理解和提煉的繪畫方式有機(jī)的融入到中國畫創(chuàng)作當(dāng)中，并由此達(dá)到傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)與現(xiàn)代審美精神意度的契合。
宋代院體繪畫，以寫實(shí)性的手法將花鳥畫作品作為主要的創(chuàng)作題材，那是從在萬千變幻的花鳥世界發(fā)現(xiàn)了美，也反照到自身。因此，花鳥魚蟲的世界莫不為以后有詩性的人們的一種精神寄托。這種物我齊一的觀念，顯然是受到老莊思想的影響。直至物質(zhì)科技文明高度發(fā)展的今天，人們對大自然的熱愛與崇拜之情，不唯無減，反而更增。花鳥畫家們之所以不斷謳歌花鳥林木的世界，正是緣自人們情思的具體反映。得菁是一個有創(chuàng)造精神的畫家，他的天賦和秉性，使他對美與崇高的事物滿懷摯愛。在一筆一畫之間，作者借助自然題材，盡情抒發(fā)、傾泄、寄托對與美的向往。從他的工筆花鳥作品中，你能夠感悟畫家對自然生靈的傾心與傾訴。他用藝術(shù)的語言把自然心靈深處那絢爛、繽紛、夢幻的意境流露于那至真、至善、至美的內(nèi)心情感之中，并由此去呼喚人們對于自然所孕育的美好事物的珍愛。
作為書法專業(yè)的孫得菁來說，書法用筆和寫生造型的相互融合及運(yùn)用，是其工筆作品當(dāng)中最為突出的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作特點(diǎn)。他首先洞見了傳統(tǒng)工筆繪畫所不具備的深入程度，然后思考了工筆與素描、書法與造型的共性與個性、相融性與差異性。所以在他的花鳥作品中，書法已經(jīng)不僅僅只局限于工筆線描的書寫技巧，而是在寫生所需的素描手法里，融匯書法作品字體結(jié)構(gòu)開合、映帶的圖像式結(jié)構(gòu)，以此進(jìn)一步增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力。無疑，深厚的線描功力，以及嫻熟的書法功力，成為了他表現(xiàn)技巧能夠不斷深入的基礎(chǔ)，也是他將傳統(tǒng)寫實(shí)一路推向唯美的關(guān)鍵。
得菁作畫不拘陳局，通靈善變，不僅在視覺上追求畫面的和諧愉悅，更追求心理上、畫面外的意境表現(xiàn)和精神升華。雖從實(shí)景所觸，然興會淋漓，或清氣撲面，或華色斑斕，或光影浮動，或寄寓幽深，皆具恬淡、清凈和高雅氣派，了無俗態(tài)，令觀者心神俱醉，余味不盡�！冻嵊鹣碌难┯啊纷鳛槌浞煮w現(xiàn)這思想的作品，從更深層次反映了畫家的內(nèi)心感受。雪地里枯萎的雜草與死去的野鴨，并沒有折射和渲染出陰暗冷漠的視域與寒栗恐怖的氣氛。死亡在此時平靜的成為自然瞬息間的一部分，它的靜謐，是沒有絲毫恐懼的。逝去生命之前的存在蘊(yùn)含著美，當(dāng)生命逝去了，美是否流逝？這樣具有哲學(xué)思辨的拷問，或許能讓你體會到的是更為深刻的美的意義。因?yàn)槭湃ィ悴庞锌赡芰髀冻龈嗟母星樽鹘涣�，而這對于美的追憶也就愈發(fā)強(qiáng)烈。像這樣的表現(xiàn)手法既直接也隱喻，能夠讓觀者更理解、體會、感悟、欣賞美的內(nèi)容也就越加豐富。畫家采用如此的創(chuàng)作手法，并不暗淡也絕非是其陰暗面的坦露，反之在有意識或無意識中，這件花鳥繪畫作品的可讀性得到了新的詮釋，這種意象語言的具象形式的反映可以說是作者詩性與理性的完美結(jié)合。
多年畫花鳥畫創(chuàng)作，得菁從不紅紅綠綠，一貫是褐色、黃褐色，他的畫面上，似乎花草都是他深秋和隆冬的禮物。鮮艷的顏色仿佛從未給他他靈感，而是那褪色后的坦然之姿，入眼入心。這亦如同他平日的生活，波瀾不驚，淡定而平靜。孫得菁在其作品當(dāng)中，除繪畫的立意新穎之外，其繪畫語言的豐富性不容忽視。他的語言敘述形式，并非只是單純的技巧，而是更多表現(xiàn)則源于畫家的才情和格調(diào)。深情、高格、平和、含蓄的繪畫基調(diào)成為作品的主勢，不僅有整體的韻律感而且有筆意，有畫意，使之描繪的對象更具有有勃勃的生機(jī)�！端O帳蕭蕭翠雨寒》作為全國首屆中國畫線描藝術(shù)展入選作品，就是在自然中摘取一片生機(jī)，畫面尺度與神理兼?zhèn)�，線條與神韻互生，淡逸而不輕浮，沉厚而不郁滯。又如《片光零羽》中徘徊的流光游移不定，一片柔柔的羽毛隨光搖曳。在零落秋葉和葦草的背景烘托下，黑鶴梳理著羽翅使整幅畫面的極富動感。從現(xiàn)實(shí)中悄然隱沒，又以朦朧的幻象再現(xiàn)，作者這樣一個境界，如此悵惘，又如此寂寥，幾乎不可觸碰。它給觀眾留下了一個極為豐富的想象空間，也在觀眾的心靈深處留下了感傷的印記。
得菁的才華與才情，表現(xiàn)在作畫時并非一味因襲前人，而是繼承了前輩大師的創(chuàng)作精神與內(nèi)涵，真真立足于時代。他往往在癡迷狀態(tài)中創(chuàng)作，在現(xiàn)實(shí)事物身上濃重地染上他的幻想、終將自己的想象力、構(gòu)思、技術(shù)、語言、激情、統(tǒng)統(tǒng)置于對生活真實(shí)體悟。唐張璪提出的“外師造化，中得心源”孫得菁的實(shí)踐正是以個人的心性創(chuàng)造中表達(dá)感悟真實(shí)，在此得菁自己的感性美學(xué)尋找到了基礎(chǔ)內(nèi)容。他用一雙敏銳的眼睛，準(zhǔn)確地感受外在世界，同時把自己對生活的審視用繪畫的形式給予展現(xiàn)。
工筆畫作為一個繪畫概念，在傳統(tǒng)書畫品評中很容易與工匠性繪畫聯(lián)系到一起，尤其在“南北宗論“為中心的文人畫體系內(nèi)，工筆很難獲得合理而公允的評價。誠然大部分工筆畫家更喜歡沉迷于工匠般的勞作，但是否工筆畫就注定因?yàn)檫@種評判體系的存在，而不可避免地陷入尷尬的境遇，這是一個非常值得我們?nèi)ド钏嫉膯栴}。對于工筆寫意性的探索和實(shí)踐已近持續(xù)了很長時間，這讓我們可能擺脫“匠氣”從而從評判體系的尷尬中走出。但如何真正意義上讓工筆“取意”，我想從像孫得菁這樣年輕一輩新銳畫家的身上可以看到更多一些的可能。昔日的傳統(tǒng)已成為經(jīng)典，今天的新風(fēng)格又將成為未來的經(jīng)典，我們期待新的經(jīng)典與新的得菁和他的新作品。
楊瑾
歲次庚寅秋于昆明
