黃幾，一位來自廣州的90后青年藝術(shù)家，本科就讀于廣州美術(shù)學院中國畫學院國畫人物專業(yè)，畢業(yè)后選擇于廣州美術(shù)學院中國畫學院現(xiàn)代水墨人物畫研究專業(yè)繼續(xù)深造學習，師從王大鵬、何楓兩位導(dǎo)師。

水墨畫無疑是中國繪畫的代表，從古至今，水墨畫經(jīng)過了一個復(fù)雜而漫長的轉(zhuǎn)變過程，在當今社會，現(xiàn)代水墨代表著一種新的藝術(shù)形式，是對傳統(tǒng)的反叛和大膽變革，水墨的轉(zhuǎn)型預(yù)示了一種新的生命力，是對于水墨畫的一種再生，卻又沒有脫離水墨畫的傳統(tǒng)。

黃幾的現(xiàn)代水墨正是證明了這一點，對中國畫多年的學習一方面讓他的作品有了傳統(tǒng)的畫面感，對當代藝術(shù)的學習又給他的繪畫增加了現(xiàn)代水墨的氣息，他的表現(xiàn)型水墨和抽象型水墨在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，突破了文人畫的局限，充滿了年青一代的張力與表現(xiàn)力，具有鮮明的批判意識，昂揚向上的激情，充滿著野性的色彩。

黃幾畫面中的人物雖“不修邊幅”，但是這種不拘小節(jié)的形象以及對于自我的表達都較為強烈。畫面布置動靜結(jié)合，在揭示某種文化內(nèi)涵之下也表現(xiàn)出意境美。在色彩的選擇上，大多以灰色調(diào)為主，偶爾寥寥幾筆鮮明色彩，呈現(xiàn)出視覺文化所帶來的魅力。

《書蟲》系列表面上看似都是在表達一種無法看書的情況下看書，背后所真正隱喻的正是在這個“速食”社會中，當代社會被商業(yè)文化所侵蝕的一代的成長經(jīng)歷。作者并不是在反諷，這種看似荒誕、戲謔的人物恰恰是作者內(nèi)心對于個人的自由和隨意享用的表達;另外，經(jīng)濟時代給予人類的高科技產(chǎn)品等媒介的應(yīng)用也逐漸介入人的生命過程中，減少人與人之間的交流互動。同時，作者忽略人物面部的表達也正印證了社會中的“低頭族”這一現(xiàn)象，對于商業(yè)文化所帶來的即時性消費不得不引起人們的反思�！稌�蟲》系列中塑造的一群漫無目的、麻木機械的“無臉人”，他們充斥在社會生活的各個層面，畫面中的人看似癡迷于讀書，實際卻毫無思想，像幽靈一樣飄蕩在社會的各個角落，這正是對今天這樣物欲橫流的社會中，被各種不知名的力量驅(qū)使的現(xiàn)代人的一種深刻批判，反映出一種集體無意識的荒誕之感。

《帶刺的樹》整個系列用比較細致入微的刻畫，在流暢的樹干上表現(xiàn)尖刺有種虛擬暴力的感覺。商業(yè)社會中興起的電腦、游戲機、卡拉ok等電子產(chǎn)品，使得人與游戲的界限日益變得模糊，由電腦游戲中與怪獸打斗的場景逐漸異化了這一代人的心靈。相對于其他系列，《帶刺的樹》屬于帶有刺痛感，安靜卻沖突，光滑的樹干與尖銳的刺形成了鮮明的對比，有一種以小見大的延伸感。并運用一種局部的微觀刻畫，描繪了枝椏交雜、樹桿生刺的畫面，這些尖刺仿佛能穿透畫面變成一種現(xiàn)實的觸感，這些尖刺所傳達的尖銳、排斥、距離和痛感，穿透到畫面外變成一種帶有距離的靜穆之美。

《蜉遊》系列總體注重對于自我（某個人）的描繪，“我”不是孤獨世界中的自我，而是作為整體人類社會中的“我”。相對靜止的瞬間表達，黃幾想要表現(xiàn)的想法并不復(fù)雜，畫面更是簡單明了，卻能給人以深刻的啟迪，作為世界的一個組成部分，如何存在。

結(jié)語：黃幾對于生活細微的觀察和深沉的思考，使他的作品極具個人特色，正如他的作品中所描繪的于枝椏交錯處徑自開放的花朵，也期待他在藝術(shù)道路中創(chuàng)造出更多獨特之美。黃幾的現(xiàn)代水墨無疑是蘊藏了深刻的文化意蘊，充滿著現(xiàn)代氣息的觀念結(jié)合水墨的特性讓他的作品別具一格。