參展記錄
2016年
9月 榮寶齋當(dāng)代青年油畫家推介展，榮寶齋當(dāng)代藝術(shù)館，北京；
7月 畢加索對話展——摸象 童心，山水美術(shù)館，北京；
6月 碰撞——觀念具象小組繪畫展，798先聲畫廊，北京；
5月 混沌——唐詩個展，林子文化空間，長沙；
5月 天方夜譚，杭州藝術(shù)博覽會，杭州；
5月 迭變，三清上藝術(shù)空間，杭州；
4月 碰撞，58藝術(shù)網(wǎng)，農(nóng)展館藝術(shù)北京；
2015年
9月 回歸，山水美術(shù)館，北京；
7月 今日美術(shù)館大學(xué)生提名展十周年特別展，今日美術(shù)館，北京；
6月 保利第二屆學(xué)院之星——山水田園，時間博物館，北京；
6月 藝起來，藝典中國798藝術(shù)區(qū)3818庫、北京農(nóng)業(yè)展覽館，北京；
2014年
12月 絲路回響，798鳳凰藝都，北京；
11月 謐境觀瀾藝術(shù)私享會，798DARA私享家，北京；
10月 浮世與再現(xiàn)，798悅美術(shù)館，北京；
8月 潛現(xiàn)實－觀念寫實繪畫六人展，頤和悅館，北京；
7月 城·查無此人，炎黃藝術(shù)館，北京；
6 月 首屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展專題展，新疆國際會展中心，烏魯木齊；
5月 新疆印象－青年藝術(shù)家畫新疆創(chuàng)作展，中國美術(shù)館，北京；
5月 韓中現(xiàn)代美術(shù)代表畫家展，韓國文化院，北京；
3月 首屆觀念寫實油畫展，多倫美術(shù)館，上海/南通·1895，江蘇；
2013年
11月 藝述的云層——清華學(xué)派·青年藝術(shù)家計劃，中華世紀(jì)壇, 北京；
4月 “我·正�！碧圃妭�展，798創(chuàng)意廣場妙有藝術(shù)，北京；
2012年
9月 今日藝術(shù)匯——當(dāng)代藝術(shù)名家邀請展,三亞,海南；
2011年
7月 獨(dú)立宣言邀請展 ，今日美術(shù)館，北京；
2010年
9月 國際青年藝術(shù)家邀請展 ，新加坡；
2008年
10月 虛幻世界五位中國藝術(shù)家聯(lián)展，ELLITA contemporary，瑞士 ；
2007年
6月 中國畫廊博覽會 ，國貿(mào)，北京；
1月 唐詩、周松作品聯(lián)展 ，今日國際畫廊，北京；
2005年
11月 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)生作品展，作品《吻痕》入選《美術(shù)觀察》雜志第2期。
獲獎經(jīng)歷
2006年
8月 畢業(yè)創(chuàng)作《坑》被清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系收藏；
畢業(yè)創(chuàng)作《漢堡包》選送今日美術(shù)館2006全國美術(shù)院校應(yīng)屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品提名展，獲得油畫金獎，并被今日美術(shù)館收藏。
出版著作?
《東方藝術(shù)大家》，東方藝術(shù)出版社，2007.6；?
《東方藝術(shù)大家》，東方藝術(shù)出版社，2007.4；?
《新疆印象－青年藝術(shù)家畫新疆》，化學(xué)工社業(yè)出版，2015年；?
《首屆觀念寫實油畫展》，北京德美藝嘉，2014年；?
《2006全國美術(shù)院校畢業(yè)生優(yōu)秀作品提名展作品集》，四川美術(shù)出版社，2006.8。?
收藏記錄?
《牧跡》（150X112cm），丹蒙藝術(shù)，2014.6；?
《鐵公雞》（60X50cm），陽光雨叢，2015.8；?
《蠶》（40X30cm），林子文化空間，2016.5；?
《睜一只眼閉一只眼》（60X50cm），妙有藝術(shù)，2013.4；?
《坑》（180X135cm），清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2006.9；?
《漢堡包》（180X135cm），今日美術(shù)館，2006.9；?
《鳩占鵲巢》（196X300cm），早晨設(shè)計，2014.1。
藝術(shù)評論
迷人眼：悖論性瞬間
——唐詩繪畫作品與作為他者的自身
文/高登科
唐詩的作品非常具有藝術(shù)的敏感性，他總是能夠抓住某種流轉(zhuǎn)的瞬間，將具有哲思意味的場景呈現(xiàn)在畫面上。唐詩畫面中的瞬間往往是思想深處的一次激變，具有悖論性和戲劇化的張力，是觸動理性邊界的“決定性瞬間”。不過，雖然唐詩畫面中的“決定性瞬間”與法國攝影大師卡蒂埃·布列松的“決定性瞬間”在某種程度上具有一致性，但同時也具有關(guān)注點(diǎn)的區(qū)別。相似性是：唐詩的作品與攝影師的鏡頭一樣，當(dāng)一個形式上、心理上微妙的瞬間出現(xiàn)的剎那，藝術(shù)家能夠本能地快速做出判斷，捕捉到這個充滿意義的瞬間。不同點(diǎn)也很明顯：攝影師注重的是鏡頭下正在發(fā)生的故事，而唐詩注重的是故事觸及靈魂剎那間的感受，是思想維度的“閃念”。
繪畫有其藝術(shù)語言的特性，呈現(xiàn)的往往是靜態(tài)的、定格的“有意味的形式”。不過，繪畫中不管有沒有“形象”的存在，不管寫實、意象化還是完全抽象，靜態(tài)的畫面中應(yīng)該具有一種思想的“動能”、思想的張力，正如清代畫家戴熙所評畫：“讓人驚不如讓人喜,讓人喜不如讓人思�！� 我們不妨把唐詩作品呈現(xiàn)的具有哲思意味的瞬間稱為“悖論性瞬間”，讓作品通過畫面自行言說�！把杂斜M而意無窮”，唐詩畫中的深意是經(jīng)過自己思辨后的結(jié)果，“瞬間”只是開啟了畫面的鑰匙，而“悖論”則循循善誘、漸入佳境，整個畫面呈現(xiàn)出具有寓言格調(diào)的“視覺之謎”。唐人白居易有詩云：“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。”“迷人眼”是一個很動人的狀態(tài)，所謂迷者，不光眼睛不由自主，心境、志趣也都在視覺的謎語中沉浸，“思考”是視覺的升級，也是視覺的意韻，“迷人眼”才能彰顯畫面悖論性的張力。
敘事性與視覺之謎
在某種程度上來說，唐詩是有一種古典情懷的藝術(shù)家，他雖然本科畢業(yè)后就進(jìn)入到當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，工作室在今日美術(shù)館附近駐扎6年，中國當(dāng)代藝術(shù)的多元面貌就迸發(fā)在眼前，但這些并沒有引起唐詩的作品“突變”。唐詩始終用明麗、輕松、理智、機(jī)趣的畫面從容地應(yīng)對一切，就連2014年與眾位青年藝術(shù)家參加新疆寫生活動，并一起參加首屆新疆國際雙年展，絕大部分參加寫生藝術(shù)家的作品都是濃濃的“民族風(fēng)情”，唐詩的也一直保留自身的畫面風(fēng)格。
唐詩的畫面善于用形象完成理念的視覺演繹，作品中充盈著“敘事性”�！皵⑹滦浴痹�20世紀(jì)初的表現(xiàn)藝術(shù)領(lǐng)域是被淡化的，尤其是到了康定斯基、蒙德里安為代表的抽象繪畫，“敘事性”已經(jīng)在畫面中徹底消失了。在20世紀(jì)60、70年代德國“新表現(xiàn)主義”中，“二戰(zhàn)”“生命”等宏大敘事重新進(jìn)入表現(xiàn)繪畫領(lǐng)域，不過當(dāng)時的“達(dá)達(dá)主義”“抽象表現(xiàn)主義”“波普藝術(shù)”“歐普藝術(shù)”等前衛(wèi)藝術(shù)領(lǐng)域已經(jīng)把“敘事性”拋到了九霄云外。在我看來，“敘事性”并不構(gòu)成“前衛(wèi)”的障礙，藝術(shù)最重要的是表達(dá)，能夠有效地把藝術(shù)家的感受、理念、洞察和思辨通過繪畫的方式傳達(dá)出來，是一個畫家的基本素質(zhì)，前衛(wèi)與否只是時代之浮光掠影。在阿瑟·丹托的《藝術(shù)的終結(jié)》和漢斯·貝爾廷的《藝術(shù)史的終結(jié)？》之后，形式語言邏輯的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)已經(jīng)走進(jìn)了死胡同，回歸藝術(shù)最基礎(chǔ)的表達(dá)才是當(dāng)代藝術(shù)家的使命，難得的是，唐詩一直堅持繪畫的本體。
唐詩的作品呈現(xiàn)的是“視覺之謎”，創(chuàng)作的過程是理性對感受的推演。從創(chuàng)作的時間跨度來看，唐詩2012年之前的作品多偏重場景化呈現(xiàn)。從2006年的畢業(yè)作品《漢堡包》到2012年的《鳩占鵲巢》，場景化、多形象、敘事性一直是唐詩作品的特點(diǎn)。2013年后的作品則更簡潔，往往通過有限的畫面元素，直入主題，簡潔明了。《鳩占鵲巢》是唐詩典型的場景化作品，雖然借用了馬奈《草地上的午餐》的經(jīng)典圖式，但是從畫面場景來看，唐詩完全講述了一個當(dāng)下的、具有個人視角的故事：斷裂的鋼筋混凝土平臺上，三個青年在郊外野炊，荒原和藍(lán)天在遠(yuǎn)處連成一片，工業(yè)時代的鋼管如樹木般縱橫交錯，而在鋼管延伸的“樹枝”上，鳩與鵲正在對視。唐詩版“草地上的午餐”講的是一個后工業(yè)時代的故事，唐詩的“視覺之謎”是有明確的問題指涉的，畫面也是精心構(gòu)建的，有謎面，沒謎底，敘事性最終指向開放的場域，唐詩用自己的作品完成了對當(dāng)代社會的反思。
二次感受：感覺的維度
如果說哲思是唐詩畫面表現(xiàn)出來的氣息，那么直覺感受則是唐詩創(chuàng)作的動機(jī)。唐詩畫面中的場景宏大者，往往是匠心獨(dú)運(yùn)；簡潔明快者，同樣別處心裁。唐詩繪畫的創(chuàng)作過程一般有一個觸發(fā)點(diǎn)，就像靈光一閃，這種來自于直覺的感受是他創(chuàng)作最根源性的營養(yǎng)。比如他的作品《無知無覺》《折視》《能量》等，都源于生活場景中的一個“閃念”，唐詩抓住了這種“閃念”，然后完成視覺悖論性的闡釋。這種通過畫面闡釋的過程，唐詩稱之為“二次感受”�！岸胃惺堋币环矫孢B接理性闡釋，另一方面則貫通直覺感受。
唐詩曾這樣解釋創(chuàng)作時的感受：“無感讓人們變態(tài)，我看在眼里，記在心中。同時時刻警醒自己。我會從過期期刊、人民畫報或日常生活中發(fā)現(xiàn)讓我產(chǎn)生興趣的圖像，呈現(xiàn)于畫布。而后，我將徹底脫離圖片的束縛，打破原有的畫面成分，去除不相干的內(nèi)容，把觀念完全融入其中，使表達(dá)明朗，逐漸形成我所需要的視覺效果。我仍會用兒時日記畫的方式再現(xiàn)我的思考過程，把人們最熟悉的東西放到畫面里，發(fā)生與生活中不曾有過的場景，使畫面與現(xiàn)實保持良好的距離感，這些小畫在喚醒我僵化思想的同時讓我反復(fù)思考繪畫的原因�！倍胃惺�，是唐詩通過視覺元素的重組，讓繪畫回歸到鮮活的“感受”中，他珍視身邊孩童的感知力，也珍視自己兒時日記里記錄的直覺經(jīng)驗，唐詩經(jīng)常把孩子們還有自己兒時一些敏感的舉動搬到畫面中，完成感受的二次“進(jìn)化”。感覺對于唐詩來說具有不同的維度，當(dāng)我們處在特定的時空中，當(dāng)我們身在泛濫的圖像中，當(dāng)我們在無感和冷漠的氛圍中，唐詩的作品是主體性的彰顯，是感覺之維度打開局面的場域，是二次感受的“維度之謎”。
主體性：作為他者的自身
唐詩作品中的主體性一直很強(qiáng)，他繪畫的過程是非常理性的狀態(tài)，《多棱鏡》《臨界點(diǎn)》《哈氣》《自然界》《次要地位》《純粹交流》《遮擋》等作品都是唐詩借“視覺之喻”，完成自己“理性之詩”。在近兩年的作品中，觀者幾乎看不到唐詩畫面中的時間流動，也看不到具體的空間指涉，畫面似乎是超時空存在的：《次要地位》像穿透維度之眼，《多棱鏡》給人旋轉(zhuǎn)的視域，《臨界點(diǎn)》在理性的邊界探尋視覺的可能，《純粹交流》在暗箱中摸索心靈的尺度……所有的作品都是唐詩主體性的一種面向，他不斷地以畫面的經(jīng)營者、理念的生發(fā)者、同一性的挖掘者，穿梭于畫面、觀念以及人類共感的多重維度，他的作品不是在描述具體時空里的事件，而是理念維度的沉思。
畫面元素對于唐詩而言是他的文辭和話語，物與自身，自身與他者，感知與思辨，都是作為主體性“我”的觸點(diǎn)，都可以作為“我”表達(dá)的對象，都可以成為唐詩“二次感受”的基點(diǎn)，而“我”之色彩充斥于所有的畫面，這在法國哲學(xué)家保羅·利科看來，正是個人同一性的體現(xiàn)。在保羅·利科看來，個人同一性既不是笛卡爾的“我思”，也不是尼采的“對我思的瓦解”，而是“自身與他者的交織”，個人同一性在利科看來是人生的根本問題。主體性是人的“基本殊相”，而所有的行為、創(chuàng)作則是在“基本殊相”的前提下生成的“特殊殊相”，在這個過程中，“特殊殊相”打通了物、自身、他者的界限，作品即是“作為他者的自身”。唐詩的作品一直有一種冷峻的視角，比如在他的《次要地位》《虛象實象》《呼吸》等作品中，唐詩完成了他者的自身轉(zhuǎn)換；而在《無知無覺》中，唐詩則完成了自身的他者化。
回到“亂花漸欲迷人眼”，既是花迷人，也是人迷花，二次感受之后，唐詩完成了主體作為他者的自身。
我·正常
文/唐詩
自我有握力之始，就學(xué)會拿著筆在任何可以涂抹的表面留下痕跡。也許你也有過這樣的動作，可是，每當(dāng)翻開父親為我保留的從三歲到九歲的畫片時，拙樸的筆記寫下的日期如同連號的紙幣，我就知道你的動作可能只是一個片段，而我形成的是一種習(xí)慣。
我習(xí)慣紙筆的記錄，習(xí)慣實體書的手感和味道，習(xí)慣時不時大聲喊叫兩下，習(xí)慣一個人動手做，用自己的眼睛看，耳朵聽，鼻子聞，嘴巴說。
數(shù)十年過去，當(dāng)代社會讓人們習(xí)慣手捧電子書，低頭看手機(jī)，用耳麥聽音樂，帶口罩呼吸，即使對面相坐，仍然借助工具聊天，游戲，而且樂在其中……人同機(jī)器，或是說人跟現(xiàn)代化產(chǎn)物的距離正在靜靜的發(fā)生位移。你們已經(jīng)脫離不了它們。你們感受世界，不再需要自己的五官，你們把感官放在次要位置，人本身的功能性（五官控制五感）正逐漸退化，也許不用環(huán)境摧毀你們，你們就已經(jīng)自我消亡。
在超級現(xiàn)代時間里，無感讓人們變態(tài)，我看在眼里，記在心中。同時時刻警醒自己。我會從過期期刊、人民畫報或日常生活中發(fā)現(xiàn)讓我產(chǎn)生興趣的圖像，呈現(xiàn)于畫布。而后，我將徹底脫離圖片的束縛，打破原有的畫面成分，去除不相干的內(nèi)容，把觀念完全融入其中，使表達(dá)明朗，逐漸形成我所需要的視覺效果。我仍會用兒時日記畫的方式再現(xiàn)我的思考過程，把人們最熟悉的東西放到畫面里，發(fā)生與生活中不曾有過的場景，使畫面與現(xiàn)實保持良好的距離感，這些畫作在喚醒我僵化思想的同時讓我反復(fù)思考繪畫的原因。
唐詩寫于2013年3月20日12：35
I am Normal
From the moment my hands know how to grip, I started to scribble on all kinds of surfaces available. Maybe you have the same experiences too.? For me, every time I see my old drawings from three to nine years old that my father kept for me, on which the rough signatures looks like consecutive currencies, I know that for others this kind of action may be just a momentary thing, but for me, it is a habitude.?
I am habited to document with pen and paper, the touch and smell of books, shouting to myself, handcrafting alone; with my eyes to see, my ears to listen, my nose to smell, and my mouth to speak.
Decades have passed, the fast pace modernity has taught us to electronic readings, smartphones, to listen to music with headphones, to breath under masks… Even when we are face to face, we still chat with our devices. We play games and enjoy in the virtual world.? The space between human and machine, or people and the modern products is shifting slowly.? We are entirely dependent on those devices.? We perceive the world without our five senses, they have become secondary.? The function of the human body is degenerating.? Maybe we will destroy ourselves before the outside does.?
In hyper modernity, insensitivity makes people abnormal.? I observe this phenomenon and always alert myself to be vigilant.? I use old magazines and journals, as well as daily observations to find interesting imagery and transform them to my paintings.? Afterwards, I am totally free from the constraints of imagery.? I deconstruct the initial image and integrate new concepts with the removal of any unrelated elements to make my message clear and have the final visual.? I still use the way of expression since my childhood, which is to incorporate familiar things and create a new visual relation, a good distance between the reality and the images.? Those early scribbles keep me from ossification and enlighten me to rethink about the cause of painting.?
Tang Shi, 12:35 3/20/2013
