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馬進良以草書形式入畫，體現(xiàn)了畫家獨特的造型觀和境界觀。作品既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)。

畫家在強調(diào)表現(xiàn)真情實感的同時，同時又強調(diào)游心于萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，將大海、峻山、天空等場景勾勒出了天人合一的極高境界。達到了既是有我之境，又是無我之境的寫意畫大境界。畫家敢于超越客觀物象世界，表現(xiàn)人的精神和宇宙之情，是一種生命的自覺。馬進良的作品以其磅礴的詩人情懷，淋漓的水墨，縱橫的筆法、彌滿的氣勢，通過畫面的立意叩動欣賞者的情意，產(chǎn)生回味不盡的畫意。馬進良的作品創(chuàng)作將客觀自然景象的觀察、感受、體驗，并把感情移入其中，具有極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術(shù)風貌。馬進良認為畫家的作品欣賞是帶著時代的眼光的，人們的欣賞情趣也有著時代性，在繪畫的表現(xiàn)方法上不同、欣賞者也會提出不同的欣賞要求，畫家本身欣賞畫的時候一般偏重技巧，而欣賞者是為了豐富精神生活，陶冶情操，那么欣賞就偏重于畫的內(nèi)容及感染力，不管是從哪一點出發(fā)欣賞畫，都需要久看細看，用一種研究的眼光來看，才能看出它的奧妙，達到欣賞的目的。有欣賞經(jīng)驗的人都知道，有的畫初看印象不錯，還想再看，但看了幾次之后卻會覺的這幅畫沒有什么意思，也有的畫初看似乎平淡，但看了幾次之后，你就會發(fā)現(xiàn)它有豐富的內(nèi)在美，如此才會從中得到藝術(shù)的享受。

馬進良總結(jié)長期以來的藝術(shù)經(jīng)驗，認為國畫家須做好三種功夫：

一、修心：藝術(shù)是人與大千世界相互交融精神感悟的晶華。藝術(shù)作品的高低、雅俗、變化、形式等都是畫家的精神、心態(tài)的反映�！爱�，心畫也”，國畫是畫家自我表現(xiàn)的藝術(shù)。畫家一落筆，自我即在其中。有什么樣的自我就有什么樣的畫品，所以，滌蕩心靈，加強自我的修養(yǎng)是至關(guān)重要的。通常而言，藝術(shù)家應該具備獨立光明的人格，有一定超功利的自由心態(tài)，才能畫出超凡脫俗的藝術(shù)作品。

二、修學：畫家要有深厚的文化修養(yǎng)，所謂行萬里路在今天已不成難事，但要讀萬卷書，這一點作為當代畫家都很欠缺。博覽古今中外多方面的文獻，繼承傳統(tǒng)是提高文化修養(yǎng)的路徑，也是修煉精神境界的必修課業(yè)。在一定程度上可以說，是全面豐厚的學養(yǎng)造就了作為杰出畫家的徐渭，使其成為明中后期堪稱典范的學者型藝術(shù)家。宋代大儒張戴有句名言“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平�！边@既是中國知識分子應修的精神境界，也是畫家應有的大襟懷。

三、修功：畫家必須修煉嫻熟、精湛的技法功力。沒有一定技巧高度，作品也達不到應有的高度，這是很平常的道理。中國畫的基本功包含很多內(nèi)容，書法的功力是其中最重要的一條。中國畫要簡練概括點、線、面的關(guān)系，在書法用筆中能找到答案。書法的線不是簡單的線，中鋒、側(cè)鋒、圓筆、方筆、折筆、轉(zhuǎn)筆、筆劃變化多端。中國畫講究筆力、筆勢、筆墨的韻味。畫家的情緒通過多變的筆墨反映痛快淋漓地表現(xiàn)出來。馬進良主張國畫神似，董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法�！泵鞔�徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。”

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