很難想象，在十年前的中國，辛妮德·奧康娜曾經(jīng)帶給我們那么大的震撼。　

　　關于這位愛爾蘭女人，最初的印象可能來自于她的光頭，或者拒領葛萊美獎、撕毀教皇畫像等驚世駭俗的傳聞。直至《獅子與眼鏡蛇》、《不圖奢望》等專輯，尖銳、叛逆，像飽含著憤怒的驚雷，震得走在上學路上的我們，把懷里揣著的書本都能當成了槍�！�

　　1966 年 12 月 8 日出生于愛爾蘭都柏林的 Sinead O’Connor，父母早在她八歲時即已離婚分居，由性格違常的單親母親扶養(yǎng)長大的她，在都柏林的童年時光，其實并不快樂。叛逆的性格及多次的不良行徑令她被天主教學校開除，之后更因店鋪盜竊被捕。使得其學生生涯，幾乎全在類似感化院的修會學校中度過。無處宣泄的糾紛樾鰨橢壞米右衾種械玫界=狻ob Dylan 的音樂，是其當時的最愛。

　　1985 年，在一場致命的車禍中，Sinead 失去了她又愛又恨的母親，在完成其基礎學業(yè)后，Sinead 選擇了半工半讀的方式來繼續(xù)其大學學業(yè)，白天在都柏林音樂學院潛修，晚上則參加名為 Ton Ton Macoute 的搖滾樂團在當?shù)氐木銟凡恐凶詮椬猿��?

　　Sinead O’connor 1966 年 12 月 12 日生于愛爾蘭的都柏林，是一位非常具有爭議性的光頭女歌手。自 1987 年出道以來，她一直保持著自主表達情感的女強人形象。在全球各種公共場合，她直率的稟性常常表現(xiàn)為傲慢無禮，但這類勇敢行為最終為她贏得了無數(shù)崇拜者。她曾經(jīng)在獲得四項提名的情況下拒絕參加格萊美的角逐；也曾經(jīng)因燒毀羅馬教皇的畫像而被美國觀眾趕下臺。但她的音樂天賦讓人無法拒絕。她的音樂植根于合成搖滾、凱爾特民歌與朋克音樂。

　　對于Sinead O’connor的了解最初來自于電臺DJ的節(jié)目，她被媒體宣傳為來自北愛爾蘭的叛逆女性，光頭歌星。是的，在她的專輯封套上，你看到的是一張?zhí)炅斯忸^，輪廓清冽，卻很美麗的臉孔，沒有任何突兀和不協(xié)調(diào)的感覺。她那樣的美麗應該歸因于她的年輕，她的鋒芒畢露，她對生活的信念和勇氣卻又否定一切的涯嫘愿瘛inead 早期的作品比較偏重于發(fā)泄，情緒比較激昂，經(jīng)常有電吉他、貝司的伴奏。

　　Sinead O’Connor的首張專輯《The Lion and The Cobra》于1987年發(fā)行，并取得名功。第二張專輯《I do not want what I haven’t got》里面有一首由Prince寫的"Nothing Compares 2 U"。Sinead也以政治信仰而聞名，她曾在電視上撕毀過沙皇保羅二世的相片。在2003年她宣布退出歌壇。然而于2005年又推出一張新專輯，并于2007年準備推出新作。

　　Sinead O’Connor 1966 年 12 月 12 日生于愛爾蘭的都柏林。自 1987 年出道以來，她一直保持著自主表達情感的女強人形象。在全球各種公共場合，她直率的稟性常常表現(xiàn)為傲慢無禮，但這類勇敢行為最終為她贏得了無數(shù)崇拜者。她的第 2 張專輯《I Do Not Want What I Haven’t Got》在世界范圍內(nèi)取得了成功。她的音樂植根于合成搖滾、克爾特民歌與瘋克音樂，而她在嗓音運用的力度強弱上與 Peter Gabriel 一脈相承�！�

　　O’Connor 14 歲時第一次在公共場所演唱，在一位教師的婚禮上她演唱了 Barbra Streisand 的《Evergreen》，良好的反響增強了她的信心，她開始在都柏林學習音樂，之后她加入了當?shù)氐臉逢?Macoute。 U2 的吉他手 The Edge 發(fā)現(xiàn)她之后邀請她在自己的個人專輯中演唱，于是很快她便與 Ensign 唱片公司簽約。 1987 年 11 月，她的第 1 張專輯《The Lion And The Cobra》出版了。一個月后，單曲《Mandinka》的成功使得她得以在英國電視臺“流行金曲”節(jié)目中露面。但這位面無笑容的禿頭女性卻令在場的所有觀眾和 DJ 感到窘迫，《Mandinka》成為了排行榜前 20 名歌曲。這之后她開始在美國巡演，她的專輯宣傳得到了大學電臺的支持�！�

　　1990 年初推出的單曲《Nothing Compares 2U》是 O’Connor 事業(yè)上的轉折點，這首由 Prince 原唱的歌經(jīng)過 Nellee Hooper 莊重華貴的編曲、O’Connor 投入的演唱和極佳的音樂錄像帶創(chuàng)意成為了一首全球熱門歌曲，她的聲譽迅速提高并吸引了一大批她的歌迷。同年推出的專輯《I Do Not Want What I Haven’t Got》幾乎在各地的排行榜上都名列榜首，銷量為 600 萬張。在這張專輯里的憤世嫉俗已被民族矛盾的話題所取代。在美國，她拒絕在 MTV 電視臺的以美國國歌為開始曲的節(jié)目中作現(xiàn)場演出，這種挑釁將更多的人激怒，于是她的演唱會遭到聯(lián)合抵制，她的唱片被人在集會上焚毀。而她依舊我行我素，故意怠慢英國工業(yè)大獎和格萊美的頒獎儀式，在她身上很難發(fā)現(xiàn)虛偽做作的明星做派�！�

　　1991 年全年 O’Connor 只出版了兩首單曲，其中一首《My Special Child》表達了年前流產(chǎn)事件之后的情感，這也是她在 1994 年的專輯《Universal Mother》中懺悔情緒流露的一個前兆。 1992 年，這位任性的歌手出版了一張翻唱專輯《Am I Not Your Girl?》，這張翻唱大樂隊風格爵士舊作的唱片的商業(yè)成績令人失望，評價毀譽參半，不過總算使 O’Connor 的名字重現(xiàn)出現(xiàn)在英美兩國的排行榜上，但很快這點成績便被她無力的行為抵消。在美國 NBC 的節(jié)目“星期六晚現(xiàn)場”中，她當眾撕毀了羅馬教皇的照片并教唆觀眾“與真正的敵人作戰(zhàn)”。兩星期后，在麥迪遜廣場公園的向 Bob Dylan 致敬的演唱會上，被反感她的美國觀眾哄下了臺，《新音樂快訊》形容她為“具有使其誤入歧途的自負”。

　　1993 年，O’Connor 因揭露其母親（死于 1985 年）在她兒童時代對她的施虐行為而與父親和兄弟的關系決裂，9 月，她因精神崩潰而企圖自殺。經(jīng)歷了這一段坎坷之后，她開始變得樂觀起來，并重新開始寫歌和錄音工作。 1994 年推出的《Universal Mother》便是這一段心境的寫照，盡管這張專輯獲得了評論界的喝彩，但卻未能在商業(yè)上取得成功，只有一首《Thank You For Hearing Me》進入排行榜。這之后，O’Connor 開始淡出演藝圈，這看起來像是個明智之舉，因為她那備受爭議的言行太容易抹殺其在音樂上的成績，如果她能取走她身上的“魔障”（1996 年她的孩子的出生可能是導致其有所收斂的因素），她將獲得應有的尊敬。 1997 年，她出版了一張精選集《So Far... The Best Of》。

　　她是一位十分特立獨行的歌手，曾經(jīng)公開她的母親在她童年時對她的虐待，而與全家人鬧翻；曾經(jīng)在獲得四項提名的情況下拒絕參加格萊美的角逐；也曾經(jīng)因燒毀羅馬教皇的畫像而被美國觀眾趕下臺。

　　Sinead O’Connor 2005年的新專輯《Collaborations》，專輯收錄的歌曲都是和別人合作的作品，其中比較特別的有和Peter Gabriel合作的"Blood of Eden"，U2的"I’m Not Your Baby"，還有"Heroine"，是1986年播出的電影《Captive》的插曲，當年卻未被收錄在電影的原聲專輯里面，和Massive Attack合唱的 "Special Cases"、和Moby合作的"Harbour"、和Jah Wobble合作的"Visions of You"等等都是很不錯的曲目。

　　如果你曾經(jīng)被Sinead O’Connor的孤傲的氣質(zhì)刺傷過，那么可以從她在新專輯中的態(tài)度中找到安慰�！拔抑�道過去你們拒絕我的原因，是我做過的那些事情�！彼�在“THE LAMBS BOOK OF LIFE”中吟唱著，但她也重申了“如果你了解我就會理解我�！笔聦嵣�，我們確實了解O’Connor，作為一位倍受爭議和挑剔的歌者，在過去十年里幾乎沒有人不了解她。但不幸的是，她被定義時更多的是由于那些事件而非她的音樂——令人咋舌的撕毀教皇相片事件，由于歌曲“STAR SPANGLED BANNER”的出演而拒絕在新澤西的演出，……每次都是對大眾公然挑釁的事件。 進入〈FAITH AND COURAGE〉，這張專輯重新矯正了O’Connor的境界和狀態(tài)。一個和善，文雅和成熟的藝術家，就象穩(wěn)重的大天使。最近她剛剛被任為愛爾蘭一家教堂的牧師，這或許也是她能在這張新作里以平和的心態(tài)去討論諸如家庭，宗教和她自己的原因。在“THE HEALING ROOM”里，她的聲音有些向TORI AMOS，“NOMANS WOMAN”則把O’Connor自立和無私表現(xiàn)得無比透徹，而“JEALOUS”，“TIL I WHISPER U SOMETHING”和“DANCING LESSONS”對愛情的遺失，得到也進行了天真的回憶，自傳性的歌曲“DADDY I AM FINE”是她和父親言歸于好的證據(jù)。

　　專輯《I do not want what I haven’t got》由全能的Sinead O’connor一個任監(jiān)制、詞曲創(chuàng)作和大部分的樂器演奏。 開首第一曲《Feel so different》，采用古樸雅致弦樂配器，完全排斥了電聲樂器和鼓的喧囂，將愛爾蘭民歌和靈歌完美結合，因此創(chuàng)造出如此不同的效果，令人feel so different。 《I am stretched on your grave》，用西亞肚皮舞的節(jié)拍，阿拉伯風味的音樂以及她頌經(jīng)般的演唱，以異教徒的立場觀點及音樂說起這冰冷的世界和虛偽的宗教。她說她更愿意追隨她的愛人到另一個世界去，她的遁世感令人心顫身栗。 《The emperor’s new clothes》所表的是她的抗議，她對英國的抗議，她唱道，擁著自己寒冷的孩子行乞的婦女，教會孩子的第一個詞竟是行乞時用的“please”，聽來讓人感覺如此的觸耳驚心。 《Nothing compares 2U》，專輯中最大名鼎鼎的一首歌。這首由Prince包辦的作品最具美國味，也最具流行性。Sinead也是首次在專輯中放開聲來演唱。Sinead一直以光頭的中性歌手形象出現(xiàn)，但我卻感覺她比任何平常的女人更具女人味。具說這歌是Sinead唱給父親的，也許在Sinead的眼中唯有父親才是無與倫比的。 《You cause as sorrow》是一首迥異于專輯中其它作品的歌曲，極富Rock風格，Sinead又表達了她對愛情的觀點：無所依賴而厭煩纏綿。她鄙視為愛情幾多傷悲卻又“一情無成”的廢物，“為什么你總圍著我轉？為什么你不離開一會兒？這毫無用處卻只會破壞我的生活”。 標題曲《I do not want what I haven’t got》出現(xiàn)在最后，Sinead在無伴奏中清唱這首專輯的主題曲。以她坎坷的經(jīng)歷，她得出的結論就是“I do not want what I haven’t got”，這既是她的悲觀，又是她的灑脫。 最后，用Sinead手寫在歌詞扉頁上的一句話來結束“God’s place is the world, But the world is not God’s place.”

　　這位曾當眾撕毀教皇畫像，抗議美國發(fā)動海灣戰(zhàn)爭的個性女歌手早已不會再因為這些新聞而成為公眾關注的焦點了。一切都從《Universal Mother》的溫情和懺悔開始，《Gospel Oak》和《Faith and Courage》這種情緒的延伸，以至于后來的皈依天主教是件乃為水到渠成的事情。聽完這張新專輯《Sean-Nos Nua》，你會發(fā)現(xiàn)當暴戾和憤怒愈加遠離之后，Sinead O’Connor更是回到了對女性特質(zhì)的自我認同上。在進一步返回民謠根源的探索旅程中，O’Connor與其他愛爾蘭歌手之間并沒有顯示出太大的差異，甚至在除去作品的意義之后，她以往的音樂上的大多因素也都來自愛爾蘭民謠傳統(tǒng)，或者有少許英倫吉他音樂的影響。這理應會讓很多人失望，他們是抱著某種目的而來，純正的民謠澆滅了他們對于不安,反抗和個性"的渴求，但對于O’Connor自己來說，這張專輯是一個談不上完美但卻誠實而坦然的答案，所以你最好別企盼別人說出一些他(她)自己都不再相信的事情 。

　　這是Sinead O’connor宣布告別歌壇前留給我們的最后一張作品。雙張CD收錄了32首歌，大多是她稀有的曲目、B-side、現(xiàn)場、未發(fā)行過的歌曲。還收錄了她與眾藝人合作的為“亞洲點擊基金會”（Asian Dub Foundation）創(chuàng)作的一首歌。她歌曲的風格總是非常離奇、耀眼，就像她那燦爛的聲音。這張專輯將成為眾樂迷的必備珍藏，Sinead O’connor這個名字也永遠不會被人們忘記。

　　Sinead O’Connor屬于90年代最有特色以及最有爭議的Pop巨星。在這整整十年中，這些極富影響力的女子的表演在電視廣播中十分流行。坦白的說，她們的光頭，憤怒的表情以及奇裝異服都和傳統(tǒng)觀點里邊對女性和性的看法大相徑庭。O’Connor堅持不懈的改變著婦女在搖滾中的傳統(tǒng)形象，聲稱自己不是作為性感明星而是作為嚴肅的藝術家存在的，她們發(fā)起的這項運動波及甚廣，從Liz Phair到Courtney Love再到Alanis Morissette。

　　O’Connor1966年12月8日出生于愛爾蘭的都柏林。她的童年十分坎坷：八歲時父母離異，后來她抱怨說1985年死于車禍母親的母親當時常常虐待她。在被天主教學校開除后，O’Connor因為入店行竊而被送往感化院。15歲她在一次婚禮上演唱Babra Streisand的“Evergreen”時被愛爾蘭In Tua Nua樂隊的鼓手Paul Byrne慧眼識珠，在與In Tua Nua合作了第一首作品“Take My Hand”之后，O’Connor搬出了寄宿學校以便傾力于自己的音樂生涯，開始她在附近的咖啡館表演，稍后她在都柏林大學學習聲樂和鋼琴演奏。

　　1985年O’Connor與Ensign簽約，定居倫敦。然后她發(fā)行了自己的首張電影“The Captive”音軌，與U2的吉它手合作的“the Edge”。在被評論認為她的首張唱片過于凱爾特化后，她自己擔任出品人，著手重新灌制專輯“獅子與眼鏡蛇”，取材于圣歌的91章，與電臺單曲“Mandinka”和“Troy”并稱1987年最受好評的作品。幾乎從她出道開始，O’Connor就成為了媒體中的爭議人物。在這張唱片發(fā)行后，她開始為四處引發(fā)騷亂的愛爾蘭共和軍辯護，甚至開始與一直以來支持她的U2交惡，稱他們的作品“夸大其詞”。

　　O’Connor在1990年推出躍居榜首的I Do Not Want What I Haven’t Got之前基本上還保持著正統(tǒng)形象，這部作品是因為她和鼓手John Reynolds離婚這一痛心事件的升華。因為原名Prince的單曲“Nothing Compare 2 U”,這張專輯奠定了她巨星的位置。就在她一直因對政治問題直言不諱而大受媒體抨擊的時候，小報記者也對她和黑人歌手Hugh Harris的羅曼史緊追不舍。在美國，O’Connor也因拒絕“The Star Spangled Banner”在她之前表演而受到奚落，從Frank Sinatra那兒的待遇并不比公眾更好，他威脅要“踢她的屁股”。她還因拒絕出席Saturday Night Live的表演因為客座主持Andrew Dice Clay是一個厭惡女性的人。她甚至四次拒絕了葛萊美大獎的提名。1992年的她的第三張專輯“Am I Not Your Girl”銷量極差，然而關于詞張專輯優(yōu)缺點的任何評論都變得沒有意義：當她終于在Saturday Night Live節(jié)目中出現(xiàn)的時候，她中斷了表演，撕碎了教皇保羅二世的照片！這件事使得她的事業(yè)遭受到了出道以來最大的挫折。

　　事件發(fā)生后兩周，當她在紐約麥迪遜花園廣場舉行的Bob Dylan演唱會上客串表演時，在觀眾的噓聲下被迫下臺。

　　這時不斷有消息說O’Connor將要從歌壇引退，后來澄清了謠傳，她只是重返都柏林學習歌劇。數(shù)年內(nèi)她保持低調(diào)。有人說她飽受神經(jīng)失常的折磨，并有自殺傾向。1994年，O’Connor攜新作Univeral Mother重返流行樂壇，盡管好評如潮，她還是沒有能夠重新回復超級巨星的地位，第二年她宣布不再對媒體發(fā)表意見，1997年她推出了唱片Gospel Oak,2000年中，她發(fā)行大碟Faith and Courage,這是她整整六年積淀的結果退場。