作品曾參加“第十屆全國美展、“第二屆中國山水·油畫風(fēng)景展”、“第二屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展”(獲銅獎(jiǎng))、“中國風(fēng)景油畫展”、“第二屆中國靜物油畫展”、“風(fēng)景·風(fēng)情——全國小幅油畫展”、“中俄國家年——油畫家作品聯(lián)展”、“中國油畫寫生作品匯展”、“2008奧林匹克美術(shù)大會(huì)”等。于2006年在北京紅子蘭畫廊舉辦個(gè)人畫展，曾兩次獲省美展金獎(jiǎng)，2016年作品參加“藝術(shù)碩士導(dǎo)師優(yōu)秀作品全國巡展”，參加國家藝術(shù)基金項(xiàng)目西遷贊歌。

作品發(fā)表于《美術(shù)》《中國油畫》《美苑》等雜志。學(xué)術(shù)論文發(fā)表于《美術(shù)》《中國油畫》《中國教育學(xué)刊》等刊物。曾獲得由遼寧省文聯(lián)頒發(fā)的“遼寧首屆文藝評(píng)論獎(jiǎng)”及由中國文聯(lián)頒發(fā)的“2000年度文藝評(píng)論獎(jiǎng)三等獎(jiǎng)”。出版?zhèn)�人畫集兩部。

西方油畫發(fā)展到19世紀(jì)末20世紀(jì)初的時(shí)候，開始走向現(xiàn)代的繪畫語境：野獸派、達(dá)達(dá)主義、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象表現(xiàn)等等。而中國的傳統(tǒng)繪畫，從誕生那天起就或多或少受到了老莊哲學(xué)的影響。“大象無形”、似與不似是中國傳統(tǒng)繪畫的意象。恰恰相反的是中國如今很多的藝術(shù)家一味追求西方的抽象表現(xiàn)，他們認(rèn)為只有走抽象表現(xiàn)路線才是當(dāng)下藝術(shù)的潮流。因此丟掉了中國有幾千年的傳統(tǒng)繪畫本色。

作為師長，作為中國藝術(shù)家的一分子，巫曉疆老師對(duì)這種現(xiàn)象很痛心疾首。他用繪畫的語言來表達(dá)中國傳統(tǒng)文化的博大精深。他的作品中也不止一次出現(xiàn)有中國元素的符號(hào)：中國獅子、梅瓶、象形文字等。使中國傳統(tǒng)的文化作為一種文化載體在油畫中出現(xiàn)，能夠體現(xiàn)一種深意，營造一種東方式的精神意蘊(yùn)。

電話中聽得出巫曉疆一直以來對(duì)趙無極、朱德群的敬佩與喜愛。受他們的影響，巫曉疆在繪畫語言上追求新的探索與實(shí)踐，不再一味的追求色彩與構(gòu)成。他借鑒中國畫中潑墨的手法技巧，在自己的創(chuàng)作中采取潑彩的方式，去營造一種宏觀的放大的山水意境，立足眼前真實(shí)的自然，去傳達(dá)人類早期混沌狀態(tài)的自然心境。這些正是老莊哲學(xué)“大象無形”的宇宙觀的繪畫再現(xiàn)。

《陶器時(shí)代》系列，正是巫曉疆繪畫中追求的人的一種本能狀態(tài)。他借鑒中國的線造型，來對(duì)比西方繪畫中面、體的造型，并進(jìn)行適度的夸張、變形、想象，來表達(dá)人的創(chuàng)造力、生命力�！短掌鲿r(shí)代》系列將中國的線造型完美地融合到油畫創(chuàng)作之中，可以說是對(duì)中國繪畫語言的一種繼承和發(fā)展。

對(duì)中國文字的理解是巫曉疆繪畫語言的另一種形式。在《瞬間的凝固》、《作品03-06》中，表現(xiàn)的就是對(duì)中國原始象形文字以及中國書法的拆解、組合，從而達(dá)到意想中的形式美。

《宋代花瓶》、《梅瓶》，將傳統(tǒng)的中國瓷器用油彩表現(xiàn)出來，以期達(dá)到的就是將中國的文化語言在西方繪畫中再現(xiàn)的效果。瓷器、China、油彩，三者有機(jī)的結(jié)合起來，創(chuàng)作出了有中國韻味及中國文化積淀的油畫藝術(shù)。巫曉疆的藝術(shù)，追求的即是中西藝術(shù)形式的完美融合和對(duì)中國文化的繼承。

用西方繪畫的語言形式表達(dá)中國特定的元素，立足當(dāng)代，體味傳統(tǒng)，是巫曉疆老師藝術(shù)路上不斷前進(jìn)的精神信念。