2016年

作品《雷峰塔的記憶》入選2016吳冠中美術(shù)館中國(guó)油畫(huà)作品展（中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦）；

中國(guó)七零油畫(huà)公社首屆學(xué)術(shù)作品展（湖南）；

不負(fù)丹青--中國(guó)南方油畫(huà)家作品邀請(qǐng)展（山東）；

游藝為�！�—中國(guó)南方油畫(huà)名家邀請(qǐng)展（山東）；

2015年

作品入選浙江省第五屆青年美術(shù)作品展（浙江美協(xié)主辦）；

作品入選浙江省油畫(huà)作品展（浙江美協(xié)主辦）；

“探索u2022對(duì)話”—江浙滬博士暨青年油畫(huà)家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展第三回（上海朱紀(jì)嶦美術(shù)館）；

作品入選自在之境藝術(shù)邀請(qǐng)展(浙江博物館）；

瑯韻丹青江浙滬青年油畫(huà)名家寫(xiě)生邀請(qǐng)展（江蘇中瑯?biāo)囆g(shù)館）；

2014年

作品入選第十二屆全國(guó)美術(shù)作品展（文化部、中國(guó)美協(xié)會(huì)主辦）；

作品入選浙江省第十三屆美術(shù)作品展（浙江美協(xié)主辦）；

作品入選人文九月浙江省油畫(huà)作品展（浙江美協(xié)主辦）；

嘉園u2022丹青——中國(guó)油畫(huà)名家寫(xiě)生展（山東）；

探索與對(duì)話——三人雅集油畫(huà)展（南京）；

2013年

作品 入選第二屆全國(guó)中青年油畫(huà)作品展（中國(guó)美協(xié)主辦）；

作品入選“繪畫(huà)的品格—2013中國(guó)油畫(huà)展”（中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)主辦）；

隨心而安——2013當(dāng)代油畫(huà)邀請(qǐng)展（揚(yáng)州）；

邊界——2013中國(guó)油畫(huà)邀請(qǐng)展（杭州）；

“探索u2022對(duì)話”—2013江浙滬油畫(huà)名家寫(xiě)生學(xué)術(shù)提名展（揚(yáng)州）；

中法文化藝術(shù)交流展（杭州）；

明日之星中國(guó)新銳藝術(shù)家推薦展（杭州）；

“探索u2022對(duì)話”—2013江浙滬博士暨青年油畫(huà)名家學(xué)術(shù)作品（上海）；

2012年?

作品入選建軍85周年全國(guó)美術(shù)作品展（中國(guó)美協(xié)主辦）；

作品入選金陵百家全國(guó)油畫(huà)作品展 （中國(guó)美協(xié)主辦）；

作品入選第十屆全國(guó)水彩畫(huà)展（中國(guó)美協(xié)主辦）；

作品入選可見(jiàn)之詩(shī)——中國(guó)油畫(huà)寫(xiě)生作品展（中國(guó)油畫(huà)協(xié)會(huì)主辦）；

即將消逝的風(fēng)景---李永光油畫(huà)作品展（杭州）。

2016年

作品《抹不去的記憶之八》獲杭州市富陽(yáng)第十六屆郁達(dá)夫文藝獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)；

2014年

作品《抹不去的記憶之三》獲第十五屆郁達(dá)夫文藝獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)（杭州）；

2013年

作品《抹不去的記憶之三》獲首屆朝圣敦煌全國(guó)美術(shù)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）（中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦）；

作品《即將消逝的風(fēng)景之十四》獲浙江省油畫(huà)展優(yōu)秀獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）（浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦）；

2011年

作品《逝去的風(fēng)景》杭州第二屆優(yōu)秀青年藝術(shù)家選拔賽獲二等獎(jiǎng)（杭州美術(shù)家協(xié)會(huì)）。

《2016吳冠中美術(shù)館全國(guó)油畫(huà)作品展》，江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2016.9.1。?

顏·色 ——讀李永光的畫(huà)

文／秦華博士（南京師范大學(xué)教授）

娥眉輕蹙是一種別樣的美。

顏色二字，《說(shuō)文解字》有解：顏，便是這眉間；眉間之氣，便是這色。顏色的演變，成就繽紛世界。

但是顏色作為繪畫(huà)最重要的表現(xiàn)內(nèi)容之一，西方要到十九世紀(jì)。那場(chǎng)著名的“素描與色彩之爭(zhēng)”演繹到最后，顏色完勝——顏色并沒(méi)有打敗素描，而是作為創(chuàng)作元素卓然獨(dú)立了。

是藝術(shù)家顏色的表達(dá)，讓人們看見(jiàn)了為萬(wàn)物賦彩的魅力，以至啟發(fā)視覺(jué)的智慧。顏色的表現(xiàn)也一發(fā)而不可收，形，慢慢退化為邊界。在顏色的表現(xiàn)中，連邊界也變成顏色的推敲，這就是李永光的畫(huà)給我的直觀體驗(yàn)。

藝術(shù)的解讀離不開(kāi)對(duì)藝術(shù)史的推演，簡(jiǎn)單地理解，美術(shù)先為神服務(wù)，以致有為眾神與上帝的藝術(shù)；美術(shù)為貴族服務(wù)，乃有西方歷史故事與經(jīng)典肖像的藝術(shù)；藝術(shù)為一般民眾服務(wù)，乃有市井百態(tài)的藝術(shù)；到今天，藝術(shù)是為自己服務(wù)，是對(duì)自己內(nèi)心世界的揭示，她不需要你滿意，因而藝術(shù)自由。

正因?yàn)樽杂桑�現(xiàn)代主義對(duì)色彩的效用發(fā)揮到極致，你看到藝術(shù)家的揭示，印證自己的理解。

可是，李永光是一個(gè)中國(guó)的畫(huà)家，中國(guó)畫(huà)論自古輕“顏色”，氣象為先，可幸生在今天，李永光對(duì)西方的顏色關(guān)系有著深刻的體味，尤其在中國(guó)美術(shù)學(xué)院吸納包含哲學(xué)思考的具象表現(xiàn)主義的表現(xiàn)風(fēng)格，獲得了一套成熟的顏色表達(dá)體系：沉著亮麗。這一體系是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)對(duì)西方顏色的重新理解與表現(xiàn)。這種表達(dá)，早一點(diǎn)，尚在摸索，晚一點(diǎn)，已成過(guò)往。適在其時(shí)，兼以自信的勤奮，所以有一個(gè)出色畫(huà)家的李永光。

顏色是油畫(huà)表現(xiàn)的一個(gè)方面，另一個(gè)方面，是對(duì)油畫(huà)顏料本身語(yǔ)言表達(dá)的駕馭，李永光的畫(huà)虛無(wú)飄渺，這是他對(duì)形的舍棄，對(duì)顏色的探究；李永光的畫(huà)結(jié)實(shí)，這是畫(huà)刀一層層疊壓后形成的視覺(jué)特征。視覺(jué)的規(guī)律和視覺(jué)心理相關(guān)，其核心概念相差并不太大，當(dāng)對(duì)形的理解從被動(dòng)接受對(duì)象形態(tài)到格式塔探索形狀對(duì)心理的影響，形的消解是從另一個(gè)角度獲得同樣的心理體驗(yàn)；而傳統(tǒng)的質(zhì)感、縱深體驗(yàn)，也轉(zhuǎn)化為平面的，但借助于筆觸、刀法、顏色的退進(jìn)而形成新的接近于傳統(tǒng)視覺(jué)標(biāo)準(zhǔn)的體驗(yàn)。

對(duì)李永光的作品，我們可以找到發(fā)生的根源。人類在反思中成長(zhǎng)，藝術(shù)對(duì)再現(xiàn)反思、哲學(xué)對(duì)現(xiàn)象的反思，西方的藝術(shù)是哲學(xué)的影子，因而索緒爾對(duì)于“能指”和“所知”的解讀引發(fā)了人文學(xué)科的普遍思考。那么，作為藝術(shù)的物象，其所指意義的多變讓作品的主體性變得非常強(qiáng)大，當(dāng)我們不斷拷問(wèn)藝術(shù)的意義的時(shí)候，藝術(shù)如同河流，一定會(huì)找到應(yīng)然的歸途，正如梅洛龐蒂所言：“懂得在其靜觀生活當(dāng)中讓自發(fā)的源泉自由流出的人，是不會(huì)缺少思想和價(jià)值的�！保ā堆叟c心》）

藝術(shù)的不斷變化，是社會(huì)各個(gè)方面變化的一個(gè)折射，藝術(shù)家因而只是社會(huì)的探究者之一，我們應(yīng)當(dāng)感謝這個(gè)時(shí)代，可以做各種各樣的探索，因?yàn)樽杂�，所以自信，因�(yàn)樽孕�，所以自然，我們繼續(xù)期待永光的探究，就作品形式而言，我們僅僅是變化了，就其內(nèi)在精神而言，我們看見(jiàn)了進(jìn)步，至少，在藝術(shù)上如此。