中國當代意象表現主義青年油畫家；

中國108油畫公社發(fā)起人；

深圳市美術家協會會員；

中國意象油畫研究會會員。

在深圳成立王玉波油畫藝術工作室；

2015年

在廣州舉辦個人油畫藝術展；

2016年

深圳城市藝術博覽會個展；

廣州藝博會個展。

2015年

王玉波油畫藝術廣州個展，元舍逸合；

2016年

深圳城市藝術博覽會個展，深圳五洲賓館；

2016年

廣州國際藝術博覽會個展，廣州琶洲；

參加“薪傳有自”深圳青年意象油畫邀請展，關山月美術館。

評王玉波油畫藝術

深圳王玉波先生的作品不好分類，中國人看畫總有個習慣，觀者老想把作品往自已的審美經驗上去靠，看到一幅有點新意的作品，總力求幫它找個老祖宗出來，這樣，似乎作品便有了來源，便有了立住的理由，或者像當代某某名家，作品便名正言順了。玉波先生的作品也一樣，給人的第一印象很突然，所以總會下意識地去尋找以往的經驗，就有了許多其實是觀者的主觀判斷。我也曾經去揣摩過他受過誰誰的影響，但終究找不出十足的理由，觀其作品，也企圖給一個分類，但終究也不好分類。

玉波的作品總體上來看，是有西方現代繪畫的影子，這種特點體現在他的用色用線及形態(tài)處理上，西方現代繪畫其實也沒有很嚴格的派別分類，許多畫家的作品我認為可以放在不同的派系里去，所以硬要對西方現代繪進行嚴格的界定是不必要也不可能的。這正如玉波的作品，觀者更多的應不是去看他繼承了誰，學習了誰。而是應該看他表達了什么。這才是認識，了解這類作品，也包括所有現代繪畫的方法。

其實我最喜看玉波的小幅風景和人物寫生，畫得極為炫爛。小風景因為幅小，作為練筆，他畫得真是無掛無礙，生動無比。人物寫生也因為時間的關系，精神高度集中而手法放松畫得是點到為止又神完氣足，實為不可多得的好作品。玉波作畫喜用暖色，作品溫暖，熱烈而又中和。與其秉性相類。

說來說去，玉波作品到底應歸為那一類作品呢？或者更深層次地剖析其作品的來源可能是大多數專業(yè)人士的習慣，就我看來，在他的繪畫手段上，更多的是大學里做設計基礎中得到的，平面，色彩的構成就是玉波作品的根源。而平面，色彩的構成理論又正是西方現代藝術探索的總結，所以完全可以這樣說，玉波的作品就是繼承了西方現代繪畫的精髓而加上個性體驗的集大成之作，它有任何流派的影子又自成系例，有創(chuàng)造性又不是不立足于西方傳統(tǒng)。血脈還是正宗的。

另外，由玉波的作品也引發(fā)了我許多思考:其一，我認為我們不應亦步亦逐地跟在西方繪畫后面，似乎只有他們創(chuàng)造出來某種思想，意識才是西畫的正宗。言必某某西方大師，這樣會禁錮我們的思維。其理由是，我認為我們對西方傳統(tǒng)繪畫理論已經掌握，西方現代繪畫的基本特點無非是用形，用色更多的來表達個人情感。渲泄個人情緒。我們把握住了這個基本又有良好的審美素養(yǎng)和感受力，我們完全可以自立一派。在當代，架上繪畫也許已領先西方，正如中國經濟，我們應該有勇氣和能力做弄潮兒了。其二，具體一點，只要是繪畫，有控制力，有味的形態(tài)和色彩是繪畫不可不深究的內容。我們大量的寫生創(chuàng)作就是為了在自然中去發(fā)現形的相互關聯性，色的整體協調性和色的情感表達。所以在寫生中能逐步做到對自然深刻領悟后的自由表達應該是我們的重要方向�，F在很多人高唱寫意，上面說的好象也有寫意的意思，但我認為的寫意是:看似具象的形也可表意，這才是我們要下大功夫的。

玉波油畫已有自已的面目，他并沒有學宗一家，而是百家。他繼承的是西方現代繪畫的總規(guī)律并糅合了自己的心性。讀其作品，確實啟發(fā)很多，受益很多！

到火的模態(tài)中去 ——評王玉波先生的油畫藝術

各種灰燼的產生屢屢會回到火的提供者里，它涉及的是儲備、避免、精神的種屬問題。王玉波先生對薪火物質的投心關注，是在他追問鄉(xiāng)村、歷史、傳統(tǒng)經驗的基礎上，取柴薪之堆積、重托、樸素和照亮的內涵，利用紛繁、糾纏與不見空隙的熱忱，利用它們原始待燃燒的色彩，來穿過、浸透、明亮他的追求——圖形在單一主題上的多重畫面以及作為意志如何激發(fā)圖形在具象世界蘇醒過來。

?“焱”是在一個濃縮位置的燃燒（也許在王先生的畫中它是名詞），在此會爆發(fā)動詞的轉移、運動，即火苗、火球、火焰或大火熊熊的野蠻性。它是在來臨中的東西，就是說它雖然最終以灰燼告終，并且無具體之形但卻有觸動、烤炙靈魂的痕跡。它不是無，而是無中流逝、飄忽的有，是它自己蘊蓄的力量，本身就是容器的圖形。“焱”被命名為王玉波先生油畫藝術總攬的題目，難道我們僅僅看到燒毀、灼傷、焚化，它更可能是精神之禮物，因為火就是自然饋贈的禮物——在王先生而言，表呈具象的木質性蘊蓄，其一是他燃，其二是共燃，被觸發(fā)為蓬蓬燃燒的寓意，精神獻出靈魂。

我很喜歡他的油畫中純正的色彩，不冷卻，不像是充血的發(fā)泄，仿佛是碰撞的、有節(jié)制的沉思——要知道“薪火”系列物象稀少，令人焦灼的木柴形態(tài)只有從線、豎起的面、邊緣的像是太陽穴旁飛舞的蛺蝶去描述之，它不能退縮到冷漠的、被遏制住的單一景象后。它的構圖體現了精致的特點，物象隨物象的原旨吐出紅色、藍色、黃色的亮度，在黑色擁擠、主唱的基礎上，無論像小提琴指板一樣的苗條木條，還是在陽光和風中搖擺吟唱的肥美葉片，淡黃色永世延續(xù)的路徑，女性人體側面仰躺的玫瑰旋律，村莊路肩彎曲的新衣般的氣味，風景畫里充滿多元物體有條不紊的駐扎，以及女性各種坐姿沛然嫻雅的肖像，都反映出畫家?guī)�來視覺碾磨意象的豐富性。結實的風景和純粹木材的熱浪、憂郁甚至蒼涼，僅都有線條和色彩恰當的飽滿建構出來，回避了抽象的漏氣能量。從形式到內容擺脫了我稱之為“俗套圖像”的干擾，在灰燼精神存留的意義上，在消除全額擬仿的效果上，王玉波先生現實性上升為某種符號的物體使我們看到它們經過畫家竭力制作的“真理性”。

自由流通的色彩和嚴謹實質性的清晰，色調華麗但不顛簸的話語，使我看到王玉波先生對油畫腹地里選題的廣泛和對各種物體特性質感的把握，當然被截獲、馴服的所有選景、人物、物品，進入繪畫語言活動和成為他的自我精神表述的過程記錄，是由經驗與美學實踐構筑，它們包含在觀看者的“見”中，因為他提供殫精竭慮有待看的東西，并且透明地使視覺隸屬于思考、思想與鮮活的痕跡。