李玉成是生活在呼倫貝爾的齊齊哈爾人。他很小就失去了父母，在哥哥的扶持和培養(yǎng)下，他開始了水與墨的旅途，這條路一走就是30多年。 　美國的梭羅在瓦爾登湖畔隱居數(shù)年，他幸福地傳播自己的淡定和從容，可惜這世上沒有幾個人可以真正做到與世隔絕、融入自然，如若不然，他的傳播便毫無意義。事實上，100多年以后，在呼倫貝爾草原上，有人做到了。他與鳥獸為鄰，與山水相伴，他捕蝶、打魚，貌似隱逸高人，其實他是一個畫家。 　一貓一狗，一人一窩棚，在呼倫貝爾市新巴爾虎左旗的草原上，在烏爾遜河、哈拉哈河流域，他成了逐水草而居的牧者。白天，他出門寫生；晚上，在蠟燭、油燈下，他渲染、創(chuàng)作。在打魚的季節(jié)，他夜里下網(wǎng)，早上起網(wǎng)、賣魚，然后走訪蒙古包，構圖寫生。 　從1990年到1998年，他就這樣在文明社會的一隅，過著世人無法理解的生活。當時草原上還沒有通電，遠離人煙的生活異常艱苦，好在他得到了一臺前蘇聯(lián)產(chǎn)的相機，這讓他得以拍下喜歡的景色，慢慢琢磨。 　他喜歡畫蝴蝶，在捕蝴蝶畫蝴蝶的過程中，他掌握了制作標本的技巧，這偶然的舉動插下了無心之柳，現(xiàn)在，他已經(jīng)制作了2000多件昆蟲、禽類、植物標本，有一半被收藏在內(nèi)蒙古博物院自然廳、呼倫貝爾民族博物館、滿洲里博物館等單位。

　　李玉成的作品不太“學院派”，不板起面孔，有點俏皮，會順從自然。也許不受約束的天性使然，一切自然的東西總能將我收服。請寬恕我不懂行情，也不懂如殿堂般高不可攀的美學理論，我只堅信：美，即藝術。

　　李玉成的畫無疑是美的，纖毫必現(xiàn)的畫面，能生成柔軟的觸感。他還潛心研究勒勒車的發(fā)展沿革，各個時期的勒勒車他都能畫出來，他喜歡把它們擺布在一幅畫上，頗有“符號感”。

　　在當代抽象藝術和西方油畫大行其道的時候，他專攻工筆畫，無疑給自己套了一個枷鎖：勞心勞力，卻未必獲得巨大利潤。工筆畫適宜在絹上創(chuàng)作，因為多次渲染，宣紙是無法承受的；而一幅長2米左右的作品裝裱費用在1500元左右，一幅較好的絹，成本在幾百元左右。無論是時間還是資金，工筆畫都是不小的投入。

　　1998年，為了鼓勵本土畫家，呼倫貝爾展覽館決定為他舉辦個人畫展，而就在李玉成滿心歡喜地帶著自己積攢的40幅畫作出門裝裱的時候，他被搶劫了，40幅作品損失大半，那是他多年的心血，自此，一個夢想被速凍起來。

　　好在，他的作品已經(jīng)被越來越多的人認可。2002年，他的國畫《巴爾虎民俗風情》參加了內(nèi)蒙古社會書畫學會第2屆書畫展；國畫《駱駝》入選文化部中國少數(shù)民族基金會舉辦的少數(shù)民族風情書畫大賽作品集，并且捐獻給失學兒童。2010年，他的作品《五月高原》、《歲月流逝》參加了2010年首屆中國農(nóng)民藝術節(jié)，并入選中國農(nóng)民畫精品展。他的作品還被日本等地的游客收藏。

　　現(xiàn)在的李玉成早已告別了單身生活、離開了草原，可他依舊懷念烏爾遜河。他說他還要回去，畫今天和明天的烏爾遜河。這沒什么好奇怪的，他本來就是大自然的兒子。