李玉成是生活在呼倫貝爾的齊齊哈爾人。他很小就失去了父母，在哥哥的扶持和培養(yǎng)下，他開始了水與墨的旅途，這條路一走就是30多年。 　美國(guó)的梭羅在瓦爾登湖畔隱居數(shù)年，他幸福地傳播自己的淡定和從容，可惜這世上沒有幾個(gè)人可以真正做到與世隔絕、融入自然，如若不然，他的傳播便毫無意義。事實(shí)上，100多年以后，在呼倫貝爾草原上，有人做到了。他與鳥獸為鄰，與山水相伴，他捕蝶、打魚，貌似隱逸高人，其實(shí)他是一個(gè)畫家。 　一貓一狗，一人一窩棚，在呼倫貝爾市新巴爾虎左旗的草原上，在烏爾遜河、哈拉哈河流域，他成了逐水草而居的牧者。白天，他出門寫生；晚上，在蠟燭、油燈下，他渲染、創(chuàng)作。在打魚的季節(jié)，他夜里下網(wǎng)，早上起網(wǎng)、賣魚，然后走訪蒙古包，構(gòu)圖寫生。 　從1990年到1998年，他就這樣在文明社會(huì)的一隅，過著世人無法理解的生活。當(dāng)時(shí)草原上還沒有通電，遠(yuǎn)離人煙的生活異常艱苦，好在他得到了一臺(tái)前蘇聯(lián)產(chǎn)的相機(jī)，這讓他得以拍下喜歡的景色，慢慢琢磨。 　他喜歡畫蝴蝶，在捕蝴蝶畫蝴蝶的過程中，他掌握了制作標(biāo)本的技巧，這偶然的舉動(dòng)插下了無心之柳，現(xiàn)在，他已經(jīng)制作了2000多件昆蟲、禽類、植物標(biāo)本，有一半被收藏在內(nèi)蒙古博物院自然廳、呼倫貝爾民族博物館、滿洲里博物館等單位。

　　李玉成的作品不太“學(xué)院派”，不板起面孔，有點(diǎn)俏皮，會(huì)順從自然。也許不受約束的天性使然，一切自然的東西總能將我收服。請(qǐng)寬恕我不懂行情，也不懂如殿堂般高不可攀的美學(xué)理論，我只堅(jiān)信：美，即藝術(shù)。

　　李玉成的畫無疑是美的，纖毫必現(xiàn)的畫面，能生成柔軟的觸感。他還潛心研究勒勒車的發(fā)展沿革，各個(gè)時(shí)期的勒勒車他都能畫出來，他喜歡把它們擺布在一幅畫上，頗有“符號(hào)感”。

　　在當(dāng)代抽象藝術(shù)和西方油畫大行其道的時(shí)候，他專攻工筆畫，無疑給自己套了一個(gè)枷鎖：勞心勞力，卻未必獲得巨大利潤(rùn)。工筆畫適宜在絹上創(chuàng)作，因?yàn)槎啻武秩�，宣紙是無法承受的；而一幅長(zhǎng)2米左右的作品裝裱費(fèi)用在1500元左右，一幅較好的絹，成本在幾百元左右。無論是時(shí)間還是資金，工筆畫都是不小的投入。

　　1998年，為了鼓勵(lì)本土畫家，呼倫貝爾展覽館決定為他舉辦個(gè)人畫展，而就在李玉成滿心歡喜地帶著自己積攢的40幅畫作出門裝裱的時(shí)候，他被搶劫了，40幅作品損失大半，那是他多年的心血，自此，一個(gè)夢(mèng)想被速凍起來。

　　好在，他的作品已經(jīng)被越來越多的人認(rèn)可。2002年，他的國(guó)畫《巴爾虎民俗風(fēng)情》參加了內(nèi)蒙古社會(huì)書畫學(xué)會(huì)第2屆書畫展；國(guó)畫《駱駝》入選文化部中國(guó)少數(shù)民族基金會(huì)舉辦的少數(shù)民族風(fēng)情書畫大賽作品集，并且捐獻(xiàn)給失學(xué)兒童。2010年，他的作品《五月高原》、《歲月流逝》參加了2010年首屆中國(guó)農(nóng)民藝術(shù)節(jié)，并入選中國(guó)農(nóng)民畫精品展。他的作品還被日本等地的游客收藏。

　　現(xiàn)在的李玉成早已告別了單身生活、離開了草原，可他依舊懷念烏爾遜河。他說他還要回去，畫今天和明天的烏爾遜河。這沒什么好奇怪的，他本來就是大自然的兒子。