喬治·賽爾于1897年出生在匈牙利的布達(dá)佩斯，但在年僅三歲時，就隨父母一起遷居到了奧地利的維也納，因此，他早年一直是在奧地利受的音樂教育。賽爾的音樂才華顯露得很早，他七歲時，就己作為小鋼琴家而登臺表演了。以后，賽爾隨音樂家雷格爾、羅伯特、弗斯特和門迪切夫斯基學(xué)習(xí)鋼琴、音樂理論和作曲課程，很快，賽爾就成了一名出色的青年鋼琴家和作曲家了。賽爾作為指揮家開始出現(xiàn)在指揮臺上是從他16歲時開始的，當(dāng)時，他已開始指揮十分有名氣的維也納交響樂團(tuán)了。第二年，即賽爾17歲那一年，他在德國的柏林指揮柏林愛樂樂團(tuán)演奏了自己創(chuàng)作的交響曲。這時，他的名聲已經(jīng)很響亮了，加上他10歲時就作為鋼琴獨(dú)奏演員與維也納交響樂團(tuán)合作演出，因此，年輕的鋼琴家、作曲家和指揮家賽爾的形象·就開始樹立在人們的面前了。1917年，大作曲家兼大指揮家理查·施特勞斯慧眼識才，發(fā)現(xiàn)了賽爾與眾不同的音樂天才，經(jīng)過他的鼎力推薦，賽爾于當(dāng)年擔(dān)任了斯特拉斯堡市立歌劇院的常任指揮，從此，20歲的賽爾便正式走上了指揮家的道路。賽爾在其指揮生涯的前一半主要是在歐洲度過的，他曾在1919年到1939年的20年中，先后擔(dān)任了布拉格德國劇院、（1919—1921）達(dá)姆斯塔特歌劇院、（1921—1922）杜塞爾多夫歌劇院、（1922—1924）柏林國立歌劇院、（1924—1929）格拉斯哥蘇格蘭愛樂樂團(tuán)（1937）和海牙交響樂團(tuán)（1939）的常任指揮，此外還曾在1927年擔(dān)任了柏林高等音樂學(xué)校的教授。到1939年賽爾離開歐洲來到美國定居前為止，賽爾己足歐洲音樂界中的一個很有影響的知名音樂家了。賽爾來到艾同以后，很快便被曼內(nèi)斯音樂學(xué)院聘為教授，順利地開始了他在美國的藝術(shù)生涯。其實賽爾也并不是初次來美國，早在1930年，他就在美國老資格的圣路易斯交響樂團(tuán)中擔(dān)任過短期指揮，并給美國聽眾留下了良好的印象，這次重來美國，賽爾則是想將自己后半生的藝術(shù)生涯，完全扎根在美國的藝術(shù)土壤之中。1942年，他開始擔(dān)任了著名的紐約大都會歌劇院的指揮，一直到1945年，賽爾都在這個歌劇院中工作，這期間他指揮演出了很多歌劇作品，此外在1941年，賽爾還應(yīng)指揮大師托斯卡尼尼的邀請，在由這位大師親手組建的美國NBC交響樂團(tuán)中擔(dān)任客席指揮。1946年，賽爾開始了他指揮生涯中具有偉大意義的新階段，這一年，他接過了美國克利夫蘭交響樂團(tuán)的指揮棒，開始擔(dān)任了這個令人感興趣的樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)與常任指揮。賽爾自擔(dān)任了克利夫蘭交響樂團(tuán)的常任指揮以后，就再也沒有離開過這個樂團(tuán)，他與這個樂團(tuán)整整合作了24年，直到1970年他73歲逝世為止。賽爾在這不尋常的24年當(dāng)中，以其超人的才華、忘我的精神和嚴(yán)厲的作風(fēng)，將克利夫蘭交響樂團(tuán)的水平提高到了一個嶄新的階段，他率領(lǐng)這個樂團(tuán)在世界各地進(jìn)行巡回演出，使克利夫蘭交響樂團(tuán)的名字成為世界交響樂團(tuán)中最響亮的名字之一。

賽爾雖然是一位在匈牙利出生的指揮家，然而他卻是在奧地利受的音樂教育，早年的藝術(shù)活動也主要是圍繞著德奧地區(qū)而進(jìn)行的，因此，賽爾實際上是一位很“德奧化”的指揮家，他在長期訓(xùn)練克利夫蘭交響樂團(tuán)時，也的確將那種嚴(yán)謹(jǐn)、精密和細(xì)膩的“歐化”風(fēng)格帶給了這個樂團(tuán)，難怪后來克利夫蘭交響樂團(tuán)獲得了“全美最具歐洲特點(diǎn)的樂團(tuán)”和“精密的使人透不過氣”的雅號，這些恐怕都是與賽爾的長期培養(yǎng)和個人風(fēng)格的熏陶所分不開的。

賽爾對克利夫蘭交響樂團(tuán)所做出的成績，被人們認(rèn)為是他一生中最主要和最突出的貢獻(xiàn)�？死�夫蘭交響樂團(tuán)在建團(tuán)歷史上，曾經(jīng)有三個最為輝煌的時期，這三個時期則由三個不同時代的偉大指揮家領(lǐng)導(dǎo)，這三個偉大人物就是羅津斯基、賽爾和后來的馬澤爾。羅津斯基在任職期間，曾以自己巨大的能力和聲望，使克利夫蘭交響樂團(tuán)加入了著名樂團(tuán)的行列，但他于1943年辭職以后，樂團(tuán)立即陷入了群龍無首的境地，就在這時，賽爾于1946年走馬上任，他在擔(dān)任了該團(tuán)的常任指揮以后，經(jīng)過艱苦的努力和奮斗，終于力挽狂瀾，將克利夫蘭交響樂團(tuán)領(lǐng)進(jìn)了美國“五大交響樂團(tuán)”的行列中。因此，對于克利夫蘭交響樂團(tuán)來說，賽爾應(yīng)該被算作為其開創(chuàng)“第二黃金時期”的重要功臣。

作為接受德奧體系訓(xùn)練的指揮家，他還是最為善于指揮這種風(fēng)格的作品，實際上，他對德奧體系中各個風(fēng)格的作曲家的作品，都有著非常精辟的理解和掌握，例如海頓、莫扎特、貝多芬、瓦格納、理查·施特勞斯和馬勒等人的歌劇及交響樂作品，都是賽爾精致的節(jié)目單上的內(nèi)容。

賽爾是一位勤奮的指揮大師，多年來他指揮克利夫蘭交響樂團(tuán)灌制了大量優(yōu)秀的唱片，他的唱片價值極高，內(nèi)容也極廣，是今天唱片收藏家手中十分熱門的主物。他所指揮灌制的貝多芬交響曲全集，貝多芬鋼琴協(xié)奏曲全集以及舒伯特的《第八交響曲》（未完成）、《第九交響曲》（偉大）和莫扎特的許多交響曲的唱片，都是非常出色的演奏。

賽爾作為一代宗師已經(jīng)離開我們很久了，然而人們始終還在津津樂道地評說著他，特別是每當(dāng)人們提到克利夫蘭交響樂團(tuán)時，都會不由自主地想到他的，這種永恒的印跡的確是真正的藝術(shù)大師才能留下的，它將永遠(yuǎn)向人們證明和展示賽爾那杰出的指揮技藝和偉大的藝術(shù)貢獻(xiàn)。

演奏家和歌唱家固然有其令人欽佩的演奏演唱技能，在獨(dú)奏、獨(dú)唱時，常受到聽眾的贊揚(yáng)和感謝，但是他們“指揮”的只是自己的樂器和歌喉。而指揮家指揮的是一個龐大的樂隊，甚至加上合唱隊，這里有各種不同的樂器，每個演員的表演個性和水平也各自相異，指揮家要把他們統(tǒng)一成一個和諧的整體，進(jìn)而創(chuàng)造出千姿百態(tài)的音樂來，這不是一件輕而易舉的事情。

前期準(zhǔn)備：對指揮家來說，音樂會上僅僅是他工作的匯報，大量的艱苦勞動都是在臺下。首先是讀譜、“聽譜”。這是指揮的特殊本領(lǐng)，即從總譜密密麻麻的音符中，用眼睛“聽”出十幾種樂器組合的音響效果來。這種本領(lǐng)聽來玄乎，但卻是真的。同時，指揮還必須具備廣博的音樂史知識，樂器法，研究作曲家的生平和思想，領(lǐng)悟作品的創(chuàng)作背景，區(qū)別各個時代、各個作曲家藝術(shù)風(fēng)格的異別，并發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力，以內(nèi)心的聽覺，去體會樂曲的各種感情和內(nèi)容，使作曲家的樂譜創(chuàng)作首先在自己腦子中變成活的形象。因而會出現(xiàn)同一作品在不同的指揮家手下奏出不同的效果。

這以后就要從排練的角度再研究總譜：找出各個聲部旋律線條的進(jìn)行方向，分析各個段落的和聲氣氛和配器色彩，確定樂曲中速度力度的演奏分寸，還要以通貫全局的眼光掌握全曲的結(jié)構(gòu)，設(shè)計音樂的基本情緒，哪里應(yīng)該緊張，哪里需要松弛，哪里層層鋪墊，達(dá)到高潮。指揮家還必須對各種樂器的性能有比較深入的研究，他要盡可能地發(fā)揮樂隊和演員的表演水平，以取得理想的音響效果。一個經(jīng)驗豐富的指揮家，還具有一種先見之明，他能事先考慮到，哪些旋律可能被其他聲部蓋沒，哪些段落在演奏演唱時會出現(xiàn)困難，哪些樂句在表現(xiàn)理解上可能發(fā)生差錯等等，這樣可以在排練時作為訓(xùn)練重點(diǎn)。僅上訴各項準(zhǔn)備工作，幾乎包括了音樂學(xué)院全部學(xué)科知識，而要達(dá)到運(yùn)用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。

排練階段：在排練廳里，指揮的工作遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是打拍子，他要把自己對樂曲的內(nèi)心感受傳達(dá)給每一個演奏者，不僅用語言，更是通過手臂、手指、眼睛、臉部表情和一切可以表現(xiàn)的指揮技術(shù)，與每個演奏員保持一種感情的交流。指揮的動作既要呈示作品的情感內(nèi)容，又要起著引導(dǎo)演奏者的作用，他不但指導(dǎo)樂隊準(zhǔn)確地演奏，還要激起他們音樂表現(xiàn)的激情，使他們始終處于一種渴望演奏的興奮狀態(tài)。指揮本生，卻既要激情的，又必須保持理智的，他憑借非凡的音樂記憶力，準(zhǔn)確的指示各個聲部的來龍去脈；他要有控制樂隊的能力，使每個演奏者都恰如其分地完成自己的職責(zé)；不僅要明確地告訴演奏員該做什么，還要預(yù)示他們將要做什么，使每個樂句的快慢和輕響、進(jìn)入和消失都能在有準(zhǔn)備的情況下有條不紊地進(jìn)行。

演出階段：經(jīng)過反反復(fù)復(fù)的排練，指揮者確信已達(dá)到預(yù)期的效果時，這才能進(jìn)入音樂會的演奏。人們在音樂會里所看到的，只是指揮家精神振作地率領(lǐng)樂隊全身心地投入于音樂中，完整地展示作品的全貌。

指揮，作為一門藝術(shù)，是近一百七十多年發(fā)展起來的，它的歷史不長，但迄今一直被公認(rèn)為是一門最全面的音樂表演藝術(shù)。

在20世紀(jì)早期的指揮史上，曾經(jīng)出現(xiàn)過幾位具有“拯救”能力的指揮大師，他們紛紛以自己過人的能力和巨大

的膽魄，在自己任期之內(nèi)，將其所領(lǐng)導(dǎo)的樂團(tuán)從下滑的處境中擺脫出來而上升到世界先進(jìn)的高度上，或?qū)⒁粋�中等水平的樂團(tuán)訓(xùn)練提高到世界一流樂團(tuán)的水平上。這種例子在美國的交響樂團(tuán)中表現(xiàn)得尤為突出，在本世紀(jì)初期，斯托科夫斯基曾以自己超人的天才，造就了日后譽(yù)滿世界的費(fèi)城交響樂團(tuán)，而蒙特和庫謝維茨基也以獨(dú)特的魅力和風(fēng)格，為波士頓交響樂團(tuán)的演奏涂上了更加艷麗的色彩，更為令人感嘆不已的是，以嚴(yán)格和暴躁著稱的賴納，用自己奇異的力量，使奄奄一息的芝加哥交響樂團(tuán)重振雄風(fēng)，一舉成為世界頂尖的超級樂團(tuán)，然而，與以上這些例子毫不遜色的，就是美國另一個著名樂團(tuán)——克利夫蘭交響樂團(tuán)的興衰，而使這個樂團(tuán)走出低谷，理直氣壯地跨入美國“五大交響樂團(tuán)”行列的“救世主”般的人物，就是杰出的匈牙利指揮家喬治·賽爾。

賽爾在指揮風(fēng)格上趨向于托斯卡尼尼開創(chuàng)的客觀主義風(fēng)格，他本人在排練和演出時也十分強(qiáng)調(diào)于忠實原作。在指揮時賽爾表現(xiàn)出了出奇的嚴(yán)謹(jǐn)和細(xì)膩，他在演釋作品時，總是能夠憑借著自己的敏銳的聽力、良好的平衡感和果斷的判斷能力，將作品的織體層次勾劃得異常清晰。賽爾的演釋，具有十分恰到好處的完整感，在對于作品內(nèi)容方面的揭示上，他也有著極其嚴(yán)整的邏輯性。因此，從這些方面的綜合能力上看，賽爾的確是一位很全面的指揮大師。

翻開世界指揮藝術(shù)發(fā)展史冊，“嚴(yán)厲派”指揮大師的名字是彼彼皆是的，從上個世紀(jì)末到本世紀(jì)初期的門格爾貝格、馬勒到后來的托斯卡尼尼和賴納等人，都曾留下過許多令人恐怖的傳聞，而賽爾作為一名對藝術(shù)持極為嚴(yán)肅態(tài)度的指揮家，也是這個范圍和系列中的典型人物。傳說賽爾總是以“冷面”的形象出現(xiàn)在樂隊隊員面前，他所強(qiáng)調(diào)和施行的鐵的紀(jì)律，曾被人們戲稱為“暴君式”的行為，他曾對其它的指揮家說過這樣的話：“你們不可能成為親近的人，因為你們要培養(yǎng)出出色的樂團(tuán)，這種觀點(diǎn)是適用于一切的�！辟悹柕倪@些作法的確有著一些很難令人接受的地方，如果是換在今天的社會中的話，恐怕也是難以行得通的，然而他接手克利夫蘭交響樂團(tuán)的年代與賴納接手芝加哥交響樂團(tuán)的年代基本相仿，都是在戰(zhàn)后社會處于恢復(fù)狀態(tài)的年代里，這樣，面對著混亂和不集中的思想作風(fēng)，賽爾所施行的鐵的紀(jì)律還是頗見成效的。

1。良好的敏銳聽覺

2。要有節(jié)奏感

3。獨(dú)特的創(chuàng)造能力

4。良好的溝通能力與靈活的暗示能力

5。有領(lǐng)導(dǎo)的才干及組織能力

6。精確的記憶力

指揮個人角度來說，他所做的是一件非常麻煩的工作，而且必須非常小心，當(dāng)一個指揮站在臺上，他最先想到的是什么，當(dāng)然不是看樂器擦得亮不亮，而是各樂器組的位置，演奏巴托克的布局不應(yīng)同瓦格納一樣，最起碼也得把馬勒和門德爾松分開，這個組合應(yīng)當(dāng)是有說服力的，而不會讓人產(chǎn)生任何誤會，另一方面還能讓演奏家以最經(jīng)濟(jì)的方式最清晰地完成各自的任務(wù)而不致于在不同音組之間疲于奔命，絞得一蹋糊涂，事實上，對于底蘊(yùn)不深的指揮來說這個問題幾乎是不可避免的，跟著錄音指揮和實踐是兩回事，錄音是按別人調(diào)配好的既定格局演繹出來的，每個人的安排多多少少都有所不同，因此才會有不同甚至大相徑庭的色彩。這就是指揮的另一種素質(zhì)，良好的平衡感，而這種能力幾乎是與生俱來的，有優(yōu)秀平衡感的指揮，他的排練絕對的高效率且富有成效，他的功力也可畢現(xiàn)無余。

聽音樂時，我們常常對透明性強(qiáng)的作品和演奏倍加推崇，對于配器上規(guī)模和編制大的作品，平衡的掌握往往是比較和評價一名指揮家能力的絕佳指標(biāo)，很多指揮的樂感很好，節(jié)奏感也不錯，統(tǒng)帥能力也很高超，但是在平衡上稍顯不足，這里也不排除大師級的人物。

能把短笛尖銳的嘯聲夾在飛舞的弦樂和轟鳴的銅管之間而使之聽起來洋溢著溫暖感的指揮一定有著相當(dāng)好的平衡能力，但是，另一個問題--或許叫矛盾更合適--出現(xiàn)了，平衡與音量的矛盾，音量達(dá)到很大時，往往容易失去平衡，在瓦格納，馬勒那里我們更能體會到這一點(diǎn)。這樣的作品指揮起來難度可想而知。這些成功的指揮大多都有相當(dāng)出眾的平衡感，有些人的平衡能力好得令人不可思議，切利比達(dá)凱，姆拉文斯基，索爾蒂都有很好的平衡感，特別是姆拉文斯基，聽他的錄音，你會強(qiáng)烈地感受到這一點(diǎn)。相形之下，康德拉申，庫貝利克等人的平衡感就很一般。

把檸檬黃和赭石放在一起，如果比例是6比1，會調(diào)出很亮的色彩，接近中黃；如果比例為4比1，你會發(fā)現(xiàn)一下暖了許多，如果變至2比1，你會驚訝地發(fā)現(xiàn)，它變成了完全不同的月檀色，把這三種顏色加上八倍比例的白色劃到一幅海景中作為海平面上晨曦初露時的第一抹光輝，效果是完全不同的，給人的感覺也絕對不一樣，某一種單色的相對比例甚至能改變整幅畫的黑白灰關(guān)系和結(jié)構(gòu)，，而在諸多配比中只有一個是最佳搭配，最能表現(xiàn)場景的意境。

交響樂團(tuán)中也有著各種各樣的色彩，指揮就是調(diào)色師，只不過畫筆變成了指揮棒，顏料的多少變成樂器組的相對位置和音量高低，平衡感好的指揮家會畫出精彩的樂章。

平衡感是具備了基本功的指揮家們面臨的最大挑戰(zhàn)。