人物簡介
格什溫（Gershwin，George1898～1937）
美國作曲家。1898年9月26日生于布魯克林，1937年7月11日卒于好萊塢。少年時期學(xué)習(xí)和聲、鋼琴等音樂知識，但他熱愛爵士音樂，開始創(chuàng)作流行歌曲。
1916年他開始走上專業(yè)歌曲作者的行列，創(chuàng)作了大量的流行歌曲和音樂喜劇。
從20世紀20年代起，格什溫與爵士音樂指揮P.懷特曼合作，試圖使爵士音樂通過精心的創(chuàng)作和演奏而登上大雅之堂。
1923年格什溫為P.懷特曼準備的爵士樂音樂會創(chuàng)作了鋼琴協(xié)奏曲《藍色狂想曲》。
次年演出時P.懷特曼指揮，格什溫本人擔(dān)任鋼琴獨奏，獲得巨大成功，并影響了美國和其他國家的作曲家在作品中運用爵士音樂的表現(xiàn)手法，也由此奠定了格什溫嚴肅音樂作曲家的地位。
此后格什溫又運用爵士音樂素材創(chuàng)作了《一個美國人在巴黎》、《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》等大型交響音樂作品。除純音樂作品外，格什溫在音樂戲劇方面也有很大的成就。其中獲得較大成功的有音樂劇《瘋狂女郎》（與其兄I.格什溫合作）、《開始奏樂》、《我為你歡唱》（獲得普利策獎）等。形成格什溫創(chuàng)作頂峰的作品是他根據(jù)D.海沃德的小說改編的、描寫美國南部沿海黑人漁民及貧民生活的歌劇《波吉與貝絲》。
格什溫奠定了美國現(xiàn)代音樂風(fēng)格，從而成為20世紀美國最有影響的作曲家之一。
人物經(jīng)歷
早年經(jīng)歷
格什溫生于紐約布魯克林。曾在美國流行音樂大本營廷潘胡同（Tin Pan Alley）為一家出版商推銷歌曲，從此開始自己的音樂生涯。1919年憑借一首《斯萬尼》（Swanee）蜚聲全國。
是美國第一位民族作曲家。在他短暫的一生中，只留下為數(shù)不多的管弦樂作品，但他卻創(chuàng)立了美國所獨具的音樂風(fēng)格，成為美國民族音樂的奠基人。他父母為俄國猶太移民，約1893年時移居美國。格什溫1899年9月26日生于紐約布魯克林。在通俗的流行音樂領(lǐng)域中，曾經(jīng)有幾位作曲家的嚴肅性作品已被證明了具有永久的重大價值。最為著名的有科爾·波特、杰羅姆·克恩、歐文·伯林以及理查德·羅杰斯，而其領(lǐng)軍人物就是格什溫，他們的作品標志著美國流行歌曲的高峰位置。
格什溫的音樂背景較為低下，他未經(jīng)過正統(tǒng)的音樂教育，但卻有較高的天賦，1913年從查爾斯·漢比策爾學(xué)鋼琴，后又師從愛德華－基倫尼（Kilenyi）和魯賓·戈德馬克（RubinGoidmark）學(xué)習(xí)和聲和理論。16歲時，他在受雇于勒米克音樂公司，成了專門“寫電影插曲的人”，并寫了大量的流行歌曲。逐漸成為百老匯和好萊塢唯一的超越了傳統(tǒng)音樂風(fēng)格中的幻想性質(zhì)而創(chuàng)造出天才作品的作曲家。他善于把精深復(fù)雜和原始質(zhì)樸的風(fēng)格熔于一爐，使音樂中獨特的個性至今未減其半點魅力。
一舉成名
14歲時曾師從漢比策（C.Hambitzer）彈奏鋼琴，表現(xiàn)出極高的天份。1914年高中輟學(xué)，進入紐約出版商雷米克（Remick）的公司，擔(dān)任鋼琴手。兩年后辭職，開始創(chuàng)作。1916-1920年間主要從事歌曲創(chuàng)作，這些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流傳甚廣，1919年他憑借一首《斯萬尼》（Swanee）蜚聲全國。此后又創(chuàng)作了不少舞臺音樂劇。
鼎盛時期
1924年3月發(fā)表交響曲《藍色狂想曲》，獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家，克萊斯勒、艾爾曼、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基等當(dāng)代音樂家參加了首演。1925年，紐約愛樂樂團開始委托他作曲，由于未接受過正統(tǒng)的音樂教育，此時他花費了很大的精力學(xué)習(xí)作曲理論，并得到了杜克（VernonDuke）、列萬特（OscarLevant）和勛伯格等作曲家的幫助。1928年赴巴黎休養(yǎng)又推出交響詩《一個美國人在巴黎》，奠定了他在美國樂壇的作曲家地位。他的音樂劇《開始奏樂》（1927）、《瘋狂女郎》（1930）、《我為你歌唱》（1931）曾轟動一時。《我為你歌唱》對美國總統(tǒng)選舉予以辛辣諷刺，音樂輕快活潑，特具美國爵士流行風(fēng)味，榮獲普利策獎。30年代起開始涉足電影音樂，為好萊塢電影作曲。1935年完成影響巨大的黑人歌劇《波吉和貝絲》（PorgyandBess）。
人生末尾
1936年格什溫兄弟轉(zhuǎn)到好萊塢去發(fā)展，進入了一個新的創(chuàng)作時期。他們?yōu)椤段覀兲鑶帷罚⊿hall We Dance，1937）、《困苦中的年輕女人》（A Damsel Dn Iistress，1937）譜為另一部影片《古德溫鬧劇》（The Goldwyn Follies，1938）寫曲時，喬治病倒了，不久于1937年6月去世。盡管當(dāng)時他病得很厲害，他為該部電影寫的歌曲《愛情走來》與《愛情就在這兒》都是他最優(yōu)秀的作品。雖然喬治·格什溫的生命和很短促，但他的作用不僅非常大而且是不朽的，為美國音樂做出了巨大貢獻。他的流行歌曲適應(yīng)了音樂的最新發(fā)展，特別是爵士樂，他的作品在爵士樂演奏家中間非常受歡迎。
主要作品
歌劇
《波吉與貝絲》(1935)
管弦樂
《藍色狂想曲》(1924)
《一個美國人在巴黎》
《第二狂想曲》
《古巴序曲》
協(xié)奏曲
《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》
音樂喜劇
《拉拉露西爾》
《我歌唱您》
歌曲
喬治·格什溫的藍色狂想曲
《愛人》（The Man I Love）
《妙不可言》（’S Wonderful）
《有你相擁》（Embraceable You）
《我把住了節(jié)奏》（I Got Rhythm）
《斯萬尼》（Swanee）
《有人愛我》（Somebody Loves Me）
《迷人的節(jié)奏》
《他們不能從我這里拿走那個》（They Can’t Take that Away from Me）
《我唯一的》（My One and Only）
《霧日》（A Foggy Day）
《夫人，請好自為之》
《愛情走了進來》
《夏天》（選自《波吉與貝絲》）
音樂劇譜曲
《小姐，對我好點吧》（Lady Be Good）（1924）
《奏起樂隊》（Strike Up the Band ）（首創(chuàng)于1927，修改于1930）
《甜姐兒》（Funny Face）（1927）
《瘋姑娘》（Girl Crazy ）（1930）
經(jīng)典作品
《波吉與貝絲》
懷特、海姆恩、布萊克維爾等演唱
拉特爾指揮倫敦愛樂樂團
作品簡介：《波基與貝絲》的腳本由D·海沃德根據(jù)本人的小說改編。表現(xiàn)了美國卡羅來納州一個黑人區(qū)落后貧窮的生活情景。黑人搬運工格隆在賭博時打死了羅賓，在警察追捕中潛逃，他的情婦貝絲走投無路，隨跛子乞丐波基生活，兩人感情甚篤。一日，他們在林間野餐，被格隆發(fā)現(xiàn)，搶走貝絲。數(shù)日后貝絲回到波基懷中，在一次颶風(fēng)襲擊時，格隆又一次來尋找貝絲，被波基殺死。波基入獄，一個毒品販子將貝絲拐騙到紐約使她淪為妓女。獲釋的波基推著小車，朝著紐約走去，尋找貝絲。
格什溫以黑人為主題的《波吉與貝絲》是美國歌劇的代表作，拉特爾在一連串現(xiàn)場演出后與原班人馬走到錄音室灌錄的版本更可說將《波吉與貝絲》升格為一出大歌劇。格什溫在這部歌劇中采用傳統(tǒng)歌劇的宏大結(jié)構(gòu)，以嫻熟的專業(yè)作曲技巧與黑人爵士音樂語匯相融合，在美國民族歌劇創(chuàng)作上作了成功的探索。歌劇全部由黑人主演，運用美聲演唱，旋律優(yōu)美動人，節(jié)奏靈活多變，色彩絢麗明快，人物性格的刻畫在戲劇展開中層層深入，富于嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)層次。這部歌劇的精湛技巧和獨創(chuàng)性的音樂語言（包括靈歌風(fēng)格語言），使其成為美國民族歌劇的典范�！恫ɑc貝絲》為格什溫上演最多的劇目之一。拉特爾最成功之處，是將濃厚的劇院感完全帶進錄音中，此外，他對于樂譜中誘人的旋律及帶爵士感的節(jié)奏有一種完全的投入感。他的陣容也是一流，懷特是位誠懇親切且有無比暖意的波吉，海姆恩是動人的貝絲，布萊克維爾在拉特爾緩慢得近乎危險的伴奏下，仍唱出了一曲甚為誘人的《夏日時光》。錄音無比逼真與成功的演繹可說牡丹綠葉，相得益彰。
《歌曲集》
尼克森女高音梅奧加鋼琴
作品簡介：格什溫學(xué)鋼琴出身，他的音樂創(chuàng)作是從歌曲開始的。他的第一首杰作就是歌曲《斯旺尼》。格什溫一生創(chuàng)作了數(shù)百首歌曲，其中蘊藏著20世紀20年代紐約的歌曲精髓，成為20世紀美國民歌傳說的一部分。尼克森演唱的這版CD，音色非常優(yōu)美，鋼琴伴奏的錄音也很透明。唱片里的歌曲都是格什溫的名作，如：《斯旺尼》、《我愛《一個美國人在巴黎》
格什溫鋼琴
托馬斯指揮紐約愛樂樂團
哥倫比亞爵士樂隊
作品簡介：《一個美國人在巴黎》受達姆羅什領(lǐng)導(dǎo)的紐約交響協(xié)會的委托而作，作于1928年，當(dāng)時格什溫29歲。格什溫本人在完成配器后，曾對這部作品作過如此說明：“這首新曲實際上是一部狂想性的芭蕾舞劇，它寫得非常自由，是迄今為止我所嘗試過的最新式的音樂�！睘閯�(chuàng)作這部作品，格什溫專門去了一次巴黎，并弄了4只出租汽車喇叭，以表達巴黎的氛圍。作品中最有味道的是樂隊必須配備的4只法國出租汽車喇叭和憂郁的布魯斯。這應(yīng)該說是一張既珍貴又奇特的唱片。
《藍色狂想曲》
格什溫最初就是一個很出色的鋼琴家。1935年他親自演奏了《藍色狂想曲》的鋼琴版，留下一個相當(dāng)不錯、足夠清晰的錄音。因而到了70年代，托馬斯另辟蹊徑，指揮樂隊為這個鋼琴版錄音配上了管弦樂，配得絲毫不差，很能以“假”亂真。聽起來，它比我們通常聽到的歷時15分鐘以上的《藍色狂想曲》演奏得快些，只有13分鐘。你或許不太習(xí)慣這速度，而我也不敢肯定它更符合格什溫本意，畢竟當(dāng)他獨奏鋼琴時是并不需要給樂隊發(fā)揮留出時間余地的。不過，我倒敢說，比起速度正常，而且也是極為精彩的伯恩斯坦的名演奏（CBSMK42264），托馬斯的這張爵士味更足，樂隊的配合顯得更灑脫些，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。
人物軼事
尋找“水晶鞋”
灰姑娘的故事可以說是老幼皆知：那充滿魔力的水晶鞋把一個窮苦的姑娘變成了王妃。20世紀作曲家格什溫在音樂中的成就可說是得益于他找到了走向成功的“水晶鞋”。6歲前的格什溫是一個愛踢足球、滑旱冰的調(diào)皮鬼。1904年某一天，格什溫猛然聽到了從窮苦黑人聚居區(qū)傳來“拉格泰姆”。自此，音樂就像仙女的魔杖吸引著他。他一方面開始了正規(guī)的音樂訓(xùn)練，一方面他仍忘不了那絕妙的“拉格泰姆”，頻繁出入于這些社區(qū)，并深入流行音樂的“生產(chǎn)車間”。……時代造化人，此時的美國也在尋求自己的本土文化。一天，紐約一家報紙刊登了有關(guān)“什么是美國音樂”的討論，一些作品被當(dāng)作討論的內(nèi)容訴諸于報端。猶如圣靈降生，靈光清悅地劃過格什溫的大腦。美國音樂“拉格泰姆”——“流行音樂生產(chǎn)車間”。對，將爵士樂用于音樂的創(chuàng)作。——“水晶鞋”找到了。
美國文化狂想
那是個汽笛轟鳴的環(huán)境，《藍色狂想曲》的構(gòu)想就在這搖曳不定的氛圍中醞釀著：黑人音調(diào)的主題不斷閃現(xiàn)，爵士樂節(jié)奏架起整首作品的脊梁……這就是五光十色的美國，沸騰的熔爐、多民族的大家庭�；疖噺牟ㄊ款D出發(fā)，開到紐約時，樂曲已初具端倪。一星期后，美國音樂的成功代表作《藍色狂想曲》問世了。格什溫因找到了“水晶鞋”也讓灰姑娘變成了王妃。
知曲名不知人名
格什溫的旋律才華是不同凡響的。他的歌曲中蘊藏著20世紀20年代紐約的精髓，理所當(dāng)然地成為同類作品中的經(jīng)典之作，成為20世紀民歌傳統(tǒng)的一部分，因為它們是通過口授言傳而廣為傳播的流行音樂，許多人唱格什溫的歌曲，但根本不知道作曲者為何許人。他的大型作品在旋律上固然是出類拔萃，但卻因他缺乏系統(tǒng)的音樂教育和對位與理論等方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練而顯得美中不足。《藍色狂想曲》是由費德·格羅菲配器的，雖然后來的作品還是由格什溫親自編寫總譜。他曾經(jīng)拜魯賓·戈爾德馬克、亨利·考埃爾和約瑟夫·希林格為師，毫無疑問，如果能多活幾年，他是能在交響樂領(lǐng)域結(jié)出碩果的。由于能夠把原始質(zhì)樸和精深復(fù)雜的風(fēng)格熔于一爐，他的音樂具有獨特的個性和至今未衰的吸引力。
美國的新星
眾所周知，《藍色狂想曲》以單簧管獨奏開始，悠緩的顫音，然后是兩組音程的漸強滑奏，發(fā)出汽笛似的奇異的聲響。聽眾被吸引，作曲家出色的鋼琴獨奏和樂隊巧妙的配合，把聽眾帶進興奮的世界。指揮家懷特曼說：“當(dāng)在耶奧利安大廳里開始演奏時，我知道我們獲得了成功，聽眾就像觸了電……我激動得哭泣了。當(dāng)我清醒時，總譜已經(jīng)演奏到了第11頁，我只顧指揮，卻記不得那11頁是怎么指揮過來的�！泵绹说�，美國人創(chuàng)作的，為美國人服務(wù)的新作品誕生了！格什溫的大名，一夜之間就傳遍了全美國。
人物評價
評價一
1925年，他在“交響爵士樂”方面嘗試而寫的《藍色狂想曲》（RhapsodyinBlue）是一首創(chuàng)紀元的作品，也是他第一首“嚴肅”作品，由此開始他闖進了古典音樂的殿堂。1925年2月12日，由格什溫自己演奏鋼琴，當(dāng)時有“爵士樂之王”的著名爵士樂指揮家保羅·懷特曼（P·Whiteman）指揮自己的管弦樂隊，在紐約的伊奧利亞（風(fēng)神）音樂廳（AeolianHall）首演而大獲成功，證明了爵士樂的曲風(fēng)也能有效地應(yīng)用到大型的樂曲中，這個作品已經(jīng)成為音樂會演奏曲目中的常客。
評價二
格什文的大型作品在旋律上顯露的才華是不同凡響的，但因他缺乏系統(tǒng)的音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練而顯得美中不足，格羅菲為《藍色狂想曲》完成了配器，總譜是格什文編寫的。以后他又拜亨利·考埃爾和約瑟夫·希林格為師，以彌補其不足�！禙大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是他最大規(guī)模的器樂作品，受達姆羅斯領(lǐng)導(dǎo)的紐約交響協(xié)會委托在1925年創(chuàng)作的，他并再度在首演時擔(dān)任鋼琴獨奏，由紐約愛樂樂團協(xié)奏首演。英國指揮科茨（AlbertCoates）把該曲列入他“最好的五十首音樂作品”的目錄中。1928年，他在巴黎旅行時寫下了紀行作品《一個美國人在巴黎》，配器是回美國后完成的，此曲是一首敘述生動，音調(diào)華麗的杰出炫技之作，在管弦樂領(lǐng)域中獲得一席永久的地位。1932年2月5日，他的《第二號狂想曲》由庫謝維茨基指揮波士頓交響樂團首演于紐約。變奏曲《我們找到了節(jié)奏》（VariationsonanOrignalTheme）完成于1934年6月，首演于波士頓交響音樂大廳，他自己擔(dān)任鋼琴獨奏，查爾斯·普萊文擔(dān)任指揮。1935年，格什文又寫成了描寫黑人生活的歌劇《波吉與貝絲》，這是他最后的一部大型作品，至今仍是美國作曲家的歌劇中唯一能在保留節(jié)目中立于不敗之地的作品。這段時間是他短短一生中的創(chuàng)作頂峰。1937年7月12日在好萊塢逝世。
人們對格什溫不會陌生的原因之一，除了音樂本身喜聞樂見之外，音樂會的經(jīng)常演出和唱片選擇途徑的不計其數(shù)也是一個重要因素。
社會評價
格什溫在美國音樂史上占有重要地位。美國音樂長期為歐洲主流音樂影響，20世紀初才有明確表現(xiàn)美國國民性格的音樂出現(xiàn)，先驅(qū)者便是格什溫。他將美國大陸流行的通俗爵士樂運用在傳統(tǒng)音樂中，綜合了歐洲音樂藝術(shù)、爵士樂、黑人歌曲等各種形式，創(chuàng)造出交響爵士樂，成為美國的音樂一種特色。這方面的代表作《藍色狂想曲》，被認為是“容許爵士樂從酒吧間門里探出頭來”的第一個成功的嘗試。他的舞臺劇與電影歌曲，也成為后來爵士樂或歌曲創(chuàng)作所仿效的標準。為了紀念這位作曲家，紐約愛樂樂團每年都要舉行格什溫作品專題音樂會。1945年，華納公司以他的音樂和生平為基礎(chǔ)，拍攝了電影《藍色狂想曲》。
