曾因創(chuàng)作了《他是他自己——薩特》一作而在美術(shù)界引起“畫家是否應(yīng)存在個(gè)性”的廣泛爭(zhēng)議，遂引起軒然大波，并成為中國(guó)美術(shù)界“改革開放”的里程碑式的作品。該幅作品后為波伏娃收藏至過世。上世紀(jì)80年代至英國(guó)求學(xué)，后在國(guó)內(nèi)外從事電視和電影導(dǎo)演工作。現(xiàn)居上海，一心繪畫。 在鐘鳴的肖像田野上那些那些化身為卡夫卡或者薩特的精神性的樹在28年后真的歸來(lái)了嗎？這位據(jù)說(shuō)聽過上百種版本的馬勒交響樂的繪畫者，有多少幅肖像畫是在聆聽著馬勒的交響樂時(shí)創(chuàng)作的呢？鐘鳴的肖像在暴君的大海上有著思想解放的意味，盡管他不是星星畫派那樣意義上的藝術(shù)家，但是他的肖像機(jī)器在這個(gè)時(shí)代，是一種抽象性質(zhì)的靈視性“界定”。 肖像應(yīng)該被視為是一個(gè)思考的起點(diǎn)，是“我思”的他者被再次洞徹。28年前鐘鳴的《他是他自己－－薩特》被（法蘭西）國(guó)家收藏并轉(zhuǎn)送給西蒙娜波伏娃，肖像成為一種外事事件，那聽著馬勒畫出來(lái)的薩特，已經(jīng)成為了肖像史意義上的薩特，而非那個(gè)思考者薩特，這并不是鐘鳴的對(duì)薩特的誤讀，而是薩特作為一種思想啟蒙者的肖像符號(hào)，被交還給西蒙娜本人，實(shí)在是一種荒誕的非存在主義黑色笑話。所以，作肖像者本人也離開中國(guó)，去歐洲成為謹(jǐn)慎的“肖像流亡者”。 28年后，他的《我是我自己－－鐘鳴》是繪畫本身迫使他的一個(gè)晚到的應(yīng)答。 2007年，鐘鳴的《紅色割痕1972》處心積慮地在肖像上劃出了粗暴的紅色割痕，意味著什么性質(zhì)的幻視出現(xiàn)在已經(jīng)中年的藝術(shù)家的洞察力呢？這樣非馬勒化的處理，來(lái)自一個(gè)歐游多年而歸來(lái)的人，這個(gè)世界怎么了？2007年的藝術(shù)家和被粗暴地推入到觀者眼前的“肖像創(chuàng)傷”非美學(xué)性質(zhì)的輪回，讓亞麻布上的肖像也醒來(lái)眺望、審視。鐘鳴作為一名肖像畫家明顯是可疑的，他的本意早就離其象而得其心，他得心象式得肖像，表達(dá)的是思想那巖石般的疑問質(zhì)感，鐘鳴之非肖像意義的肖像畫家，來(lái)自思想解放運(yùn)動(dòng)的反思，和對(duì)人性的馬勒式悲觀洞察。 安妮畫廊在舉辦過馬可魯畫展后，不知道是有意還是機(jī)緣巧合，作了鐘鳴的個(gè)展，馬可魯和鐘鳴都是被“遮蔽”的非商業(yè)畫家，馬可魯是中國(guó)星星畫派前無(wú)名畫會(huì)的重要成員，他晚近在紐約的作品展現(xiàn)了來(lái)自思想起點(diǎn)的宇宙般本相，而鐘鳴的肖像畫和他的風(fēng)景畫也有著和馬可魯相類的精神性原點(diǎn)。中國(guó)藝術(shù)的85新潮不是一個(gè)分水嶺，實(shí)質(zhì)的轉(zhuǎn)變應(yīng)該以1989年為界，而我們?cè)诓徽撌邱R可魯還是鐘鳴的藝術(shù)中，看到的是一種延續(xù)性的經(jīng)典，85新潮是否中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最主要傳統(tǒng)？在這樣的畫家們的藝術(shù)中提供了懷疑的充分理由。85新潮精神上的失血性是不容懷疑的。 在我看來(lái)，對(duì)無(wú)名和星星畫派這樣“原點(diǎn)”的關(guān)注，是恢復(fù)中國(guó)藝術(shù)的重要現(xiàn)象。 鐘鳴的繪畫就在這樣的精神性全景中。在他的肖像系列之外，我看到他的風(fēng)景繪畫更具有一種馬勒的精神氣質(zhì)和特征，如果說(shuō)他的肖像畫有著巖石般的質(zhì)感，他的風(fēng)景畫則有著海浪般的幻象和抒情氣質(zhì)。值得一提的是那幅《油彩擬倪云林法畫高致》體現(xiàn)了東方意境的至高美學(xué)境界。在他的這樣的繪畫中，讓我們感受到那油彩和亞麻布之上的馬勒的呼吸，u2018我是我自己u2019－－這樣的宣言不是對(duì)薩特性質(zhì)的繪畫終極思考，而是對(duì)事物本相的東方禪的洞悉之光。 作為藝術(shù)家，鐘鳴的意識(shí)/意志在經(jīng)過28年的思考和漂泊后，找到了源泉性的領(lǐng)悟。肖像流亡者，不只是在馬勒的交響樂里，也在鐘鳴那些在畫布上永久u2018沉默u2019的眼神里，肖像作為一種指向，是一種默許，也是一種偽裝，因?yàn)閯?chuàng)傷太深了，也因?yàn)榭赡軞v經(jīng)滄桑，那些精神性的創(chuàng)傷才從藝術(shù)家的筆下流瀉而出，我還存在著，我還活著，肖像田野上那死亡的天空已經(jīng)用最悲傷的晚霞，在召喚他的孩子們上路。我們會(huì)被他人畫出嗎？ 某種意義上，護(hù)照照片，被監(jiān)視的望遠(yuǎn)鏡前秘密的臉孔，歸來(lái)的浪子的迷離－－－都是被稱作“肖像”的我們中的他們，我中的他者，另一個(gè)人，或者只有在馬勒的巨大的音樂啟示中，肖像才會(huì)轉(zhuǎn)化為被他人和敵人眺望的東西，他們?cè)�是世界，現(xiàn)在成為回憶最秘密的傷口。真相是虛無(wú)的被出賣的，在這樣的意味上說(shuō)，肖像畫家是緘口不說(shuō)出繆斯名字的劊子手或者尚未被審判的同路人。

上世紀(jì)80 年代至英國(guó)求學(xué)，后在國(guó)內(nèi)外從事電視和電影導(dǎo)演工作�，F(xiàn)居上海，一心繪畫。

文|楊圣捷 圖|周康一

我非常喜歡古典音樂。在這張照片里，我的穿著比較講究，是我在出席最敬重的音樂家或者音樂團(tuán)體音樂會(huì)時(shí)的打扮。盡管在夏天，褲子還得是毛料的，很薄，這是在地中海國(guó)家居住時(shí)養(yǎng)成的習(xí)慣，因?yàn)槟沁叺暮锰鞖馐侵形缣貏e熱，早晚就轉(zhuǎn)涼了。上裝我一直選擇Dunhill的，這是在歐洲買的歐式款，我總覺得穿西服還得穿意大利做的，那些亞洲國(guó)家生產(chǎn)的西服會(huì)有一些改良，顯不出原汁原味。皮鞋方面，我的選擇永遠(yuǎn)是英國(guó)生產(chǎn)的，這是我在香港購(gòu)買的Church牌，純手工縫制。去到劇場(chǎng)，得配上我平時(shí)不太佩戴的水晶袖扣。

這樣打扮自己，是對(duì)所有人的尊重，也很襯自己的型。從小，我看在眼里的就是這樣干凈整潔的，北京的四合院以前和花園洋房里對(duì)儀表形態(tài)的要求是差不多的，我記得當(dāng)時(shí)花草是有水分的，衣服都是疊得整整齊齊的，大人們說(shuō)起話來(lái)也是非常有教養(yǎng)的。潮流是后天的事，經(jīng)典的還得從骨子里頭培養(yǎng)起來(lái)。以前年紀(jì)小，也經(jīng)歷過反叛時(shí)期，但長(zhǎng)大了，工作了，接觸社會(huì)了，還是找回原本的自我，我覺得我就應(yīng)該這樣。衣服還是以購(gòu)買成衣為主，偶爾會(huì)去裁縫店定制，要定制就得去最好的地方做，不然為什么不在商場(chǎng)里隨便挑呢。以前在倫敦的一條裁縫街上做的西服太好了，都是希臘的裁縫，做工講究到位，很合我意，價(jià)格么，怎么也得2000英鎊了。這點(diǎn)，我在上海都沒法感受到，上次在銀河賓館附近的一家裁縫店定制，還是香港的裁縫，最后還是不滿意，他不認(rèn)真聽取顧客對(duì)細(xì)節(jié)的小意見。在英國(guó)留學(xué)期間，我來(lái)到皇家阿爾伯特音樂廳聽音樂會(huì)，一般是通過閱讀報(bào)紙了解信息，然后打電話給報(bào)館，那時(shí)候還有為讀者預(yù)定門票的業(yè)務(wù)，演出開場(chǎng)前，來(lái)到音樂廳售票處領(lǐng)取門票。至于票價(jià)，全憑個(gè)人愛好，自己特別喜歡的，就會(huì)買最好的門票。我喜歡馬勒的音樂，他的幾部交響曲我是可以倒背如流的，還沒有機(jī)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)聽《第四交響曲》，我太喜歡這部作品了，畫畫的時(shí)候也要聽著這些，讓我思緒飄游在世界各地，我甚至對(duì)我兒子說(shuō)，在我的葬禮上，一定要播放這部作品的第二樂章。如果有世界上數(shù)一數(shù)二的樂團(tuán)演奏這首作品，我會(huì)買最昂貴的門票，但我是隨遇而安的，不會(huì)癡癡地特地飛到哪里哪里去滿足小欲望，倒是去日本看櫻花盛開，會(huì)這樣的。我對(duì)音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的環(huán)境很注重，好的環(huán)境不讓人印象深刻，倒是記得個(gè)不好的例子，發(fā)生在北京。1979年， 傅聰先生的獨(dú)奏音樂會(huì)在民族文化宮舉行，我買了門票進(jìn)去看，他那個(gè)手一抬起，臺(tái)下咳嗽聲便開始伴奏了，傅聰那時(shí)的孤傲氣焰還很盛，聽到一些咳嗽聲，這抬起來(lái)的手便又放下。反復(fù)幾次，搞得我心里亂糟糟的。后來(lái)，我就對(duì)自己講，再也不去北京聽了。好的回憶不是沒有，而是太多。我又回到倫敦去尋找一家腸子店，這家店開在阿爾伯特音樂廳附近，賣各式各樣的香腸和啤酒，記得年輕時(shí)，音樂會(huì)門票已經(jīng)占去我零花錢的一大半了，那吃就得價(jià)廉物美了，每次我聽完音樂會(huì)，都會(huì)去到這家店飽餐一頓，這頓飯是最美的了，這時(shí)候領(lǐng)帶也松開了，袖子也挽開了，開吃。 芝加哥交響樂團(tuán)巡回到上海演出，我和這些音樂家有的早就認(rèn)識(shí)，他們可是華裔在國(guó)外的驕傲啊，結(jié)束后我們來(lái)到位于延安路上的鷺鷺酒家，這可是我最常去的音樂會(huì)后的飯店了，這里是宣泄奔放的地兒。說(shuō)到與音樂會(huì)有關(guān)的喝酒問題，也是一個(gè)學(xué)問。我在上海大劇院的一場(chǎng)音樂會(huì)中場(chǎng)休息時(shí)，點(diǎn)上一杯香檳，100元人民幣，似乎有些離譜，基本上沒有什么華人去掏這個(gè)錢。但老外們卻大都會(huì)去消費(fèi)，這是一個(gè)非常傳統(tǒng)的習(xí)俗，像在一些寒冷的歐洲國(guó)家，一場(chǎng)歌劇或芭蕾舞劇期間，會(huì)有許多個(gè)間歇，方便人們交流的同時(shí)，更是促進(jìn)消費(fèi)。不過在倫敦同樣的場(chǎng)合，怎么說(shuō)也得10英鎊吧，但人家掙得基數(shù)就普遍比我們多呢。年輕時(shí)，我不會(huì)在音樂廳喝酒，挺貴的，但我會(huì)隨身帶個(gè)銀色小酒壺，里邊裝滿單一麥威士忌，揣在兜里，演出開始前把這些干掉，這時(shí)候就可以找到最舒服的坐姿，也很容易和著音樂飄飄然。飄飄然的時(shí)候不僅在音樂廳，平時(shí)我在作畫時(shí)，也是不能沒有音樂的�？梢哉f(shuō)，音樂給我的創(chuàng)作帶來(lái)無(wú)限的遐想源泉，我在聽馬勒《第二交響曲“復(fù)活”》的時(shí)候，就聯(lián)想起一個(gè)場(chǎng)景，隨即描繪下來(lái)，這幅作品在北京新保利大廈展出后，又被拿到美國(guó)去展覽，反響很不錯(cuò)。我兒子也開始聽音樂會(huì)了，跟我去聽了一場(chǎng)馬勒的《第一交響曲》，不過我不去刻意教他，他平時(shí)在我畫室里偶爾聽到兩句，覺得好聽，等有機(jī)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)演出了，他就跟著我去。