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? 師古人、師造化、師我心、是我多年來在教學(xué)過程中循序漸進的路線。這是因為臨摹和研讀古人畫作，不僅可以提高繪畫技法，還可以提高藝術(shù)品位和審美能力，已達到“取法乎上”。多臨摹及研讀古人畫作是通過對傳統(tǒng)的中國畫深入了解，進一步明確中國畫的演講過程和發(fā)展方向。還有,寫生是獲得創(chuàng)作手法最直接的手段，不僅錘煉筆墨語言，完善風(fēng)格，式樣。對于自然的認識及感悟更加增強，有利于深入體會中國畫的獨特意義和審美內(nèi)涵。再次則是通過剖視歷史上中國畫大師的作品，可以明確、強化個人創(chuàng)作方向，奠定個性藝術(shù)之路的基礎(chǔ)。在榮寶齋畫院諸多學(xué)員中，江西進賢的王有彬?qū)W院唔得其理，以中國山水畫自由的品格，蒼潤，清新的藝術(shù)風(fēng)采而跳出。

今之進賢。古郡名鐘陵。這里鐘靈毓秀，人文斐然，是中國山水畫鼻祖董源故里，澹臺滅明、戴叔倫、八大山人、徐熙、李瑞清等賢哲曾隱居或游身于此。憨厚忠實的王有彬就是在這樣一個環(huán)境中默默成長，是這片美麗的山水靈氣和魂魄，滋養(yǎng)，感染著他，給予他冰壺玉尺，紙帳蒲團的人生感受。更蘊藉他那強烈的創(chuàng)作靈感及感情波瀾。他的畫風(fēng)蒼潤古樸，清新雅致。在他的中國山水畫中，多以寄托和表達自己的情思、意趣及純真的感覺為主，滲透著他對美麗山水的思想感悟。當(dāng)然，還有親和及歸化的意識，通過把這種意識融合到作品中的山水里去，從而達到與山水融為一體的------天人合一的理想的藝術(shù)境界。

在中國山水畫創(chuàng)作中，王有彬在對于用筆及用墨都頗有講究，故他能僵化的筆墨程式中跳出來。借歷史上中國畫大師傳統(tǒng)的筆墨形式，柔進自己的情感理念、學(xué)養(yǎng)、見識等詮釋自己對于中國山水畫偏執(zhí)追求。多年來，王有彬在中國山水畫創(chuàng)作方面取材廣泛，畫面人物清奇，輕煙遠岫，疊嶂危峰，薄靄平林，達意象形，簡凈鮮明，這些元素，構(gòu)造成他獨特的中國山水畫風(fēng)格。他的作品如《青嵐平遠圖》?、《濟源九里圖》?、《秋亭曉靄圖》?、《丘壑松風(fēng)圖》?、《農(nóng)耕晚唱圖》?、《萬山清秀圖》等諸多山水題材的作品顯現(xiàn)出中國山水畫真實靈魂。有彬以扎實的學(xué)養(yǎng)，嫻熟的技法，無論在思想觀念上，藝術(shù)上，情趣上都徹底擺脫了墨守陳規(guī)，千篇一律的俗套。靈動飄逸，古雅醇厚是他在追求中國山水畫的表現(xiàn)力上最完美的，最自由的，最純凈的體現(xiàn)。

中國山水畫有一種特別的寓意，有一種山水精神，一種人文精神，一種中國文化。“仁者樂山，智者樂水”，如果把這種體念融入作品，作品就會有一種人文深度，一種精神解析。王有彬在他的中國山水畫作品里有所感悟及有所注重。之所以欣賞王有彬的山水畫作品有身臨其境之妙，寒汀煙渚，峰嵐清深，嘉陵山色，錦帳濤聲，無不令人賞心悅目。他用筆蒼潤，線條清逸。如《秋山訪友圖》、《山居圖》?、《秋山讀書圖》等一系列這類有“逸”的趨向的作品無不體現(xiàn)王有彬的個人精神對絕對自由的追求。畫中有詩，詩中有畫，自然混成了王有彬中國山水畫創(chuàng)造的自由境界。在這境界里，他率真的秉性的流露，肺腑心聲的傾訴----展現(xiàn)給了欣賞者。

王有彬的中國山水畫藝術(shù)的魅力給人以美的享受，源于他接收中國傳統(tǒng)山水畫各個時期大師的熏陶，以心靈的培育，眼睛的洞察力，如會貫通中國傳統(tǒng)山水畫豐富的源頭與現(xiàn)代山水畫真實繁復(fù)的泉流，他繼承和發(fā)揚了大師們的開拓精神，在漫長歲月里刻苦鉆研，一次又一次的讓自己作品有了質(zhì)的騰躍。在他的山水畫作品里，我們還能感受到他擁有自由的心態(tài)，萬法一收的兼容氣度，實屬可貴。

馳山獵草、釣月耕耘，有著隱逸般風(fēng)骨的王有彬尚需努力。在今后的中國山水畫學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中刻苦鉆研，不斷進取，勇于攀登，調(diào)和出更加蒼潤的筆墨，勾勒出自己那片更加清新的天。（范揚點評王有彬山水畫作品——筆存蒼潤?天宇清新）