從藝經(jīng)歷
現(xiàn)住在巴黎南郊的巴紐。他早年經(jīng)過學(xué)院派的培養(yǎng)并打下了根基，所以在演變成極富幻想的近作中，仍有著和諧的審美觀。在意大利首都羅馬學(xué)習的四年時間里，費浩與當時的青年雕塑界有廣泛的接觸，尤其是雕塑家尼諾·弗朗西納。
在1950年至1960年之間，他在大理石和銅為材料創(chuàng)作了許多作品，其中有一重要的胸像系列，多為默想的特質(zhì)，在追求完美的層次和心理的尖銳感受中，仍隱約地有布德爾或德斯彼歐的影響。
藝術(shù)風格與作品特點
法蘭西學(xué)院院士費浩，是極具個性特色的雕刻家。其作品動蕩、跳躍、扭曲、忽膨脹、忽收縮、鋒芒畢露，具搏斗之強烈美感。
自1960年起，阿爾伯·費浩的作品風格有重大的轉(zhuǎn)變，由具象演變成抽象，并逐漸明顯化。在一段灌鉛的探索之后，他進入多少含有仿古意味的“痕跡”階段，給慣常的靜止狀態(tài)賦予豐富而具有美感的感召力。他經(jīng)過各種不同的原始藝術(shù)的探討，毅然全部投入焊鐵的工作上，繼而走上用不銹鋼作為材料的創(chuàng)作道路。
在巴黎凱旋門附近某廣場見到他的巨型鋼雕，給人的印象是面臨槍炮之林的戰(zhàn)傷，無限能源將在此爆發(fā)，用一句成語說：劍拔弩張。他的作品似螃蟹，似龍蝦，似刺猬，似咬人的怪獸，絕不媚人，引人進入形象變異的陌生世界，帶幾分恐怖的神秘世界。
費浩的作品不太重視體積、浮雕影像及光線效果，而更熱衷于三維空間里直線，曲線，螺旋形及重疊的透射，他的作品既堅強有力，又敏感細膩，使人們聯(lián)想到海底景致或森林百態(tài)，在西方傳統(tǒng)的格調(diào)中，如巴羅洛式的狂熱及來自哥德式如火焰的崇高，在他的建筑中表現(xiàn)無遺。
費浩的雕塑使我們可以從其內(nèi)涵豐富、變化多端的動態(tài)中看出藝術(shù)家對生命的狂熱，同時，他的作品又給人以協(xié)調(diào)統(tǒng)一、造型簡約、極具品位的感覺。這無論對藝術(shù)愛好者還是尋求設(shè)計靈感的建筑師而言都是極具價值的。
在華藝展
2001年，吳鋼作為策展人，策劃法蘭西學(xué)院藝術(shù)院終身院士阿爾伯-費浩（ALBERT FERAUD）的雕塑展覽，在廣東美術(shù)館，上海大劇院，深圳關(guān)山月美術(shù)館，青島雕塑博物館和北京中央美術(shù)學(xué)院巡展。此次巡展由廣東美術(shù)館、上海大劇院、深圳關(guān)山月美術(shù)館、青島雕塑博物館和北京中央美術(shù)學(xué)院主辦，法國駐廣州總領(lǐng)事館協(xié)辦的“法國當代雕塑家阿爾伯·費作品展”，于7月20日－8月20日在廣東美術(shù)館展出，此次共展出不銹鋼作品12件。從在廣東美術(shù)館展出的12件劍拔弩張的不銹鋼作品，觀眾可以領(lǐng)略到他巴洛克式的狂熱和變化多端的想象力。費浩的法國“鋼蘭花”(圖片)（《人民日報 . 華南新聞》 (2001年08月02日第四版)）
出版著作
《》法國當代雕塑家阿爾伯·費浩作品集：（英漢對照·16開，封面見圖）