2001年Kichi作品《 forbidden city corner under the sun》被北京奧林匹克申辦委員會(huì)收藏，受到人民日?qǐng)?bào)和中央電視臺(tái)等多家媒體的專訪報(bào)道；

Kichi 作品《 oceanu2019s mind》被中國(guó)國(guó)家博物館收藏；

2002年作品《 The corner of the library 》由美國(guó)國(guó)家圖書館北卡羅來納州博物館收藏；

同年Kichi 接受博物館邀請(qǐng)成為該圖書館駐地藝術(shù)教授，主持并講授一個(gè)月的藝術(shù)教育課程，同時(shí)博物館為Kichi舉辦了十分成功的個(gè)人畫展 “voice from the heart —— Kichiu2019s art ”。

1994年

作品《 the voice from the mountain》入選韓國(guó)首爾亞細(xì)亞國(guó)際美術(shù)展，并被韓國(guó)文化藝術(shù)研究會(huì)收藏；

1999年

Kichi 應(yīng)美國(guó)洛杉磯市邀請(qǐng)?jiān)谑姓�廳舉辦個(gè)人畫展 “the first ray of sunshine --- horizon between east & west --- Kichiu2019s art”，受到藝術(shù)界和政商各界人士的好評(píng)，展出的56幅作品也被眾多人士爭(zhēng)相購(gòu)買收藏；

2000年

作品《 sunflower under the sunshine》被東田納西州立大學(xué)收藏，同年在東田納西大學(xué)舉辦個(gè)人畫展；

2015年

Kichi作品參加紐約RIVAA夏天聯(lián)合畫展；

作品《小憩—女設(shè)計(jì)師》參加南京國(guó)際美展；

2016年

4月Kichi在南京藝加文投美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展《拈花賦格-Kichi油畫展》；

6月Kichi在揚(yáng)州逸圃舉辦個(gè)人畫展《揚(yáng)州印象-Kichi油畫畫中國(guó)園林探索展》；

9月Kichi在南京諸子藝術(shù)館舉辦個(gè)人畫展《既淡且和-Kichi油畫畫中國(guó)古典美術(shù)展》。

1994年

作品《 chrysanthemums with fence》入選日本平成六年東京都美術(shù)館第55界國(guó)際美術(shù)展并獲得頭獎(jiǎng)。

《既淡且和 - KICHI LIANG 油畫作品集》，潤(rùn)雅堂藝術(shù)，2016.9.10；?

《拈花賦格 - KICHI LIANG 2016油畫作品集》，潤(rùn)雅堂藝術(shù)，2016.3.26。?

《書房一隅》(40X50cm)，美國(guó)國(guó)家圖書館北卡羅來納州博物館，2002.4.10；

《海洋的胸懷》(55X100cm)，國(guó)家歷史博物館，2001.6.4；?

《晨曦》(100X70cm)，北京2008年國(guó)際奧運(yùn)會(huì)申辦委員會(huì)，2001.5.18；?

《陽光下的向日葵》(80X100cm)，美國(guó)第一夫人辦公室，2000.9.20；?

《清晨的第一縷陽光》(120X150cm)，美國(guó)洛杉磯市市政廳，1999.9.1；?

《遠(yuǎn)山的呼喚》(89X89cm)，韓國(guó)文化藝術(shù)研究會(huì)，1994.3.27。

盛年錦時(shí) 淡寫人生

文/崔自默

在見到梁青本人后不久，我看到了她的畫。感動(dòng)我的不僅是她在國(guó)外各國(guó)的藝術(shù)教學(xué)、藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)之旅和藝術(shù)成績(jī)，更是她的畫作本身。

“觀看先于語言”，英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家約翰u2022伯杰等堅(jiān)持這樣的觀點(diǎn)，我以為非常有道理。繪畫，有它獨(dú)特獨(dú)立的表述語言，不需要過多的旁注和解說。梁青的畫，也是這樣，明白而清晰地透露出作者的意思。

為了創(chuàng)作，梁青是癡迷的、忘我的，有著非凡繪畫天賦的她，有時(shí)不敢坐到畫案前，因?yàn)樗�知道，一旦坐下去，又有可能一天下來不吃不喝。梁青出生于北京，五歲開始學(xué)中國(guó)寫意花鳥畫，逝者如斯，忽焉廿五載過去，她的那分熱愛和激情只增無減。

梁青有著所有有成就的繪畫者的痛苦，那是攀巖者般的痛苦，那是探險(xiǎn)者般的痛苦，找方向不易，而每前行一步，不知要付出多少力氣和時(shí)光。自幼習(xí)《芥子園》和《十竹齋》畫譜的她，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫技法和理念可謂深諳熟稔，但是，在她游歷美國(guó)期間，在學(xué)習(xí)了西方繪畫經(jīng)典和現(xiàn)代繪畫之后，她的彷徨和煩惱，我相信是真實(shí)的。如何讓西方人明白你的作品，是一件極難的事情，尤其是文化背景的莫大的反差，使得這一任務(wù)更為艱巨。“摹然回首，那人正在燈火闌珊處”，萌發(fā)融匯中西繪畫之長(zhǎng)的念頭，在今天看來，也許是梁青在繪畫藝術(shù)上最大的選擇和機(jī)遇。

融匯中西，說來簡(jiǎn)單，倘非自己實(shí)踐，其中難處，又有誰人知？中國(guó)繪畫的材料筆、墨、紙、色彩和皴、擦、點(diǎn)、染、勾、勒等技法，她怎么也割舍不掉，也根本不愿意割舍掉。她利用西方繪畫光影、色調(diào)、空間、肌理等特長(zhǎng)，來豐富自己的畫面，于是，作品中的樹木、花草、人物、山川活躍起來，平增一股別致韻味。梁青說這是中國(guó)式的抽象畫，因?yàn)樗�使用的所有“原料”，都是中�?guó)式的。梁青的嘗試，得到西方人的肯定，說通過觀賞梁青的畫，對(duì)中國(guó)畫有了新的認(rèn)識(shí)。

然而，梁青的嘗試和探索還只是剛剛起步，路漫漫，她離開最后的成功還遙遠(yuǎn)得很；我之所以如是說，不是拿一般的尺子來衡量她，而是用大師的標(biāo)準(zhǔn)來要求她。單就“融匯中西”這一思路而言，其余地便大得很，前行的成功者若林風(fēng)眠等，可以為鑒。章法、結(jié)構(gòu)、色彩、用筆、造形、意境、符號(hào)等等因素，其可拓延的空間更無限量。

最近，她受約請(qǐng)，為北京申奧特意創(chuàng)作了《晨光》一作，門樓、城墻、綠樹與晨曦、金光交相掩映，別有境界。我在欣賞之余，提出問題和意見，然后聽梁青自己的想法。梁青的坦呈直言，使我開始認(rèn)識(shí)她。我一向以為，試圖只通過觀看繪畫這一物件，把反饋回信息完全解讀出來，幾乎是一件不可能的事，所以，我在品評(píng)作品之際，一定希望與作者本人交流�！爱嬋缙淙恕�，我對(duì)此四字堅(jiān)信無疑。梁青，其人其畫，真實(shí)不虛、契合統(tǒng)一。自己的猜測(cè)與作者的意圖相侔，不是一種審美的愉悅么？

“神與物游”，梁青作畫是愉悅的。她的菊花清雅拔塵，她的牡丹雍容大度，她的風(fēng)中蘆葦?shù)�宕有姿，她的花邊女人綽約有情。顏色，足以絢迷常人之眼目，藝術(shù)家亦不例外，不過，畫家如梁青者，對(duì)它穎悟有加，而后賦予更美的形式和更好的內(nèi)容。悅己娛人，善莫大焉。

2001/5/13

文 / 褚蘭坤

《揚(yáng)州印象3 街南書屋 華氏園》是Kichi創(chuàng)作于2016年初的油畫作品。

華氏園原來是清末民國(guó)初年鹽商華友梅的私宅，坐落于長(zhǎng)樂客棧內(nèi)，是一座典雅精致的園中園。

Kichi的這幅作品，選擇了入園口來構(gòu)圖，綠植掩映的園中，卵石拼花小徑通向別致的梅花形門洞，圍墻的后面，是深深的老宅院，從圍墻頭上露出數(shù)層青磚小瓦馬頭墻，同時(shí)探出來的，還有一株盛開白花的玉蘭樹。墻后的深宅曾經(jīng)的奢華曾經(jīng)的興衰變遷，就如這株白玉蘭，花開花謝，多少隱秘的故事，都深深的印在一塊塊磚墻的記憶里。

看到這幅畫，第一感想到的是歐陽修的一首著名詞作《蝶戀花》：

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重?cái)?shù)。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺(tái)路。雨橫風(fēng)狂三月暮，門掩黃昏，無計(jì)留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

一詩一畫，情景契合，意境相通。

這幅畫最吸引我的是畫面中卵石拼花的園林小路，它把我的視線和思緒帶向遠(yuǎn)方與過往，帶向神秘的時(shí)空轉(zhuǎn)換。不禁令我聯(lián)想到博爾赫斯的小說《小徑分叉的花園》，東方人設(shè)計(jì)的精美典雅的園林讓讓西方人癡迷，其中的玄妙與隱秘，艾伯特窮盡一生也不得窺其門而入，甚至被余準(zhǔn)巧妙的利用了他及他的生命，完成了一個(gè)不可能完成的任務(wù)。人事有代謝，往來成古今。唯有古老的園子一直在這里，等著后來者探究、解密。

?Kichi的這幅油畫，不是一幅簡(jiǎn)單的寫生作品，而是將東方的文化精神與西方油畫表現(xiàn)技法有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)作的一幅成熟作品。

2016-10-16

文/褚蘭坤

做 kichi 2016油畫展的念頭起于我們參加一位畫家朋友的畫展開幕式。近幾年來，kichi每年都會(huì)在南京住一段時(shí)間。在這些日子里，kichi陸陸續(xù)續(xù)創(chuàng)作了一些油畫作品。雖然早就有辦一次個(gè)展的想法，卻囿于作品數(shù)量有限，未能達(dá)成。那次參加朋友畫展的開幕式，置身于濃濃的藝術(shù)氛圍，感受好友的相聚交流的溫情之中，我們做出了在近

期就籌辦kichi個(gè)展的決定。本次個(gè)展，雖然展出的畫作不多，但也能基本反映kichi近年創(chuàng)作的風(fēng)貌，同時(shí)，做一場(chǎng)個(gè)展也是給新朋老友的相聚創(chuàng)造一個(gè)充滿藝術(shù)氛圍的平臺(tái)。

Kichi 2016南京油畫展命名為“拈花u2022賦格”。在 kichi 的眼中，世界是如此的美麗，姹紫嫣紅的鮮花是kichi繪畫創(chuàng)作最鐘意的題材之一，在她的畫筆之下，玫瑰、百合、雛菊、所有的花兒都洋溢著美的氣息，綻放著對(duì)生命的禮贊。佛祖拈花，迦葉微笑。Kichi于少年時(shí)代就負(fù)笈西行，獨(dú)自去到西方繪畫藝術(shù)的圣殿——巴黎學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)。十多年的求學(xué)歷程中，巴黎美術(shù)專科學(xué)校的嚴(yán)格訓(xùn)練，德國(guó)、美國(guó)等歐美國(guó)家的游學(xué)經(jīng)歷，加上自身的悟性，造就了kichi這樣一位得窺西方藝術(shù)真諦的畫家。音樂性是kichi繪畫創(chuàng)作的重要特質(zhì)。西方諺語說，繪畫才能是上帝賜予的禮物。kichi無疑是上帝的寵兒，她對(duì)色彩有天生的敏感，同時(shí)，作為色彩教授的她，對(duì)色彩的分析又非�？茖W(xué)、系統(tǒng)。在kichi的油畫創(chuàng)作中，豐富的色彩就像一個(gè)個(gè)洋溢著生命活力的音符，在kichi宛如指揮棒的畫筆之下，凝固成一首首具象的交響樂。Kichi畫作中的色彩既豐富又和諧，既奔放又穩(wěn)重，多變而不失嚴(yán)謹(jǐn)，恰如西樂中的賦格曲，既有復(fù)調(diào)音樂共有的復(fù)雜性嚴(yán)謹(jǐn)性，相對(duì)于卡農(nóng)曲又更加靈活自由�！拔釔勖戏蜃�，風(fēng)流天下聞�！崩畎椎倪@句膾炙人口的詩，常常讓人將兩位風(fēng)格迥異的詩人作比較。藝術(shù)家一般有兩種類型，其一如孟浩然，窮其一生專注于五言律詩的創(chuàng)作，其二則如李白，五七言絕律樂府古體皆擅勝場(chǎng)。縱觀kichi的創(chuàng)作，她無疑是屬于第二種類型的藝術(shù)家。Kichi總是嘗試各種題材、各種技法、各種材料，將它們運(yùn)用于自己的繪畫創(chuàng)作。三十年的海外游歷，kichi的足跡踏過了大半個(gè)世界，豐富的人生經(jīng)歷和藝術(shù)閱歷，為她的創(chuàng)作積累了豐富的素材。愛琴海的陽光、美加風(fēng)光、雪域高原、中國(guó)園林、曼哈頓家中的一角、甚至一瓶花、一杯咖啡、一本書、一塊蛋糕，都在kichi滿含著對(duì)生活的愛意的畫筆之下，完美的呈現(xiàn)給我們。

我們知道，在賦格曲的創(chuàng)作中，作曲家運(yùn)用各種復(fù)調(diào)手法，將主題加以各種不同的調(diào)性與節(jié)奏的變化，形成高度統(tǒng)一的音樂形象。Kichi的繪畫創(chuàng)作就有意識(shí)的借鑒了賦格曲的寫作原則，她的作品題材涵括肖像、靜物、風(fēng)景和抽象主題，繪畫手法上，則是寫實(shí)、印象、感念、立體、分離各種風(fēng)格均在她的作品中有所呈現(xiàn)，在創(chuàng)作中，她嫻熟的運(yùn)用這些創(chuàng)作手法的轉(zhuǎn)換、組合與交融，讓題材更完美的在畫布上表現(xiàn)出來。在kichi的創(chuàng)作中，無論是題材，還是技法都不是她所追求的終極目標(biāo)，所有這些都是kichi用來表現(xiàn)她對(duì)生活贊美的手段。Kichi認(rèn)為繪畫是一件私人的事，是畫家表達(dá)自己對(duì)生活的感悟，對(duì)世界的看法的一種方式。她的創(chuàng)作既不追求標(biāo)新立異，也不為了市場(chǎng)而迎合大眾趣味，她用心靈感受世界，感恩生活，創(chuàng)作出一幅幅題材豐富、風(fēng)格多變的美麗畫作。Kichi三十年的藝術(shù)歷程中，在歐美多國(guó)辦了數(shù)十場(chǎng)個(gè)人畫展，但是，這次個(gè)展是她首次在南京辦展，kichi希望通過這次個(gè)展，把她近期在南京創(chuàng)作的油畫作品呈現(xiàn)給朋友們及廣大的觀眾，把她對(duì)人生、對(duì)藝術(shù)的感悟與大家分享。

文/ 褚蘭坤

看過Kichi油畫的朋友，第一感覺，一定是她的作品中明亮鮮艷的色彩。誠(chéng)然，作為曾經(jīng)的色彩學(xué)教授，Kichi對(duì)顏色結(jié)構(gòu)的分析準(zhǔn)確，對(duì)色彩的處理完整，每一色塊在她的筆下都十分協(xié)調(diào)柔和，又很明快，給人透明和清新之感。這自然是跟她幾十年專業(yè)不綴分不開的，也和她在巴黎美術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)，深刻地接受了法國(guó)印象派的影響。

Kichi洞悉了光與色彩的密碼，在創(chuàng)作中熟練的依據(jù)光譜來調(diào)配顏色，表現(xiàn)物體在光的照射下色彩的微妙變化，尤其是在陰影的處理上，完全不是傳統(tǒng)的黑色或灰色，而是科學(xué)的根據(jù)光譜分析，調(diào)配有亮度的顏色來處理。

Kichi就像一位手法靈活的魔法師，熟練掌控光與色彩，巧妙的調(diào)動(dòng)七色光來描繪物象，使畫面達(dá)到意想不到的效果。她的《瓶花》就鮮明的體現(xiàn)了這個(gè)特點(diǎn)。

2016-10-14

Kichi油畫創(chuàng)作從東方主義到全球化的超越

文/ 褚蘭坤

東方主義，作為一種文化現(xiàn)象，肇始于十八世紀(jì)的歐洲。當(dāng)時(shí)的西方藝術(shù)家初窺東方藝術(shù)，驚艷于一種完全不同于西方傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)的美�？梢韵胍�，當(dāng)時(shí)帶給西方的震撼與沖擊，絕不亞于中國(guó)人初識(shí)西方文明時(shí)的狀態(tài)。東方題材和東風(fēng)藝術(shù)風(fēng)格類的藝術(shù)作品一時(shí)風(fēng)靡歐舟大陸，經(jīng)年不衰。不過，從整體上看，在這波東方主義浪潮中，西方的主流文化并沒有真正地認(rèn)識(shí)東方文化、理解東方文化、接受東方文化。正如薩伊德指出的，他們所關(guān)注的，主要還是敵視與異域。表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，則是對(duì)東方神秘的獵奇、異域風(fēng)情的描摹、宮幃閨閣的窺私癖。在這其中，還是有一些嚴(yán)肅的藝術(shù)家，真正體味到東方藝術(shù)美之真諦，將他們對(duì)東方藝術(shù)研究學(xué)習(xí)的心得運(yùn)用到自己的創(chuàng)作之中，豐富了西方傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式。如文學(xué)方面的歌德、尤瑟納爾，音樂方面的馬勒、梅西安，以及繪畫方面的馬蒂斯、莫奈、梵高。

Kichi70年代初出生于北京，少年時(shí)即負(fù)笈西渡，到法國(guó)求學(xué)。她系統(tǒng)的接受了西方教育，畢業(yè)于巴黎美術(shù)�？茖W(xué)院。后又游學(xué)德國(guó)、澳大利亞、新西蘭及美國(guó)，定居在紐約。作為一個(gè)浸淫于西方主流社會(huì)三十多年的職業(yè)藝術(shù)家，Kichi的藝術(shù)創(chuàng)作中的東方主義影響不同于其他西方藝術(shù)家之處在于，她的中國(guó)文化背景，以及她在少兒時(shí)期拜師學(xué)習(xí)中國(guó)畫的經(jīng)歷，讓她對(duì)東方文化有著天然的認(rèn)同感。在近年來對(duì)中國(guó)古代繪畫的研究基礎(chǔ)上，Kichi的美術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了認(rèn)同·顛覆·融合的過程，超越東方主義的局限，進(jìn)入全球化的視閾。

認(rèn)同

近年來，Kichi往來中美之間漸多，有更多的時(shí)間和機(jī)會(huì)接觸中國(guó)文化。在繪畫創(chuàng)作上，中國(guó)題材、中國(guó)風(fēng)格情調(diào)的作品漸多。她對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的癡迷，不同于大多數(shù)歐美的藝術(shù)家們的獵奇心態(tài)，而是完全的文化認(rèn)同感。這不僅僅是因?yàn)樵缒陮W(xué)習(xí)中國(guó)畫的經(jīng)歷，更是強(qiáng)大的中華文明的DNA傳承。

東方主義視閾下的西方藝術(shù)家，囿于文化背景、時(shí)間、空間等因素的局限，對(duì)以中華文化為代表的東方藝術(shù)的認(rèn)知是膚淺的，理解是片面的。他們往往以獵奇的心態(tài)來描寫東方，在藝術(shù)表現(xiàn)手法上則是借鑒一些有別于西方傳統(tǒng)、具有異域風(fēng)情的題材和表現(xiàn)手法，而不是在總體上認(rèn)可東方藝術(shù)理念。

Kichi對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感是毫無違和的。她自幼投師于北京國(guó)畫名家姚陸琪門下，研習(xí)丹青之藝，工筆、寫意頗有造詣，人物、山水、花鳥皆善勝場(chǎng)。雖然之后長(zhǎng)期旅居海外，藝術(shù)創(chuàng)作也是以印象寫實(shí)油畫為主，但近年來多次往來于中美兩國(guó)之間，更多地接觸中國(guó)畫藝術(shù)，自然產(chǎn)生天然的文化歸屬感。更是在更高的層面上再次發(fā)現(xiàn)了中國(guó)畫的美。由此激發(fā)出Kichi的激情，由此創(chuàng)作了一批中國(guó)元素的油畫作品。

顛覆

油畫傳人中國(guó)，至今已有四百多年歷史。

西方的天主教傳教士在帶來上帝對(duì)古老的中華民族的問候的同時(shí)，也帶來了油畫，對(duì)于中國(guó)人來說這一全新的藝術(shù)形式。誠(chéng)然，油畫是作為傳播上帝福音的輔助工具，被引進(jìn)中國(guó)。近古的中國(guó)統(tǒng)治階級(jí)及他們的代言人雖然多有昏聵，但是在觸及到他們統(tǒng)治的法統(tǒng)性的大是大非問題上，他們還是及其清醒敏感的。對(duì)于傳教士帶來的西方文化，他們做了明智的選擇，科學(xué)技術(shù)文化藝術(shù)取其精華，有選擇的接受；而對(duì)于有可能影響到統(tǒng)治階級(jí)法統(tǒng)地位的西方宗教，則禁止或限制其傳播。于是我們看到了利瑪竇、郎世寧、王士成們脫下了教士袍，穿上官服，為宮廷所用。

油畫在中國(guó)獲得統(tǒng)治階級(jí)認(rèn)可并得以傳播，主要得益于它的寫實(shí)性，及適合表現(xiàn)重大題材的特點(diǎn)。但是，當(dāng)時(shí)強(qiáng)盛的東方文明大國(guó)并沒有傾倒于西方油畫藝術(shù)的魅力，代表著中國(guó)最高水準(zhǔn)的國(guó)家畫院里的宮廷畫家們是不認(rèn)可油畫的藝術(shù)性的，他們僅僅是把油畫技法當(dāng)作繪畫領(lǐng)域中的一類奇技淫巧、旁門左道看待。受此影響，統(tǒng)治階級(jí)和全社會(huì)普遍持相同觀點(diǎn)。這一現(xiàn)象，非常類似于幾百年后西方產(chǎn)生的東方主義。

二十世紀(jì)上半葉，一些中國(guó)留學(xué)生到歐美學(xué)習(xí)油畫。這批學(xué)子在西方的環(huán)境中感受到真正的西方文化，得窺油畫真諦。隨著這些藝術(shù)家陸續(xù)學(xué)成歸國(guó)，中國(guó)油畫創(chuàng)作迎來了一個(gè)真正的繁盛時(shí)期。這些藝術(shù)家大都具有憂國(guó)憂民的憂患意識(shí)，同時(shí)又學(xué)成于歐美，一方面掌握了傳統(tǒng)油畫的創(chuàng)作技藝，另一方面又較早的感受到世紀(jì)之交西方傳統(tǒng)文化的顫變，接觸了各種現(xiàn)代藝術(shù)思潮，各種現(xiàn)代油畫流派。尤其是發(fā)韌與十八世紀(jì)，在而是世紀(jì)處風(fēng)行于西方美術(shù)界的東方主義之風(fēng)。回到國(guó)內(nèi)，油畫的中國(guó)化問題，自然而然地被提出。

什么是油畫的中國(guó)化，油畫為什么要中國(guó)化，油畫如何中國(guó)化。近百年來相當(dāng)多的油畫家都用創(chuàng)作給出了自己的答案。Kichi近年來的創(chuàng)作，反映了她在這方面所做的探索及成果。充滿東方情調(diào)的古典園林系列作品，不僅僅是Kichi在題材方面的拓展。充滿中國(guó)傳統(tǒng)文化沉淀的亭臺(tái)樓閣、通往深深庭院的拼花曲徑、安詳靜謐的湖水、活力涌動(dòng)的湖石，這些并置的意像無一不是東方主義視閾下的中國(guó)文化特質(zhì)呈現(xiàn)，她努力嘗試從中抽離出符合現(xiàn)代意味和個(gè)人情感的節(jié)奏與韻律。這一系列的油畫創(chuàng)作，Kichi依然延續(xù)了她擅長(zhǎng)的印象寫實(shí)創(chuàng)作手法。更進(jìn)一步，Kichi又將視線關(guān)注到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)方面。她試圖尋找一條路徑，用油畫來中國(guó)傳統(tǒng)繪畫題材。

Kichi當(dāng)然不是第一個(gè)做此類嘗試的油畫家。我們可以看到，在一百多年前，梵高就創(chuàng)作過日本浮世繪風(fēng)格的油畫作品，我們知道，尋根溯源，浮世繪是受中國(guó)畫的影響，尤其是春宮圖的影響而發(fā)展起來的手繪及木刻繪畫形式。他是從在浮世繪原作上填油畫顏料開始的，進(jìn)而發(fā)展到臨摹浮世繪作品，直至將浮世繪的題材及表現(xiàn)手法直接運(yùn)用到他的油畫創(chuàng)作中。但是，Kichi的中國(guó)文化背景，可以讓她更自如的將油畫與中國(guó)畫結(jié)合起來。

中國(guó)畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，臨摹是一個(gè)重要的環(huán)節(jié)。尤其是自明、清以降，從學(xué)習(xí)到繪制國(guó)畫都崇尚臨摹，它是解決技法問題的重要手段。同時(shí)，也可以通過臨摹，學(xué)習(xí)到前人在設(shè)色、構(gòu)成等方面的經(jīng)驗(yàn)。Kichi用油畫表現(xiàn)中國(guó)畫題材也是從臨摹入手，但是她的臨摹并不是亦步亦趨的簡(jiǎn)單模仿，而是力圖在還原中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫審美性的層面，運(yùn)用油畫的技法描摹國(guó)畫傳統(tǒng)題材作品：人物、花鳥、山水等。這是一項(xiàng)極具挑戰(zhàn)性的工作。傳統(tǒng)油畫與國(guó)畫的理論基礎(chǔ)是完全不同的，如何在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用散點(diǎn)透視法、并二維化、平面化，這是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。Kichi在她的創(chuàng)作中較好的解決了這個(gè)難題。

寫實(shí)油畫追求客體形象的準(zhǔn)確性，所以注重寫生，研究解剖學(xué)。中國(guó)畫重神韻，對(duì)客體的描摹不追求形似，最求神似。尤其是在人物畫方面，不是精準(zhǔn)描繪人物形象，完全不講人物各部分的尺寸和比例關(guān)系，只在表現(xiàn)人物的姿態(tài)特點(diǎn)。故而在中國(guó)畫中，男子都相貌異趣、骨骼清奇，女子則峨眉櫻唇、削肩細(xì)腰。Kichi成功地將中國(guó)畫這個(gè)特點(diǎn)引入她的油畫創(chuàng)作，在她的畫中男子或偉岸或奇古、女子則清麗纖娜，不用寫實(shí)而取象征法，充分表現(xiàn)人物性格特征。

在造形方面，中國(guó)畫是以線存形，通過線條勾勒出物象的輪廓、質(zhì)感與體積。線條是中國(guó)畫的造形基礎(chǔ)，這是油畫與中國(guó)畫在造形手段上的本質(zhì)區(qū)別。但是油畫并非完全排斥用線條，而是說光可以作為繪畫的主要語言用于造形表現(xiàn)。Kichi在創(chuàng)作中并沒有拘泥于一味模仿中國(guó)畫的線條造形，也不完全使用油畫的造形手段畫明暗，她在創(chuàng)作中綜合運(yùn)用中西繪畫的造形手段，或用線條勾，或以色彩漸變、明暗對(duì)比，令畫面形象靈活生動(dòng)。在保留了油畫特點(diǎn)的同時(shí)，展現(xiàn)了中國(guó)畫的以形傳神之美。

在色彩方面，Kichi重視物象本身的固有色。不拘泥于光源、冷暖色調(diào)的局限，也不強(qiáng)調(diào)在特殊光線下的條件色。力圖達(dá)到色與物、色與色、色與線的調(diào)和。

中國(guó)畫講意境之美，在畫面的背景處理方面崇尚刪繁就簡(jiǎn)，而油畫則非常重視背景，務(wù)求達(dá)到畫面充實(shí)的效果。Kichi在創(chuàng)作中根據(jù)題材內(nèi)容選擇性的處理畫面背景，在故事性強(qiáng)的作品中就把背景畫的復(fù)雜些，讓作品的敘事性更趨于完整。而在相對(duì)簡(jiǎn)單的仕女、僧道、清供等中國(guó)畫的傳統(tǒng)題材作品中，則弱化背景處理，甚至追求接近中國(guó)畫留白的絹紙的原本效果，還原中國(guó)畫的意境之美。

綜上所述，Kichi在對(duì)東方主義視閾下的油畫的中國(guó)化的思考與實(shí)踐是顛覆性的，不僅是技法、題材、創(chuàng)作理念的顛覆，更是文化層面的顛覆。

融合

東方主義視閾下的西方油畫家?guī)е�獵奇的心態(tài)了解東方文化，中國(guó)的油畫家則極具使命感地試圖將油畫本土化、民族化，亦即中國(guó)化。然而，產(chǎn)生于西方的油畫真的有可能中國(guó)化嗎？換句話說，油畫有必要中國(guó)化嗎？

我們知道，油畫早期是作為傳教工具被帶到中國(guó)，它成為主流的繪畫藝術(shù)形式除了油畫自身的魅力之外，西方發(fā)達(dá)資本主義社會(huì)的強(qiáng)勢(shì)話語權(quán)也是不容質(zhì)疑的重要因素。油畫的本土化，不只是在藝術(shù)上的創(chuàng)新與發(fā)展，亦是新興發(fā)展中國(guó)家與傳統(tǒng)西方發(fā)達(dá)國(guó)家在文化領(lǐng)域爭(zhēng)奪話語權(quán)的較量。換一個(gè)角度來看，一旦某一歷史階段，中國(guó)成為全球的主流藝術(shù)形式，是否會(huì)產(chǎn)生水墨的法國(guó)化、或水墨的意大利化之類的命題呢？

300年前，奉上帝之名，意大利傳教士Giuseppe Castiglione帶著圣經(jīng)題材的油畫作品和一身的畫技來到大清帝國(guó)的首都北京，他有幸獲得康熙皇帝的召見。那時(shí)康熙已是年過六旬的老人，他酷愛藝術(shù)，雖然不認(rèn)可天主教，但是對(duì)Giuseppe Castiglione的繪畫才能卻相當(dāng)欣賞，任命他為宮廷畫師。Giuseppe Castiglione歷經(jīng)康熙、雍正、乾隆三朝，作為宮廷畫師深受皇帝寵幸，官至三品，創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀繪畫作品。他的中文名字更為世人熟知：郎世寧。

作為一個(gè)藝術(shù)家，郎世寧是幸運(yùn)的，良好的創(chuàng)作條件讓他能夠安心的從事藝術(shù)創(chuàng)作。另一方面，他也是不幸的。由于康熙皇帝的好惡（他不喜歡油畫），郎世寧被要求放下刷子，拿起毛筆，學(xué)習(xí)在絹紙上畫國(guó)畫。好在郎世寧頗具繪畫天賦，他很快就掌握了中國(guó)畫的繪畫技法。同時(shí)，基于他作為一位成熟油畫家的優(yōu)勢(shì)，他創(chuàng)造性地把焦點(diǎn)透視法及明暗關(guān)系運(yùn)用到中國(guó)畫的創(chuàng)作之中，創(chuàng)造出一種完全不同于傳統(tǒng)中國(guó)畫的藝術(shù)風(fēng)格。

雖然是被動(dòng)的轉(zhuǎn)變，應(yīng)該說，郎世寧的轉(zhuǎn)變是成功的。他很好地將油畫創(chuàng)作的技法運(yùn)用到中國(guó)畫的創(chuàng)作之中，豐富了中國(guó)畫的風(fēng)格。但是，無論在當(dāng)時(shí)還是在后來，從沒有人將這個(gè)現(xiàn)象稱為國(guó)畫的意大利化。

郎世寧是Kichi欣賞的一位畫家，他的創(chuàng)作軌跡恰好與Kichi相向而行。Kichi現(xiàn)在所作的正是將中國(guó)畫中的精華引入油畫創(chuàng)作，豐富油畫的內(nèi)涵，而不是簡(jiǎn)單的用油畫的材料油畫的技法來畫本土題材。雖然風(fēng)貌大變，但是Kichi筆下的油畫還是油畫，就像郎世寧的國(guó)畫還是中國(guó)畫一樣。是兩種藝術(shù)形式的融合而不是移植或嫁接。Kichi用她的作品超越了東方主義的局限，詮釋了全球化視閾下藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)：融合。

2016-10-13