藝術(shù)簡(jiǎn)歷
1955年生于常州
15歲拜常州 戴元俊先生習(xí)畫
25歲拜上海畫院 黃幻吾先生為師
35歲中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系 張立辰花鳥畫工作室
1987年常州舉辦《金揚(yáng)中國(guó)畫展》
1988年南京博物院《金揚(yáng)畫展》
1994年中央美術(shù)學(xué)院舉辦畢業(yè)展《金揚(yáng)中國(guó)畫展》
1998年日本橫濱書道會(huì)《水墨天地——金揚(yáng)作品展》
2005年山東藝術(shù)學(xué)院研究所《墨筆傳承——金揚(yáng)展》
2010年北京感嘆號(hào)畫廊《水墨之間——金揚(yáng)作品展》
2013年中央美術(shù)學(xué)院《筆墨傳承——張立辰教學(xué)四十年》
2014年798藝術(shù)區(qū)《2014·中國(guó)798感嘆號(hào)當(dāng)代水墨邀請(qǐng)展》
現(xiàn)為：
常州吳青霞藝術(shù)院院長(zhǎng)
常州美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席
常州市謝稚柳研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)
常州市花鳥畫研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)
中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員
國(guó)家一級(jí)美術(shù)師
藝術(shù)評(píng)論
《恬淡·熾烈——金揚(yáng)寫蘭感言》——江可群（常州市文聯(lián)副主席、常州市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席）
在中國(guó)花鳥畫的千年畫史上，梅蘭竹菊“四君子”一貫被認(rèn)為是畫家發(fā)揮水墨效應(yīng)，體現(xiàn)用筆變化最為適宜的花卉品類，而且是文人士大夫喻為超凡脫俗、高雅恬淡的人格體現(xiàn)。繪畫圈內(nèi)外不少人士認(rèn)為，我們的前人在中國(guó)畫大部分領(lǐng)域中，已經(jīng)達(dá)到了淋漓盡致、登峰造極，留給后人發(fā)展的空間很小了。只要對(duì)中國(guó)繪畫史稍有涉及，便可知道經(jīng)過歷代優(yōu)秀畫家的探索，無(wú)論人物、山水、花鳥，確已達(dá)到了很高的高峰，他們所創(chuàng)造的特有境界的筆墨精神，形成了中國(guó)繪畫約定的本體精神。
近 日看了金揚(yáng)畫的一批蘭花新作，頗有感言。他選擇蘭花作為表現(xiàn)對(duì)象有其思考許久的緣由。其一，蘭花確是體現(xiàn)筆墨精神的最佳花卉之一，畫家期望在筆墨上有所探索與突破；其二，蘭花是“四君子”最嬌嫩最高雅的花種，畫家企圖一改她的秉性，這個(gè)突破或許更具反差和決定意義。在金揚(yáng)的蘭花系列作品中，勾勒皴擦，點(diǎn)染渲潑，枯濕濃淡，輕重緩急，抑揚(yáng)頓挫，交叉穿插，墨白構(gòu)成這些基本要素，不僅得到了運(yùn)用，而且得到了強(qiáng)化。然而，這并不是全部。
畫家對(duì)水墨語(yǔ)言的構(gòu)建，源于他對(duì)客體的深刻認(rèn)識(shí)，然而，我們的目的，并不是去詮釋事物，而是以水墨去弘揚(yáng)客體蘊(yùn)寓著的某種品格與精神。兩宋以降，特別是元、明、清諸家對(duì)蘭花的鐘愛，把蘭花的水墨規(guī)范、符號(hào)程式發(fā)展到一個(gè)相當(dāng)?shù)母叨�。作為二十世紀(jì)末的畫家表現(xiàn)這種花卉，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨語(yǔ)言認(rèn)識(shí)的異同，在金揚(yáng)作品中隨處可見。在此，我們?cè)父嗟乜吹剿c傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)的迥異，這樣或許更能窺見他孜孜追求的本質(zhì)。他不僅是在書齋中觀賞盆蘭，到花圃里醉心于幽香，而是一面奔向遠(yuǎn)方，一面懷抱自然。天山雪域、戈壁大漠、喜瑪拉雅、雅魯藏布江、黃河壺口、絲綢之路的艱難跋涉；民俗文化的多姿紛呈，宗教神秘莫測(cè)的采擷體驗(yàn)，這一切在他的血脈中注入了深沉與熾烈，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代更深層的抉擇中撞擊出思想的火花。在藝術(shù)的追求中，1989年首去南京博物院舉辦畫展，1992年北上京華中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系花鳥畫室深造學(xué)習(xí)，畢業(yè)時(shí)由美院國(guó)畫系為其舉辦畫展，深的好評(píng)，1995年應(yīng)日本橫濱書道會(huì)之邀舉辦書畫展，其作品其風(fēng)格已引起美術(shù)界的關(guān)注和厚愛。
對(duì)水墨精神的心儀，對(duì)恢宏博大的西部物態(tài)的神往，構(gòu)筑了金揚(yáng)寫蘭的性格。通常的寫蘭，采取水墨或輔以淡青淡綠，崇尚恬淡、清凈，而金揚(yáng)卻用了紅色與重墨。這與畫面所擴(kuò)展的張力給人以視覺的沖擊，賦予了被歷代文人騷客所推崇為幽馨、恬淡意味的花卉以嶄新的性格、嶄新的形態(tài)。畫家平靜的臉，掩不住他胸中涌動(dòng)著的那種熾熱的情感，就像珠穆朗瑪冰峰下的山坡是蔥郁的，它的地殼深層下面，翻騰著滾燙的涌泉與溶巖。在新的歷史背景前，當(dāng)代畫家不再受成規(guī)的束縛，我們期盼著金揚(yáng)勇于探索新的創(chuàng)作路子。突破傳統(tǒng)再也不會(huì)受到職責(zé)與奚落，一經(jīng)越過雷池，展現(xiàn)在人們面前的會(huì)是更廣闊的天地。
《與金揚(yáng)夜語(yǔ)》——郭怡綜（中國(guó)畫學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）
近 日見到金揚(yáng)近作，我很喜歡他畫的蘭花，深沉熾烈、渾厚濃郁，更喜歡表現(xiàn)鳥類的題材。我感到他在小鳥和流水、大地、草木之間找到了充分發(fā)揮自己創(chuàng)造和想象力的空間，從畫中也能感受到他文人般的詩(shī)情與敏感�？此漠嫼茌p松，宛如隨同那些活潑的鳥兒在水中嬉戲、空中遨游一樣的愉悅。
然而金揚(yáng)作畫時(shí)并不這樣輕松。幾年來的接觸使我感到他似乎永遠(yuǎn)在被藝術(shù)困擾著，為藝術(shù)在心動(dòng)。他最大的特點(diǎn)是不斷地思考，不停的探索著、變化著。他的畫有著拙樸和尚力的一面。南方人的天然靈氣與他對(duì)藝術(shù)樸厚風(fēng)格的追求，形成了一道難解的題。我認(rèn)為這一類也應(yīng)該算為他的長(zhǎng)處，他沒有從古人和時(shí)人的現(xiàn)成形式與技法中去過多的借鑒，也沒有如不少同輩人那樣把苦思冥想的結(jié)果放置在一些簡(jiǎn)單的藝術(shù)詞語(yǔ)的生活上，而是從藝術(shù)與生活的關(guān)系，筆墨的氣質(zhì)與氣度中去把握。這重要的是藝術(shù)家對(duì)“自我心理”的培養(yǎng)，我認(rèn)為金揚(yáng)具備著這種自我培養(yǎng)的素質(zhì)。
《喜見金揚(yáng)新作》——高曉聲（江蘇省作家協(xié)會(huì)主席）
我起初接觸到的是幾幅他送我的小品，雖然清純可愛，總覺簡(jiǎn)單了些，但基本特點(diǎn)是出來了。它的線條都粗放，造塑都胖乎乎的，有一股擴(kuò)張力。既富態(tài)，也得童趣。后來看到一幅較大的作品《清韻》，描寫森林中空地上一群小禽，大背景小生命相映成趣，意境清寂，發(fā)人遐想，深得畫趣。他自1990年以來，更是一面去中央美術(shù)學(xué)院深造，博采眾長(zhǎng)；一面廣游名山大川，捕捉精靈，近 來的作品，遂有了脫穎而出的勢(shì)頭。把他的畫前后比較，雖然粗粗的線條，胖胖的造塑基本不變，但畫面變復(fù)雜了，力度增強(qiáng)了，色彩的使用大膽了，時(shí)代感撲面而來，一切都變得新鮮活潑。比如《大象無(wú)形》用新的技法把大自然和小生命融成一體，給人以“此處最愜意”的感覺。另一幅《胸懷連廣宇》，整個(gè)畫面都充滿動(dòng)感，那皺折的蔚藍(lán)色條，可以看作海浪，可以看作浮云，也可以看作藏龍臥虎的山脈。即使雙鴨畫得悠閑，也不能不隨大環(huán)境而脈動(dòng)。正如金揚(yáng)自己所說，短暫的靜止，是升騰的前奏，自將展開雙翅，自由翱翔。
《說：金揚(yáng)的畫》——董欣賓（原江蘇省國(guó)畫院一級(jí)畫師、原江蘇省國(guó)畫院理論工作室主任）
認(rèn)識(shí)常州金揚(yáng)瞬間十四五年過去了，他也年告四十又四歲了。
他的畫以嶺南派入江蘇文人畫為基調(diào)。這幾年上天山，下東海，進(jìn)北京中央美術(shù)學(xué)院拜張立辰教授為老師，為尋求繪畫理法筆業(yè)入心入肺地努力，正是不知志之將至。
他的畫最大的優(yōu)點(diǎn)是氣象大，勁十足，情緒激越，作畫時(shí)猶如大斧開山，多少年一直為我所注意。早年他曾去上海畫院求師黃幻吾，深得他的啟蒙，因此用色十分膽大，善用石青石綠破焦?jié)衲珪r(shí)隨意自如、渾厚濃郁。