Bill Evans(1929-1980)

Bill Evans爵士樂(lè)上最優(yōu)秀的鋼琴家之一，與Keith Jarrett一起被譽(yù)為70-80年代最優(yōu)秀的鋼琴家。

活躍年份: 50s 60s 70s 80s

主要演奏樂(lè)器：鋼琴

演出相關(guān)工作：指揮

主要音樂(lè)風(fēng)格：后波普爵士樂(lè)、冷爵士樂(lè)

Bill Evans比爾.伊文思是一位受過(guò)良好教育的鋼琴家，這為他在音樂(lè)上取得更高成就奠定了基礎(chǔ)；在進(jìn)入了位于美國(guó)西南部的路易斯安那大學(xué)之后，伊文思一起從事音樂(lè)工作的隊(duì)伴是曼德?tīng)枴ぢ搴屠椎隆っ浊袪�。在大學(xué)畢業(yè)之后，伊文恩成為了一名軍人。1956年他首次在紐約舞臺(tái)上露面，同托尼·斯科特起演出。也是在這一年，他錄制了自己的首張唱片《爵士樂(lè)新概念》。

伊文思是巴德·鮑威爾之后的又—位大師，是無(wú)數(shù)鋼琴手學(xué)習(xí)和模仿的對(duì)象。他的成熟的演奏風(fēng)格影響了一大批鋼琴家。即使在非爵士樂(lè)的聽(tīng)眾中，他也具早召力。他在詮釋民謠音樂(lè)方面富于情感的演繹得到了大家的認(rèn)可，這使得他深受歡迎。同樣他也能夠演奏出強(qiáng)烈的搖擺風(fēng)格的作品，這說(shuō)明他的技巧是全面和完美的，在當(dāng)代的爵士樂(lè)鋼琴家中，他無(wú)疑是最出色的之一。

作為中產(chǎn)階級(jí)家庭出身的白人，至死不忘在自己一絲不茍的栗色背頭上抹發(fā)油的Evans與一些如Thelonious Monk這樣一生郁郁不得志的黑人鋼琴天才絕對(duì)不一樣，甚至在對(duì)爵士樂(lè)本質(zhì)的理解上都是對(duì)著乾的；在種族隔離制度陰影尚未消散的年代，他們雙方從階級(jí)地位再到演出場(chǎng)合、酬勞和受群范疇上也不盡相同。于是，我們理解了為什幺Evans在風(fēng)格基礎(chǔ)上一直沒(méi)有脫開(kāi)少年時(shí)良好的古典音樂(lè)熏陶，以及他的音樂(lè)可以博得從爵士樂(lè)、民謠到嚴(yán)肅音樂(lè)范疇的樂(lè)迷的青睞；那些小情濫調(diào)的批評(píng)家所贊譽(yù)的，Evans所建立起來(lái)的爵士樂(lè)鋼琴演奏的標(biāo)準(zhǔn)，那種高尚的情感力量，時(shí)時(shí)卻像蕩婦的貞潔牌坊那樣純潔，那樣高聳入云。

1929年8月16曰生于美國(guó)新澤西州的普蘭菲爾德。比爾.伊文思從小受過(guò)良好的鋼琴教育，進(jìn)入美國(guó)西南部的路易斯安那大學(xué)后．曾與曼德?tīng)枴ぢ搴屠椎隆っ浊袪栆黄饛氖乱魳?lè)活動(dòng)。大學(xué)畢業(yè)后．比爾.伊文思應(yīng)征人伍。

1950年代中后期，Bill Evans在爵士樂(lè)壇嶄露頭角時(shí)由于其非凡的技巧而幸運(yùn)地獲得了與包括Charlies Mingus、Miles Davis、John Coltrane等爵士樂(lè)大師合作的機(jī)會(huì)，特別是在Miles Davis六重奏的那兩年里，他基本完善了自己的風(fēng)格，并從較深的層次上觸摸到爵士樂(lè)的內(nèi)涵。

1956年首次在紐約舞臺(tái)上與托尼·斯科特一起搞出，同年錄制了自己的首張唱片《爵士樂(lè)新概念》。

1957年，他與喬洽.拉富爾、查理·明各斯的合作．對(duì)曰后的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。

1958年，比爾·伊文思加盟著名的邁爾斯·戴維斯六重奏樂(lè)隊(duì)中占據(jù)了一席之地。這個(gè)明星薈萃的集體促進(jìn)了伊文思音樂(lè)風(fēng)格的形成，向各位前輩大師的合作，幫助伊文思認(rèn)識(shí)到爵十樂(lè)更深層次的內(nèi)涵。并全身心地投入到與邁爾斯，戴維斯樂(lè)隊(duì)的合作中�！毒G中的藍(lán)》和《德比的華爾茲》都是他這一時(shí)期演奏的經(jīng)典樂(lè)曲并成為排行榜上的熱門曲。評(píng)論界曾毫不夸張地說(shuō)：“他對(duì)爵士樂(lè)發(fā)展的貢獻(xiàn)在某種程度上就是建立起未來(lái)爵士樂(lè)鋼琴演奏家的標(biāo)準(zhǔn)。”

1959年，比爾.伊文思開(kāi)始指揮自己的三重奏小組，他們相映成趣的演奏。和同時(shí)期的許多爵士樂(lè)音樂(lè)家一樣，Bill Evans有吸毒的惡習(xí)，這使得他的音樂(lè)生涯過(guò)早的結(jié)束。然而，幸運(yùn)的是他從1956年開(kāi)始為多家唱片公司錄制了許多優(yōu)秀作品，這為喜愛(ài)他的爵士樂(lè)愛(ài)好者提供了寶貴的資料。其中他為河岸唱片公司，神韻唱片公司，范泰西唱片公司和華納兄弟唱片公司錄制的作品最為著名。對(duì)后來(lái)的音樂(lè)家具有極其深遠(yuǎn)的影響。樂(lè)隊(duì)中的另外兩位成員是偉大的貝司手斯科特·拉法羅和鼓手保羅·莫蒂安。這三位音樂(lè)家都具有非凡的技巧，在樂(lè)隊(duì)中他們都占據(jù)了同樣重要的地位，他們相映成趣的演奏，對(duì)后來(lái)的音樂(lè)家具有極其深遠(yuǎn)的影響。具有悲劇色彩的是在1961年6月，在他們?yōu)榍靶l(wèi)村莊唱片公司錄音完成后不久，拉法羅便被一場(chǎng)車禍奪去了生命。在剩下的日子里，Bill Evans處于孤立的境地中。在1962年他復(fù)出，合作者是查克·伊塞瑞，他是一位新的貝司手，他們一道錄制了他們的兩張經(jīng)典唱片中的第一張。三重奏的形式一直伴隨伊文思走過(guò)他的一生，同時(shí)也為爵士樂(lè)留下了永恒的經(jīng)典。

1959-61 年間，可算是他的黃金時(shí)期，這個(gè)時(shí)期他和貝斯手: Scott La Faro 及鼓手Paul Motian 合作，在Riverside 旗下留下了許多精彩的錄音。 其中最著名的該屬Sunday at the Village Vanguard以及Waltz for Debby 兩張。 這兩張是同一場(chǎng)錄音，在Village anguard酒吧所留下的，十天后，Bill Evnas認(rèn)為最了解他的貝斯手Scott La Faro意外身亡，Bill Evnas 為了紀(jì)念他,選出當(dāng)次的錄音的幾首收入Sunday at the village vanguard，副標(biāo)定為featuring Scott La Faro ，其它幾首曲子則收入Waltz for Debby。

1962年，伊文思與查克.伊富瑞合作錄制了一張經(jīng)典唱片。此后，又為多家唱片公司錄制了許多優(yōu)秀作品，其中為河岸唱片公司、神韻唱片公司、范泰西唱片公司和華納唱片公司錄制的專輯最為著名。

70’s他又找到了一個(gè)極佳的bass: Eddie Gomez，是和他合作最久的一個(gè)bass，除了留下一些二重奏的作品，也使他得到幾次Grammy Award。 Eddie Gomez 的演奏較暴裂一點(diǎn)，所以，和他同工時(shí)，Bill Evnas常也被帶得較熱情一些。

1980年9月l5曰，伊文思在紐約州紐約市去世，年僅59歲。

Bill Evnas開(kāi)始被廣泛注意，應(yīng)該是屬他參與了名著: Kind of Blue的錄音及制作，其中他擔(dān)任了主要的鋼琴手，Blue in Green，F(xiàn)lamenco Sketches兩曲是他的作品，這張專輯的編曲也由他擔(dān)任，甚至linernotes 也是他寫的。

這張錄制于1965年、以爵士樂(lè)來(lái)演繹古典音樂(lè)的唱片，也許在今天會(huì)被某些人認(rèn)為是“跨界音樂(lè)”，然而實(shí)際上二者卻是截然不同的，所謂“跨界”就是把古典流行化或者將流行古典化，而比爾·伊文思對(duì)古典音樂(lè)的改編卻是一種再創(chuàng)作，其藝術(shù)價(jià)值是“跨界音樂(lè)”所無(wú)法比擬的。

這張改編自古典音樂(lè)的小品集也是如此，它還是伊文思與大樂(lè)隊(duì)合作演奏的一個(gè)嘗試。即使對(duì)于熟悉古典音樂(lè)的人來(lái)說(shuō)，聽(tīng)這些改編演奏的古典樂(lè)曲也會(huì)覺(jué)得十分新穎，實(shí)際上，它就是對(duì)古典音樂(lè)的一種再創(chuàng)作，改編后的演奏在很多時(shí)候離原作已經(jīng)有了一段距離。唱片第一首樂(lè)曲是西班牙作曲家格拉納多斯的那首《格拉納達(dá)》，原作的西班牙式的典雅和詩(shī)意經(jīng)過(guò)爵士風(fēng)格的變化，更增加了迷離夢(mèng)幻的色彩，先是鋼琴和樂(lè)隊(duì)分別演奏出原作的曲調(diào)，然后鋼琴轉(zhuǎn)為爵士風(fēng)格變奏，樂(lè)隊(duì)的伴奏卻依舊保持西班牙風(fēng)格，兩種風(fēng)格就這樣有機(jī)地結(jié)合在了一起。

根據(jù)J.S.巴赫作品改編的一首標(biāo)題為的樂(lè)曲，已經(jīng)基本上聽(tīng)不出原作的風(fēng)格，貫穿全曲的鋼琴?gòu)椬嘧兓�多端，只有弦�?lè)伴奏中具有古典成分的幾句偶爾出現(xiàn)時(shí)，才會(huì)有一點(diǎn)兒J.S.巴赫的感覺(jué)。斯克里亞賓的《前奏曲》以木管樂(lè)器尖銳的演奏開(kāi)始，在隨后行進(jìn)的音樂(lè)中，有幾個(gè)由鋼琴以較輕力度彈奏、同時(shí)弦樂(lè)群在高音區(qū)與之平行演奏的樂(lè)句，實(shí)在是美妙得無(wú)與倫比。也許弗萊的《帕凡》是唱片中最接近于原作的改編，全曲以輕微觸擊的、富于節(jié)奏感的鼓聲作引導(dǎo)，鋼琴和樂(lè)隊(duì)演奏出清晰可辨的原作的旋律，只是中部有一段變奏，但很快就由弦樂(lè)的合奏再度返回到最初的旋律，而一開(kāi)始所確定的節(jié)奏感則貫穿樂(lè)曲始終。

唱片總共有8首樂(lè)曲，除了古典改編曲外，還有伊文思所作的兩首樂(lè)曲《時(shí)間的記憶》和《我的鐘聲》及樂(lè)隊(duì)指揮奧格曼所作的一首樂(lè)曲《哀歌》，這些樂(lè)曲在今天已經(jīng)堪稱是爵士樂(lè)的名作，由此我們也就不難理解，為什么唱片中對(duì)古典的改編如此優(yōu)秀了。

The Complete Riverside Recordings(1956~1963)

Waltz For Debby (1958)

Undercurrent (1959)

Sunday at the Village Vanguard (1961)

Conversation with myself (1963)

Paris(1965)

Eves at Town Hall (1966)

Marian McPartland’s Piano Jazz with Bill Evans (1978年)

Paris Concert,Edition One(1979)

比爾·伊文思是一位公認(rèn)的杰出爵士鋼琴家，對(duì)后來(lái)爵士樂(lè)——尤其是爵士鋼琴演奏風(fēng)格的發(fā)展有著深刻的影響。從20世紀(jì)50年代末期開(kāi)始，伊文思以德彪西的現(xiàn)代和聲為構(gòu)架，找到自己即興演奏的方向，這一風(fēng)格在進(jìn)入60年代后更加明顯，即使不太和諧的和弦結(jié)構(gòu)，在他的演奏中也能變得相當(dāng)順暢。伊文思以演奏三重奏最多，曾自建三重奏組，并強(qiáng)調(diào)演奏上的相互補(bǔ)位，同時(shí)對(duì)個(gè)人獨(dú)奏和與大型樂(lè)隊(duì)合作的演奏也有著濃厚的興趣。

這位爵士鋼琴家在談到自己的演奏時(shí)曾說(shuō)過(guò)：“最重要的一件事是讓聲音變得更加豐富�！币赃@樣的目標(biāo)為前提，他的音樂(lè)特性中充滿了迷人的詩(shī)意，并極具縹緲的色彩，如層層覆蓋的神秘面紗，聽(tīng)者若仔細(xì)分辨品味其音樂(lè)紋理，則可進(jìn)入絕美的佳境。當(dāng)60年代融合爵士樂(lè)興起時(shí)，伊文思在演出中依舊堅(jiān)持使用傳統(tǒng)樂(lè)器演奏，只是灌錄唱片時(shí)偶爾嘗試演奏電鋼琴。但不論是在傳統(tǒng)樂(lè)器上的演奏（例如他的專輯《來(lái)自深處的自言自語(yǔ)》），還是唱片《從左到右》中在電鋼琴上的演奏，都貫穿著伊文思所獨(dú)有的鮮明特性。

鋼琴家比爾-艾文斯并不像一般樂(lè)手成名于一些特殊的音樂(lè)活動(dòng)或大型表演。他的詩(shī)意陳述與謙遜自若的作為，是慢慢被樂(lè)界和樂(lè)迷認(rèn)同的。當(dāng)他于1980年因心臟病去世時(shí)，被公認(rèn)是影響往后發(fā)展最深的一位JAZZ鋼琴家。

比爾曾經(jīng)擔(dān)任Miles Davis樂(lè)團(tuán)成員，并與其共同灌錄經(jīng)典專輯“Kind of Blue”。從五十年代末期開(kāi)始，比爾以德彪西的現(xiàn)代和聲為架構(gòu)，找到自己即興演奏的方向，這個(gè)風(fēng)格進(jìn)入六十年代以后更加明顯。聽(tīng)來(lái)不太和諧的和弦結(jié)構(gòu)中，比爾演奏起來(lái)卻相當(dāng)順暢。

比爾自組的三重奏樂(lè)隊(duì)以強(qiáng)調(diào)演奏上的相互補(bǔ)位而聞名。比如比爾自己的即興彈奏若顯松散，貝斯手馬上可以輔助比爾的空隙。另外，鼓手的節(jié)奏運(yùn)用也以輕微的觸擊聲代替強(qiáng)拍子的大鼓聲，因而這個(gè)三重奏被譽(yù)為是發(fā)揮團(tuán)對(duì)精神最佳的例子。在比爾所組的三重奏當(dāng)中，又以他與鼓手Paul Motian和貝斯手Scott Lafaro的組合最有名。比爾.艾文斯曾說(shuō)：“讓聲音更豐富是必要的責(zé)任！”而這就像他的音樂(lè)特性一樣，一層一層覆蓋的神秘面紗，極具縹緲色彩。聽(tīng)者必須細(xì)聆其音樂(lè)紋理，才能獲得漸入佳境的聆聽(tīng)趣味。

比爾-艾文斯本人的錄音演出以三重奏最多，但對(duì)于個(gè)人獨(dú)奏和與大型樂(lè)隊(duì)合作的演奏他也相當(dāng)感興趣。在六十年代末融合樂(lè)興起以后，大部分樂(lè)手順應(yīng)潮流都改以電子樂(lè)器演奏，然而比爾卻堅(jiān)持傳統(tǒng)樂(lè)器的純凈音色演出。即使在八十年代初期去世前，他也只嘗試以電鋼琴灌錄唱片，仍堅(jiān)持不彈奏合成樂(lè)器。比爾后來(lái)還對(duì)New Age風(fēng)潮產(chǎn)生莫大影響，足見(jiàn)其魅力所在。