德彪西被認(rèn)為是印象派音樂(lè)的代表，雖然他本人并不同意并設(shè)法遠(yuǎn)離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）認(rèn)為德彪西是一位“象征主義者”而非“印象主義者”�！缎赂窳_夫音樂(lè)辭典》內(nèi)文也寫(xiě)到，將德彪西的音樂(lè)美學(xué)稱為“印象主義”是不盡準(zhǔn)確的。不管怎樣，德彪西自幼年起即受到印象派藝術(shù)的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開(kāi)創(chuàng)的法國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng)的影響下，結(jié)合了東方音樂(lè)，西班牙舞曲和爵士樂(lè)的一些特點(diǎn)，將法國(guó)印象派藝術(shù)手法運(yùn)用到音樂(lè)上，創(chuàng)造出了其別具一格的和聲。其音樂(lè)對(duì)自他已降的作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

　　德彪西一家原是農(nóng)民世家，在約1800年他們由勃艮第遷至巴黎。其祖父是販酒商，后則成為一名木匠。而德彪西的父親曼紐-阿希爾（Manuel Achille）則曾在海軍當(dāng)步兵七年，后來(lái)與妻子維多林定居圣日耳曼昂萊并經(jīng)營(yíng)一家瓷器店。

　　德彪西于1862年8月22日出生于圣日耳曼昂萊，他也是曼紐夫婦的頭一胎。曼紐希望他的兒子成為一個(gè)海員。1870年普法戰(zhàn)爭(zhēng)期間，德彪西舉家搬遷到戛納的姑姐克萊門(mén)汀（Clementine）家。雖然德彪西并非出身音樂(lè)世家，也沒(méi)有良好的音樂(lè)環(huán)境，但他卻十分熱愛(ài)音樂(lè)，幼年時(shí)就顯露出顯著的音樂(lè)才能�？巳R門(mén)汀為德彪西安排了鋼琴課，由一位叫讓·西汝蒂（Jean Cerutti）的意大利人擔(dān)任教師，于七歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴。

　　1871年10歲的德彪西獲得曾是肖邦學(xué)生的Marie Mauté de Fleurville的關(guān)照。1872年，11歲的德彪西進(jìn)入巴黎音樂(lè)學(xué)院，在那里學(xué)習(xí)了12年，他的作曲課、音樂(lè)理論及歷史課、和聲課、鋼琴課、風(fēng)琴課、聲樂(lè)課老師們，幾乎都是當(dāng)時(shí)的知名音樂(lè)家。有Ernest Guiraud、Louis-Albert Bourgault-Ducoudray、Émile Durand、Antoine-François Marmontel、César Franck、Albert Lavignac。德彪西是一個(gè)看譜就能知音的學(xué)生，他的鋼琴提彈奏得非常出色，可以進(jìn)行專(zhuān)業(yè)演奏，他演奏過(guò)貝多芬、舒曼和韋伯的鋼琴奏鳴曲，肖邦的《第二敘事曲》。

　　德彪西在音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，就顯露出是一個(gè)富有創(chuàng)新精神的學(xué)生。他在自己學(xué)習(xí)音樂(lè)的過(guò)程中，始終有一種打破陳規(guī)、探索新領(lǐng)域的強(qiáng)烈愿望。為了尋求一種新的音響組合，他常常在鋼琴上連續(xù)彈奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音階等等。他彈奏的和弦，全然不按照傳統(tǒng)規(guī)則予以預(yù)備和解決。為此，他常常遭到教師們的責(zé)備。

　　1880年，德彪西到俄國(guó)擔(dān)任了柴科斯基的至交——梅克夫人的家庭鋼琴師。這個(gè)機(jī)會(huì)使他受益匪淺。他由此開(kāi)始接觸到許多俄國(guó)音樂(lè)大師的作品，特別是穆索爾斯基的作品。這位大師的極富特色的新穎和聲，對(duì)年輕的德彪西產(chǎn)生了深刻的影響，為他后來(lái)所開(kāi)創(chuàng)的“印象主義”音樂(lè)奠定了基礎(chǔ)。

　　1883年德彪西回到巴黎音樂(lè)學(xué)院，他以他的《L’Enfant prodigue》獲得羅馬大獎(jiǎng)，他獲得了一份獎(jiǎng)學(xué)金和前往設(shè)在意大利羅馬的法蘭西學(xué)院4年留學(xué)的資格。

　　1884年，德彪西以大合唱《浪蕩兒》榮獲羅馬大獎(jiǎng)。從此，他的創(chuàng)作活動(dòng)逐漸頻繁起來(lái)，同時(shí)，他還廣泛結(jié)交當(dāng)時(shí)歐洲最活躍和最有影響的作曲家，并對(duì)瓦格納的音樂(lè)產(chǎn)生了濃厚的興趣。1885年-1887年，德彪西是在意大利羅馬度過(guò)的。

　　1888年他沒(méi)有完成羅馬的學(xué)業(yè)，就離開(kāi)那里，到德國(guó)拜羅伊特參加音樂(lè)節(jié)，在那里他被瓦格納式的歌劇震撼了，他在拜羅伊特呆到1889年才回到巴黎。瓦格納早在1883年就去世了，但是他的音樂(lè)風(fēng)格影響了青年德彪西。

　　1889年，巴黎舉行世界博覽會(huì)，那一年巴黎艾菲爾鐵塔樹(shù)立起來(lái)。在博覽會(huì)上，德彪西聽(tīng)到了爪哇甘美朗的演奏，對(duì)十二平均律和五聲調(diào)式影響深刻。

　　1890年以后，德彪西和象征派詩(shī)人馬拉美結(jié)識(shí)，他加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這里，德彪西結(jié)識(shí)了許多青年藝術(shù)家。他經(jīng)常參加他們的藝術(shù)討論聚會(huì)，這些藝術(shù)家們的一些全新的藝術(shù)觀點(diǎn)和思想深深地影響著德彪西。他開(kāi)始欣賞他們的詩(shī)，并為這些詩(shī)歌譜曲。這時(shí)，他的音樂(lè)已開(kāi)始帶有“印象主義”色彩，并逐漸發(fā)展成為他最后總的藝術(shù)風(fēng)格。

       阿希爾·克洛德·德彪西1881年首次訪問(wèn)俄羅斯。他對(duì)新的和聲學(xué)和印象派音樂(lè)結(jié)構(gòu)的發(fā)展作出貢獻(xiàn)。音樂(lè)信仰方面開(kāi)始支持華格納(Wagner)，后來(lái)轉(zhuǎn)向反對(duì)韋格納的音樂(lè)。他的歌劇巴利斯(Pelleas)和馬利山特(Melisande)風(fēng)格與他的所有前輩不同，而與目梭斯基(Mussorgsky)的自然風(fēng)格相似。1894年，牧神午后帶給他音樂(lè)方面首次成功，之后還創(chuàng)作了很多著名作品，例如“兒童世界”、交響詩(shī)“大�！薄⒗疃�王等。

       世人總是稱德彪斯為印象派作曲家，但是他本人對(duì)此說(shuō)法卻非常憤怒，事實(shí)上象征派的詩(shī)人(像是馬拉美、魏倫、梅特林克等)對(duì)德彪斯的意義遠(yuǎn)比印象派的繪畫(huà)要來(lái)得大。印象派畫(huà)家所要捕捉的是光影感覺(jué)，而德彪斯就像這些畫(huà)家一樣，他嘗試以音樂(lè)捕捉事物的印象或情緒，而且要用最經(jīng)濟(jì)的方式把某個(gè)念頭的正確本質(zhì)凝塑下來(lái)。德彪斯可說(shuō)是一位革命性的音樂(lè)家，他創(chuàng)新和聲與旋律，在他的音樂(lè)中，色彩、音色與節(jié)奏的重要性絕對(duì)不亞于和聲與旋律。雖然他的作品還存在著調(diào)性，但是幾乎已經(jīng)瀕臨潰散的地步。經(jīng)過(guò)德彪斯創(chuàng)新之后，音樂(lè)創(chuàng)作就不再被既定規(guī)則所限制，改革風(fēng)氣從此一發(fā)不可收拾。

       德彪斯的樂(lè)曲幾乎都有標(biāo)題，但并不表示他有意創(chuàng)作標(biāo)題音樂(lè)，他從不說(shuō)故事的，寧可給聽(tīng)眾一個(gè)印象，他的音樂(lè)只是暗示人們某種意象，而不明白的指出。德彪斯曾說(shuō)：“我最鄙夷那些唯唯諾諾企圖制造意義的音樂(lè)”。德彪斯早年相當(dāng)崇拜華格納，但在薩替的影響下這股狂熱很快就消逝，他自稱為“法蘭西作曲家”，意義在表達(dá)反華格納立場(chǎng)，到了第一次世界大戰(zhàn)時(shí)更進(jìn)一步表明反德意志。他將法國(guó)固有的清新可愛(ài)、高貴典雅與德意志的冗長(zhǎng)繁瑣、厚重笨拙相比較，他認(rèn)為：法國(guó)子民將精致與色彩視為掌上明珠，所以法國(guó)音樂(lè)家若以堆砌響度為能事就不是法蘭西風(fēng)格了。

       德彪斯從小就具有高尚品位，當(dāng)同伴對(duì)那些便宜的糖果垂涎欲滴時(shí)候，他卻寧可選擇一小塊精致蛋糕；當(dāng)然長(zhǎng)大后就成為品位超卓人士，買(mǎi)的書(shū)籍、印刷品無(wú)不美輪美奐，飲食方面非常講究，他是偏好魚(yú)子醬美食家；穿著更是盡善盡美、精心搭配，時(shí)尚所流行的衣飾都曾出現(xiàn)在他身上，總之德彪斯重質(zhì)不重量。德彪斯是天生叛逆者，從小就有滿腦子疑惑，往往對(duì)長(zhǎng)輩提出一些令人尷尬問(wèn)題，而自己卻不以為意。在音樂(lè)院學(xué)習(xí)時(shí)也對(duì)老師提出諸多挑戰(zhàn)，令法朗克、紀(jì)羅等音樂(lè)家七竅生煙，火冒三丈。

       德彪斯是個(gè)很難相處的人，朋友極少，說(shuō)得上來(lái)的只有薩替與皮耶勒威。他對(duì)私生活極端保密，男女關(guān)系錯(cuò)綜復(fù)雜、風(fēng)波不斷；他1887年從羅馬返鄉(xiāng)后就與蓋布瑞爾.杜邦同居十年之久，后來(lái)卻另娶羅莎莉.泰克希爾為妻，蓋布瑞爾為此舉槍自盡，所幸并未身亡；和羅莎莉結(jié)婚沒(méi)多久又另尋新歡，勾搭上有夫之?huà)D艾瑪.巴鐸克。艾瑪?shù)那胺蚴倾y行家，已育有數(shù)名成年子女，在與前夫正式離婚前就為德彪斯生下一個(gè)女孩(小名秋秋)，所以當(dāng)艾瑪與德彪斯在1905年結(jié)婚時(shí)，大多數(shù)巴黎知識(shí)份子都站在羅莎莉這一邊。

       德彪斯最感興趣的音樂(lè)是穆索斯基與爪哇的甘美朗音樂(lè)(他發(fā)覺(jué)甘美朗音樂(lè)也運(yùn)用對(duì)位法)；對(duì)過(guò)去的音樂(lè)家一個(gè)也看不上眼，而且還批評(píng)的很難聽(tīng)；德彪斯相信：音樂(lè)因其本性使然，絕不可能被局限于傳統(tǒng)與固定形式窠臼中，音樂(lè)是顏色與韻律的組合，他擁有得天獨(dú)厚靈敏雙耳，能創(chuàng)造出正確的音樂(lè)色彩，這種能力是天生的，無(wú)法用后天的訓(xùn)練培養(yǎng)。

       德彪斯創(chuàng)作了不少鋼琴曲，但他卻沒(méi)有專(zhuān)業(yè)的鋼琴技巧，他犀利的觸感足以彌補(bǔ)一切缺憾。德彪斯窮其畢生精力要將鋼琴?gòu)碾姽馐�火聲音中釋放出�?lái)，彈琴時(shí)就像直接在琴弦上挑抹，未曾經(jīng)過(guò)琴鍵與琴槌干預(yù)，大量運(yùn)用踏板創(chuàng)造出前所未有效果，從他指尖流瀉出來(lái)的音韻簡(jiǎn)直就是一首首清澄優(yōu)美的詩(shī)歌。

       卡拉揚(yáng)指揮柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、德意志歌劇院合唱團(tuán)

       作品簡(jiǎn)介：歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》作于1892－1902年，根據(jù)梅特林克的同名劇本而作，歷時(shí)10年，這是德彪西的最重要作品，它凝結(jié)了德彪西所有在音樂(lè)領(lǐng)域內(nèi)的偉大探索。劇情敘述國(guó)王阿凱爾的孫子戈洛在山林中遇到梅麗桑德后，戈洛愛(ài)慕她并與她結(jié)婚，不久，梅麗桑德與戈洛的異父兄弟佩利亞斯產(chǎn)生了愛(ài)情，戈洛妒火中燒，最后殺死了佩利亞斯，又猛擊梅麗桑德。梅麗桑德受重傷后，臨死前生下一女，戈洛最終后悔莫及。此劇故事并不連貫，只是一連串象征性情景的延續(xù)，德彪西在這里描繪出一個(gè)夢(mèng)境般的世界，羅曼·羅蘭因此而稱他為“一個(gè)偉大的夢(mèng)境畫(huà)家”。但這部作品1902年在巴黎喜歌劇院首演時(shí)，劇作者梅特林克卻曾一時(shí)狂怒，咒罵它“一敗涂地”。這張唱片，由美國(guó)籍的女中音斯塔德唱女主角梅麗桑德，由美國(guó)著名男中音斯第爾威爾唱佩利亞斯，比利時(shí)籍的范·丹姆唱戈洛，這三位是演唱這部歌劇的最佳人選，加上柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)與德國(guó)歌劇院合唱團(tuán)的優(yōu)秀表演及卡拉揚(yáng)的詮釋?zhuān)�此唱片以精致而著稱，人聲清晰透明，半音階的管弦樂(lè)有一種神秘、連回，波動(dòng)如水的細(xì)膩美感。劇情雖是一個(gè)印象的組合，卡拉揚(yáng)卻賦予了一氣呵成的連貫感，被《企鵝唱片指南》評(píng)為三星帶花名片。

       貝努姆、海丁克指揮皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)

作品簡(jiǎn)介：不論用印象主義概括德彪西的音樂(lè)是否準(zhǔn)確，我們必須承認(rèn)，那種對(duì)瞬間印象的陶醉，短小靈活的結(jié)構(gòu)，詩(shī)情畫(huà)意的氛圍，以及精密的網(wǎng)狀織體所造成的嶄新音響效果的確是獨(dú)樹(shù)一幟。這套廉價(jià)雙張又是一個(gè)物所超值的組合，除《春天》之外，德彪西的九首管弦樂(lè)作品都收錄進(jìn)去了，珍貴的是，《英雄搖籃曲》是由貝努姆指揮的，時(shí)間不長(zhǎng)，亦可窺見(jiàn)大師的風(fēng)貌。或許是海丁克為了表示對(duì)老師的尊重而有意為之吧。海丁克本人從來(lái)鋒芒不露，但卻充滿自信，指揮風(fēng)格冷靜敏銳，他把作曲家的作品推到前臺(tái)，自己隱于背后。這樣的處理對(duì)德彪西尤其適合。

       布列茲指揮新愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)

       作品簡(jiǎn)介：德彪西一向喜愛(ài)大海，據(jù)他本人說(shuō)，“大海一向?qū)ξ液芎�，讓我看到它的種種情緒”。1905年問(wèn)世的交響曲《大�！�，是最典型的印象派杰作。它的三個(gè)樂(lè)章實(shí)際上就是三首交響素描，分別冠以“海上——從黎明到正午”、“浪花嬉戲”和“風(fēng)與海的對(duì)話”的標(biāo)題。第一樂(lè)章描繪了黎明時(shí)刻大海的安詳、自在，并從睡夢(mèng)中漸漸蘇醒。第二樂(lè)章嬉戲的浪花四處飛濺，樂(lè)隊(duì)音響歡快而飄忽。末樂(lè)章“風(fēng)與海的對(duì)話”有一種不祥之兆，仿佛暴風(fēng)雨即將來(lái)臨。大海既是壯美的，也常常顯得猙獰可怖。這張唱片還收錄了德彪西為賈吉列夫芭蕾舞團(tuán)寫(xiě)的舞劇《游戲》，其音樂(lè)也常被演奏和錄音，畢竟德彪西的樂(lè)隊(duì)作品不多，每一件都顯得珍貴。以冷峻、精確而著稱的布列茲，無(wú)疑是德彪西管弦樂(lè)作品的最有說(shuō)服力的詮釋者之一。

       鮑多指揮倫敦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)

       作品簡(jiǎn)介：《牧神的午后》前奏曲，作于1892－1894年，首演于1894年12月22日，由古斯塔夫·多列指揮。德彪西原計(jì)劃寫(xiě)一組作品，此曲為序曲，最終，他只寫(xiě)了這首前奏曲，這是一部有代表性的印象主義作品。馬拉美的詩(shī)是牧神的獨(dú)白。牧神是想象中一個(gè)頭腦簡(jiǎn)單而耽于聲樂(lè)之樂(lè)的神話人物，他在陽(yáng)光燦爛的森林中醒來(lái)，像是夢(mèng)境又像是真實(shí)的，他遇見(jiàn)了兩個(gè)美麗的山林女神，她們不敢接受他狂熱的求愛(ài)，拒絕了他的擁抱。最后森林越來(lái)越溫暖，牧神終于昏昏欲睡，夢(mèng)境消逝在稀薄的空氣中。評(píng)論家認(rèn)為，鮑多的這個(gè)版本，是最優(yōu)秀的CD錄音之一，鮑多把《牧神的午后》烘托得更逼真和充滿詩(shī)意。唱片里還收錄了《大海》和芭蕾音樂(lè)《游戲》，被《企鵝唱片指南》評(píng)為三星帶花名片。

       德彪西這位現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)始者，開(kāi)發(fā)了任何音樂(lè)家都沒(méi)有發(fā)現(xiàn)過(guò)的、奇怪的音的世界。他生于 1862年。他的前輩中并沒(méi)有音樂(lè)家，他的父親是一個(gè)店主，窮得不能給他的兒子任何種類(lèi)的教育， 因此他計(jì)劃使他的孩子成為一個(gè)水手。但是一位曾經(jīng)做過(guò)肖邦學(xué)生的好心腸的夫人，對(duì)這個(gè)有音樂(lè)天賦的 孩子很感興趣，于是免費(fèi)給他上課。德彪西十分珍惜這個(gè)機(jī)會(huì)，他努力學(xué)習(xí)，十一歲的時(shí)候， 德彪西就考上了巴黎音樂(lè)學(xué)院。 德彪西在音樂(lè)學(xué)院期間，成為某位有錢(qián)的俄國(guó)貴夫人的一個(gè)三重奏中的鋼琴家，并且有機(jī)會(huì)到 歐洲各地旅行——佛羅倫薩、維也納、威尼斯，而且最后在那個(gè)貴夫人的俄羅斯莊園里住了一段時(shí)間。 在那里，德彪西遇到一些正在努力從民間音樂(lè)中為他們的祖國(guó)創(chuàng)造一種民族音樂(lè)的俄國(guó)作曲家。 德彪西對(duì)這些俄國(guó)音樂(lè)家所使用的，與別國(guó)作曲家們所用的大調(diào)、小調(diào)音階大相徑庭的奇怪音階 非常感興趣，這些音階是建立在狂熱的東方民族的民間音樂(lè)基礎(chǔ)之上的。

　　一年以后，德彪西回到巴黎音樂(lè)學(xué)院，并像許多別的法國(guó)音樂(lè)家們一樣，贏得了羅馬獎(jiǎng)而完成了 他的音樂(lè)學(xué)院課程。但是他寫(xiě)的音樂(lè)與別的音樂(lè)家完全不同，他不常使用那些傳統(tǒng)古典音樂(lè)中所用的大調(diào) 和小調(diào)音階。有時(shí)，他會(huì)回到早期教堂音樂(lè)的那些有點(diǎn)古怪的古老調(diào)式上去，他還經(jīng)常使用一種 全音音階。 我們的大調(diào)和小調(diào)音階是由七個(gè)音組成的，五個(gè)全音和兩個(gè)半音，而大調(diào)與小調(diào)音階之間的區(qū)別在于 那些半音放在哪里。在大調(diào)音階里，半音總是處于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1） 之間。在小調(diào)音階里，其中的一個(gè)半音總是在第二音和第三音之間，但是也有幾種不同的小調(diào)間音階， 在那里，第二個(gè)半音處在不同的地方。德彪西最喜歡的音階有六個(gè)全音而完全沒(méi)有半音 （如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律聽(tīng)起來(lái)同任何過(guò)去的音樂(lè)都不一樣，而他的和弦就更加奇怪。 德彪西正是運(yùn)用了他所偏愛(ài)的全音音階，構(gòu)筑起他與眾不同的“夢(mèng)幻世界”。

　　德彪西對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)作了許多大膽革新。之所以只有他敢這樣做，也許是因?yàn)槿魏我粋�(gè)音樂(lè)家都 不曾有過(guò)他這樣的一雙敏銳的耳朵：德彪西實(shí)際上比一般人聽(tīng)得見(jiàn)更多的泛音。 正像一種顏色往往是由一些別的顏色組成的那樣（紫=藍(lán)+紅，橙=紅+黃，等等），一個(gè)音往往也是 由許多音組合而成的。各種音是由空氣中的各種振動(dòng)引起的，而正如我們從希臘的單弦琴上看到的那樣，一個(gè)音是高還是低，要看振動(dòng)有多快。但是，一個(gè)音除了第一個(gè)或主要的振動(dòng)之外， 還有一些次要的、共鳴式的振動(dòng)，正象一塊扔到水里的石頭引起的不是一個(gè)波，而是一圈圈不斷擴(kuò)展開(kāi)的波紋。 泛音中的第一個(gè)和最強(qiáng)的是基音上面的第五個(gè)音，這是德彪西不用助聽(tīng)器也能聽(tīng)得見(jiàn)的音。假如我們有一架調(diào)音調(diào)得很準(zhǔn)的鋼琴，不出聲地按下一個(gè)琴鍵，然后很響地敲擊它上面或下面的 第五個(gè)音，我們就往往能聽(tīng)見(jiàn)它作為另一個(gè)音的泛音，發(fā)出德彪西曾經(jīng)用耳朵聽(tīng)得見(jiàn)的效果。第二個(gè)泛音是原來(lái)的音（基音）上面的第十個(gè)音，第三個(gè)泛音還要高，但已十分微弱。 下面的泛音依此類(lèi)推。

　　造成不同樂(lè)器音色差別的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那樣的樂(lè)器，其中的較低的泛音較強(qiáng)，就有一種平滑而圓潤(rùn)的音質(zhì)；而一把象小號(hào)那樣的樂(lè)器，其中較高的泛音較強(qiáng)，就有一種較為洪亮的音質(zhì)。 德彪西建造他那古怪的、非塵世的音樂(lè)，用的就是這些在空氣中聽(tīng)不見(jiàn)其振動(dòng)的音。他為了讓所有的人們都聽(tīng)見(jiàn)，大膽地敲響了那些人們甚至還不知道自己已經(jīng)聽(tīng)見(jiàn)了的聲音。由于德彪西 敏感的耳朵，他還在管弦樂(lè)隊(duì)里使用各種樂(lè)器的不同組合來(lái)發(fā)出柔和的、閃爍著的音響效果。起初人們還被他的音樂(lè)所困惑，并且不知道怎樣理解它，但是一旦聽(tīng)?wèi)T了，就會(huì)非常喜歡它。 德彪西所創(chuàng)立的這種音樂(lè)，就是被后人稱為“印象主義”的音樂(lè)。

管弦樂(lè)：《大�！贰ⅰ赌辽裎绾蟆�、《夜曲三首》

舞　劇：《玩具盒》、《游戲》

歌　�。骸杜謇麃喫古c梅麗桑德》

鋼　琴：《意象》、《版畫(huà)》、《兒童園地》、《12首前奏曲》、二首《阿拉伯風(fēng)格曲》

       德彪西是印象派音樂(lè)的奠基人，是20世紀(jì)最偉大、最重要的作曲家。他以管弦樂(lè)、鋼琴這兩個(gè)領(lǐng)域的創(chuàng)作的巨大成就，開(kāi)創(chuàng)了“印象主義音樂(lè)”的新型音樂(lè)風(fēng)格，因而備受后世作曲家的尊敬。其音樂(lè)的和聲建立在全音階和“教會(huì)調(diào)式”、東方五、六聲音階的基礎(chǔ)上，常采用塊狀和弦和四、五層疊置和弦，和弦的進(jìn)行方式是平行進(jìn)行為主。旋律是短小動(dòng)機(jī)作主導(dǎo)。管弦樂(lè)的配器，注意突出管弦樂(lè)的特殊音區(qū)，以此尋求其獨(dú)特迷人的音樂(lè)，色彩收藏。

       鋼琴語(yǔ)言和鋼琴識(shí)體也完全不同于傳統(tǒng)。他的聲樂(lè)創(chuàng)作緊密結(jié)合了法國(guó)語(yǔ)音的宣敘性質(zhì)，但仍顯示出精美的，田園式的抒情風(fēng)格。他的音樂(lè)渲染了原題材的幻奇性和一種飄忽不定、模模糊糊的心境，表現(xiàn)了作者對(duì)霧體的瞬間感受和主觀寫(xiě)意的標(biāo)題性思維，以及偏好對(duì)水、光、夜、氣、霧等不定因素的形象地描繪。