包德靜（半禪）：黃山人，幼從新安畫派老畫師洪震先生習(xí)畫，后就讀于中國美術(shù)學(xué)院山水畫系�，F(xiàn)為中國 國畫家協(xié)會會員，安徽省美協(xié)會員，黃山市美協(xié)副秘書長、新安畫派研究會會員、水墨藝術(shù)畫院副院長、黃山中國畫研究院特聘畫家。

2003年，“獻給祖國獻給母親”中國書畫名家大展金獎。（南京）

2008年，“錢塘弄潮”中國美術(shù)學(xué)院山水本科研修班作品展。（杭州）

2008年，“話說黃山”書畫作品展“ 黃賓虹藝術(shù)獎”（黃山）

2009年，“皖山徽水”安徽省書畫家系列組畫創(chuàng)作，作品《黃海晴云》被 安徽省文史館收藏。（合肥）

2009年，十一屆全國美展 安徽省作品展。（合肥）

2009年，“盛世風(fēng)采”慶祝建國六十周年民革中央畫院安徽書畫作品展。（合肥）

2010年，中國畫名家扇面邀請展。（合肥）

2010年，“紀念 漸江誕辰400周年暨安徽省美協(xié)成立50周年”作品展。（黃山）

2011年，“水墨心象——包德靜、 聶松中國山水畫作品展”。（河南海天藝術(shù)館）

2011年，“水墨徽州——包德靜山水畫作品展”。（天津南開大學(xué)）

2011年，“松風(fēng)靜思——包德靜聶松山水畫展”（天津逸梵藝術(shù)中心）

投拜百里先生門下十八載——記恩師洪百里先生

投拜百里先生門下十八載，一直感受著恩師的那份超然恬淡、和藹慈善。猶記得入門的第一日，先生沒有對我談起關(guān)于繪畫上的事，整整半天的時間和我說的都是，怎樣做人如何處事，“學(xué)醫(yī)的有醫(yī)德，練武的有武德，畫畫的一定要有藝德。新安畫派源遠流長、高手眾多你學(xué)畫當(dāng)謙虛求教，不可為自己的些許小小成就沾沾自喜，而生驕意。”這些話一直伴我至今，令我不敢有片時懈怠。十八年的時間轉(zhuǎn)眼成煙逝去，在先生的教誨和鞭策下，我從對國畫的一無所知到略有小成，從十幾歲的少年到早過而立的青年，每每被先生的人格魅力所浸染熏陶。

先生1915年生于巖寺上街，祖先生韻瀾先生，精岐黃，善鑒賞，家中收藏甚富，與翰林許承蕘為善交。先生幼年聰穎深受熏陶，每以父親包藥紙張作畫，至少年時期所作六尺大幅《水滸一百單八將》即被川軍首領(lǐng)唐式遵高價收購。先生才思機敏深得許承蕘厚愛，特從易經(jīng)“震驚百里”句里取名百里相賜。而后恩師又多次隨采白先生前往許翰林處觀摩學(xué)習(xí)歷代名家作品。先生作畫由宋元入手，至明清新安諸家無不悉心臨摹，嘗于先生處見其23歲時在許翰林家臨摹之 漸江《曉江風(fēng)便圖》，筆法謹嚴、氣韻生動，深得漸公神韻。恩師從其表兄 汪采白先生習(xí)畫，更兼 黃賓虹先生為其族姐夫常得悉心教授。后來許多書畫大家見其作品皆評：“有采白之秀，得賓虹之韻�！毕壬�青年時期多有際遇， 張大千之兄，虎癡 張善子先生游黃山，至巖寺聞?wù)f有童善畫貓，覓而見之，大為欣賞，贈之《山君造像》圖冊，授以畫虎訣竅。1937年 張大千游黃山，先生即拜之為師并陪同上山寫生半月。后 張大千先生赴敦煌摹寫壁畫，曾力邀前往，先生因故未得成行。解放前夕 張大千先生欲移居臺灣，又致信先生同往，恩師不忍棄家再次未赴，從此一別便未謀面。后 江兆申先生回巖寺時看望兒時畫友，轉(zhuǎn)告大千先生生前囑咐：“你回去要找到姓洪的工筆畫家，叫他到敦煌看看，一定很有用......”后文革期間先生也因于 張大千先生的通信而遇劫難。家中所藏歷代名畫及寫生稿件數(shù)柜，皆付之一炬，其余盡數(shù)流散。先生也因此而突然中風(fēng)，臥床不起。棄筆十余載。后經(jīng)多年湯藥調(diào)理，先生沉疴盡得大愈。正因為此次劫難，先生豁然而有所得。從此安于淡泊，靜心作畫。洪老每思大千先生教授人物畫時之語：“畫羅漢，要有古人《十八羅漢下瀛洲》之情態(tài)，喜怒哀樂，形態(tài)各異始得眾生像”，以書畫修身，不理紛雜。先生深居簡出，但交往甚廣，當(dāng)今名流多有相處。 唐云， 賴少其， 徐悲鴻， 潘天壽， 張仃， 方濟眾.......，每處既得其歡，唐云至歙，徑直進其家中大呼，“寧愿在你家吃完面，也不愿進飯店”并于洪老即興合作《松石圖》，賴少其題款。先生蟄居家中，靠賣畫補貼家用，北京榮寶齋，杭州書畫社，靈隱寺常致函購畫。中國美協(xié)，致函先生入會，先生一笑而棄，CCTV和香港衛(wèi)視鳳凰臺，登門拍專題片，先生以怕煩為由一一婉拒。嘗對我言，文革之后，心已隨那些畫作灰飛煙滅了，只愿安安靜靜地畫畫怡情。先生為人處事淡泊待人寬厚。每日讀書、繪畫、散步似乎總是一成不變，簡單而極具規(guī)律。對絡(luò)繹不絕的登門求教者，必悉心指點，激勵后學(xué)，盡情呵護，從未直接否定后生之不是，而多委婉勸導(dǎo)。在別人的眼里，他永遠都沒有絲毫所謂名人架子，新安畫壇對先生的評價也多是“德高望重”四字。而求先生畫者眾多，或愛其畫作、或以畫盈利。談及潤筆先生總是略取少許以示意，對誠心愛畫之人也多不取一文，以至于先生畫價在市面上很低。先生常一笑而過淡然說道：“哈哈，那是身外物，人有愛畫之心，我當(dāng)給之�！背Ｓ稣\心愛先生之畫，而欲為先生抬高身價之人，卻一一委婉謝絕，托言年歲已高，身體不適以不耐繁瑣而棄之。身體不晚年洪老專心繪事，所作山水，一改其早年清潤之氣愈見蒼渾，用筆老辣而氣韻愈發(fā)清遠，直至去世之前猶做工筆佛像仕女，飛禽走獸，無不筆墨嚴謹元氣淋漓，詩情畫意絲絲彌漫，每每讓人欽服。先生以畫終其一生至死方輟，筆墨成其永遠可游可居之精神寓所。謹以此文悼念我的恩師、新安畫派古典主義的最后傳承人----洪震先生。

游藝于心——淺論中國畫的藝術(shù)寫生 中國畫的意境是畫家內(nèi)在思想的外現(xiàn)，是通過作品來表達對大自然的體悟。作品是情感的升華、是自我、是心聲。筆墨不僅僅是簡單的技法，其中更是富含哲學(xué)思想。中國畫的筆墨語言是建立在傳統(tǒng)人文思想上的獨立體，這是中國畫的根本性和核心性。筆墨是中國畫的世界觀和方法論的統(tǒng)一體，于技法層面追求思想境界---即透過外在看本質(zhì)。由此體現(xiàn)出最終的藝術(shù)水平，是修為的結(jié)果，是思想境界的高度。畫家通過和自然的對話交流，最終達到物我統(tǒng)一，從物狀象（外觀）到筆墨象（內(nèi)在）生成轉(zhuǎn)化過程。寫生是畫家到自然中印證的修煉方法，尋找自我真性，提煉合乎于“道”的符號語言。當(dāng)確定了需要表達的創(chuàng)作意向，尋找到合適的表現(xiàn)對象時，通過仔細的物象觀察生發(fā)個人情感，使表達的主體承載作者的主觀情感。師古與自然的互證，是吸收、溶合、組織、發(fā)展。對物象的細致觀察，是寫生的第一步，“遠觀其勢，近觀其質(zhì)”，總結(jié)表達對象的特點，具體的物象一定要服從抽象的筆墨，不為形式所困，提取出具有特質(zhì)的形象符號在復(fù)雜的自然形象中找出最簡單本質(zhì)形式（陰陽、剛?cè)�、虛實等）來無限生發(fā)，寫生應(yīng)視而不見其表，無用者大膽舍棄，有用處，深入放大刻畫，一切都要服從表達主體，通過畫面虛實和筆墨的虛實來造境，利用出合理的氣眼（如云水、建筑、山石樹叢間的空白等）來表現(xiàn)畫面的陰陽虛實。在寫生中通過移物換景產(chǎn)生理想的空間感，面對實景多用減法，多表現(xiàn)空間，主景多聚密濃，次景多弱化刪減，寫生完全不等于收集資料，而是要注重通過物象表現(xiàn)畫理，表現(xiàn)陰陽、虛實、主次……，物我統(tǒng)一是為情，情的關(guān)系是對話，是和諧相處。有我之境是有情有思之境，是情景交融之境。中國畫的造境，體現(xiàn)在層次的豐富中，（主體層次，筆墨層次），層次越多境界越高，而層次的具體表現(xiàn)是通過陰陽、虛實、大小、黑白，剛?cè)帷?.等無窮的變化來表述的，在畫面中制造出層出不窮的對立面，通過對矛盾的統(tǒng)一平衡，來體現(xiàn)情與景的循環(huán)溶合，，最終是一個從無到有，再回歸于無的混沌世界。景物和人的統(tǒng)一是由景及情，有感而發(fā)，意是感情的升華，寓意于景，最終作品能引起情感的共鳴，因而和自然對話的過程是天人合一，自然一統(tǒng)的過程，是從體現(xiàn)個人感情的小我到合乎于“道的”無我大境。中國畫的傳統(tǒng)性和時代性，都是要在物象中尋找永恒的本質(zhì)，要在無常中求有常，古意中展新意，古意是“恒”新意是“變”，無常形而有常變。寫生就是在自然中找變化，摳本質(zhì)、取特點，得其意而忘其形。（意是本質(zhì)，形式表象）作品欣賞