丁一鳴，1964年生于上海。1981年入伍，先后在部隊(duì)俱樂部、展覽館、創(chuàng)作室任職并從事美術(shù)創(chuàng)作，歷任海軍某基地政治部文化干事、俱樂部美術(shù)員、海軍上海博覽館館員、東海艦隊(duì)政治部創(chuàng)作室專職畫家、上海書畫院副院長�，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，上海書畫院執(zhí)行院長。

藝壇一鳴

作者；王兆平

丁一鳴是青年中國畫家中一例有趣的個案。也不知道是什么年頭上的學(xué)，十七歲那年就糊里胡涂地高中畢了業(yè)，在這個瑣碎而精致的城市的某一條弄堂里．把自己打撈成正義的旗手，伙同哥兒們策劃著一個又一個惡作劇，正在這人生最無序的年齡又被大潮卷進(jìn)了海陬極地的一個彈丸小島開始了新兵訓(xùn)練。

黑夜，陣陣陰霾……

他像那時美術(shù)作品里經(jīng)�？吹降哪菢樱�手握鋼槍佇立在海岸的礁石上，面對深不可測的大海：他第一次感受到了外部世界的震撼與恐懼。

此時，唯有海浪節(jié)拍的轟鳴支撐著內(nèi)心的脆弱。也許就在這一刻，大都市的細(xì)膩龐雜和大海曠野壯闊這兩種截然的表情深深地植入了他的肌膚。

日后．白馬、黑馬時時刻刻在體內(nèi)躁動，擠兌、掙扎，并漸漸衍生出一種莫名的焦慮。

二十五年前：我第一次看到一鳴的畫覺得好奇，一個二十剛出頭的小兵居然畫得一手老氣橫秋的吳門花卉，大有嫡系相傳的意思，而印象更深的是他拿出這些作品的本意并非是期待同道的稱許，而只是執(zhí)意地要予以自我否定，他說：“在大海兵營這幾年，以前的作品和現(xiàn)在心儀已漸行漸遠(yuǎn)，所以感到惶恐不安，覺得眼前一片汪洋�！�

又過了幾年，他忽然又成了海軍某基地的創(chuàng)作大腕，肩上也扛起了幾條杠，幾顆星，這時候他實(shí)踐了第一次痛苦的轉(zhuǎn)型，畫風(fēng)急驟地向渾厚、凝重方向傾斜，并接連闖進(jìn)了幾大全國美展和全軍美展并屢屢獲獎，然而其刻意的建樹畢竟有違自己細(xì)膩、飄逸的本性．在渾厚、凝重的外殼下難免讀到了粘皮帶骨的作家習(xí)氣。

在朋友和同道們一派看好聲中，理應(yīng)春風(fēng)得意的時候，他卻帶著一份孤寂回到了離開二十多年的上海，此上海已非彼上海也。

他迥出塵累，繼續(xù)沉潛：自由地在詩性世界里游弋：在清、空、虛、靜的狀態(tài)中從容步入了履道、融通、歸真的高原階段。

“道”是一個中國畫家超驗(yàn)性和原創(chuàng)精神的歸途，他會使你進(jìn)入一個與實(shí)體世界對應(yīng)的完全凈化的心造之境。

一鳴敏悟了中國畫寫意的本質(zhì)．非常主觀地賦予了一切視物以靈性與情感，透過平安的表像試圖去尋找涵渺玄幻的韻致，他的畫風(fēng)從理性的整體構(gòu)建快速反撥到一生二，二生一萬的感性暢發(fā)，秉性中育化出來的中和筆性，惝恍靈澤，隨機(jī)生發(fā)，初不如是而忽如是，在條理性的斯文和水墨無序散漫中對每個閃光核子的拿捏，使作品找到了最私密的表述方式。在揚(yáng)抑、復(fù)迭、融合中發(fā)散出內(nèi)蘊(yùn)的豐富性和技巧的專業(yè)難度。

純粹的理性法則只有在充滿感性激情的藝術(shù)家通過詩韻意象去自由演繹才能進(jìn)入游于藝的境界，一鳴的作品，堅(jiān)持守望著道、器二元并存的原則．但又不為形器所羈，在技法層面完全打破了傳統(tǒng)中勾、皴、擦、染的流程，水墨在相濟(jì)相生，拖泥帶水之間進(jìn)入物我雙泯的狀態(tài)，使作品熟中有生，在看似不經(jīng)意中挖掘到出人意表的驚喜。

水能瞬息萬古，徒生氤氳．也能迷緒小術(shù)，陷于機(jī)巧．用水是一鳴的一大亮點(diǎn)，一鳴用水：是物隨水生，并非水為物化，也就是說水墨交融中畫家往往急性遷想．

筆下之畫是和積累于胸的丘壑人物相遇的跡化，畫家從甲到乙：再從乙到丙不在一個預(yù)先設(shè)定的路線上，他會峰回路轉(zhuǎn)、會柳暗花明。會絕地反擊，一句話，在不期然而然中獲得情感的宣泄和生命的留駐。

現(xiàn)代人無奈地把中國畫作為盡性、馳神的介質(zhì)來實(shí)現(xiàn)對未知世界的叩問，在兼容、變通中建立起一個開放的筆墨系統(tǒng)和語言程序。這也是一鳴中國畫創(chuàng)新的底線，而眼下太多的“圖式崇拜”試圖以純粹的個體智慧在傳承的割裂中作膚淺的切入，突兀，生硬、怪異地混裝在一個先驗(yàn)的圖式之中以訴求廉價的創(chuàng)新。在此情勢下能夠把握中國畫“道”和“筆性”的賾性所涵攝的形而上的德性彰顯及文化種性來完成現(xiàn)代審美的遷徙，就顯得更加艱難而可貴。

一鳴正是這條道上沉著而出色的行走者

徐建融

藝術(shù)史的發(fā)展進(jìn)入現(xiàn)代期后，“自成一格” 、“出人頭地”的個性創(chuàng)造，取代古典期的“傳移模寫” 、“祖述典章”的經(jīng)典創(chuàng)造，成為唯一的準(zhǔn)則和不二的法門，吸引了最大多數(shù)的畫家去苦苦地探索。丁一鳴便是這無數(shù)探索者中的一員。

他早年的創(chuàng)作，完全是遵循了古典藝術(shù)法則，以他的軍旅生活為藝術(shù)的唯一源泉，寫他的所感所受，金戈鐵馬，激情昂揚(yáng)，賦予觀眾以振奮的審美沖擊。而當(dāng)他離開部隊(duì)專業(yè)創(chuàng)作崗位，成了一名地方專職畫家之后，他轉(zhuǎn)而開始關(guān)注藝術(shù)本身，也即大于內(nèi)容的形式和大于共性的個性。在他的筆下，畫面上所出現(xiàn)的形象不再是生活中的直實(shí)對象，而是古代的仕女、高士、鴻蒙的山水，與現(xiàn)實(shí)的生活顯得十分遙遠(yuǎn)，但又不是對過去的歷史陳跡的追憶，而是對未來的理想境界的追問。

這些仕女、高士和山水形象，并不是他創(chuàng)作的目的，而只是作為他借以展演自己筆墨創(chuàng)造的符號。借用董其昌的說法：“以徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。擴(kuò)大到所有的畫科，便是：“以形象之豐富論，畫決不如生活真實(shí)；以筆墨之精妙論，生活真實(shí)決不如畫”。這就改變了古典繪畫形象大于筆墨，筆墨服務(wù)于形象的原則，成為現(xiàn)代繪畫的筆墨大于形象，形象服務(wù)于筆墨。因此，如何借助于這些與現(xiàn)實(shí)生活顯得十分遙遠(yuǎn)的形象符號，來完成富有時代和個性特色的筆墨創(chuàng)造，也就顯得十分重要。這，需要畫家有天賦的穎悟，有不羈的膽識，二者缺一不可。丁一嗚具備了這兩方面的條件，所以，經(jīng)過多年的努力，開始逐步形成為其獨(dú)特的風(fēng)格面貌，不僅迥然不同于他軍旅生活時的創(chuàng)作，同時也迥然不同于今天其他許多致力于個性風(fēng)格的探索者。

丁一鳴作畫，喜愛自由揮灑，有豪邁磊落之氣，但作畫的步驟審慎，認(rèn)真。畫面布局飽滿，大方，予人的第一眼感覺是氣勢逼人。同時映入人們眼界的是他有力的用筆和濃重氤氳的墨色，別出心裁的留白和暈化。他善于以筆馭氣，以墨涵韻，尤其是他畫面上的墨韻有鮮明的現(xiàn)代氣息。那時他在經(jīng)意與不經(jīng)意之間用枯筆焦墨和水墨淋漓破化，交涉而形成的一種即和諧又對比的生動意象。他所畫出的，不是某一個古人，或某一處山水，而是他個人獨(dú)特的水墨審美取向。

我曾見到張大千，吳湖帆的先生的]弟子，早年時在乃師的耳提面命下畫師門的風(fēng)格，十分精湛，后來脫離了師門，畫自己的風(fēng)格，竟然變得十分不堪，宛若出于二手。這使我想起蘇軾的一句話：“智者創(chuàng)物，能者述焉”。它表示，獨(dú)創(chuàng)是大智大慧者的專利，對于大多數(shù)人，它包含了極大的未知風(fēng)險。而祖述則是適合于最大多數(shù)普遍人的法門，它包含了最大的保險系數(shù)。以丁一嗚的聰敏智慧，他不會不知道走祖述之路的保險和走獨(dú)創(chuàng)之路的風(fēng)險。但他最終決然毅然地選擇了獨(dú)創(chuàng)的道路，當(dāng)時我還為之擔(dān)心；而今天，看到他的探索終于結(jié)出了可觀的成果，又不禁為之欣喜。我相信，這決不是我一個人的感受，而是大多數(shù)朋友的共同感受。

代表作品

作品《海角》入選全國首屆中國畫展，《凈》入選全國首屆山水畫展，《龍 骨》獲全國建軍70周年美展優(yōu)秀作品獎等。作品《幽居圖》被中國人民革命軍事博物館收藏。