吳東明，號苦寂人，一九六八年生于牡丹之鄉(xiāng)菏澤，自幼跟隨家兄吳東魁先生習畫，深 得其相傳，一九九二年在北京攻讀中國書畫。其作品師法自然求變化，自成風格。他擅寫花鳥，山水，尤擅畫“葡萄”，他畫的葡萄別開生面，用墨滋與干和諧適 度，順鋒，揉鋒轉鋒變化多端。整體勾圖嚴謹，氣勢非凡，藤纏絲饒頓挫回旋，蔓葉層層疊出，串串碩果，青翠欲滴，栩栩如生，無論盈尺斗方，還是十米長卷都氣勢連貫，一氣呵成，凝聚著勃勃生機，連發(fā)著宏偉氣勢。 吳東明先生，作為一名書畫界后起之秀，他酷愛繪畫藝術，歷盡磨礪而不渝，奮勇向前。

八歲開始學畫，由連環(huán)畫畫起，到素描到工筆到寫意，從自學到接受專業(yè)培訓到畫作走向市場，對藝術執(zhí)著地追求。經(jīng)歷了30多年的磨礪，勤奮和悟性使他的畫技日益精湛，他的畫作感情豐富，色彩艷麗，筆法細膩，功底深厚，在畫界得到認可并多次獲獎。他主要畫花鳥，如葡萄、梅花、牡丹、蘭花、八哥、鷹等。所畫的鳥兒眼帶笑意，葡萄是立體的，掛著白霜，牡丹如同吐露著富貴的芬芳。他27歲起在菏澤開設書畫門店，賣古玩字畫、文房四寶，以畫養(yǎng)畫。經(jīng)10多年的經(jīng)營，門店從10幾平方米一步步擴大至160平方米，成為菏澤最大的書畫門店�，F(xiàn)在他準備在北京琉璃廠開個新畫店，提高經(jīng)營檔次，主要經(jīng)銷名家字畫和自己的畫作。

書畫藝術與茶文化有著緊密的聯(lián)系，一般搞書畫的人多喜歡喝茶。來自山東菏澤的著名畫家吳東明先生也愛喝茶，不過他喝茶有個特點，要換著口味喝，還有自己的說法。他喝過茉莉花茶、烏龍茶、大紅袍、普洱茶、紅茶、綠茶……

品茗悟道茶自香

吳東明換著茶喝，因為每種茶帶著獨特的味道。他強調茶的口味，某種茶喝一段時間后就要換另一種。他說：“這像吃飯一樣，肉好吃，天天吃肉，再好的肉也會膩。太膩了就想清淡些的，太清淡了又想油水，為了保持飲食平衡，人們需要經(jīng)常調劑口味，大魚大肉之外應該多吃五谷雜糧，換換品種，這樣吃飯比較香。僅喝粥而言，不能只喝大米粥，要調配綠豆粥、小米粥、棒子面粥。喝茶也是一樣，一個茶一個味兒，香味不同，經(jīng)常換換茶葉品種，換換口味，喝茶比較香。”不難看出，吳東明先生不僅喝茶喝出了茶里面的學問，而且他還是一位講究飲食營養(yǎng)搭配的美食家。

對吳東明來說，喝茶有益健康，他感覺喝茶后吃飯?zhí)貏e香，有食欲；另外，喝茶提神，對作畫很有幫助，他每天作畫六七個小時，一直站著畫挺累的，喝茶幫助他解除了不少疲勞；喝茶還減肥，他所接觸的常年喝茶的朋友，沒有一個是胖子。吳東明喜歡喝大紅袍、熟普洱茶和茉莉花茶等味道比較濃郁的茶，但是，他一般只在上午喝濃茶，下午喝些淡茶，晚上不喝茶，因為他晚上喝茶會睡不著覺。

在菏澤老家，吳東明有一套功夫茶具，畫界的朋友時常會去他家喝茶聊天說字畫，自己家中的茶不斷，有時朋友也會帶來一泡好茶像普洱茶或大紅袍與他分享。來到北京后，他也與畫界的朋友一起去茶館喝茶。在他的眼里，泡功夫茶是一種藝術，茶藝員的站姿、手法透著美，令人賞心悅目，也給他的書畫創(chuàng)作帶來啟迪和靈感。茶葉的品種繁多，與他手中的畫筆、宣紙、顏料一樣，千姿百態(tài)，泡茶時杯中茶葉的滾動沉浮像他筆下的花卉一樣靈動、生機盎然。

茶潤紙墨畫傳神

在藝術生涯中，吳東明曾幾度與茶親密接觸。

一次，他畫了一幅梅花。往常作畫后有一道工序是用噴子往畫上噴些細細的水霧，以便花卉顯得更加潤澤。這次跟前沒有清水，他便順手把杯中濃濃的普洱茶水灌入噴壺噴了起來，想不到用普洱茶噴出的梅花特別鮮艷亮麗，花瓣變得水靈靈鮮嫩嫩的。后來他也嘗試蘸茶水畫畫，他發(fā)現(xiàn)效果奇特，畫面變得立體了，花兒也“活”了。

另一件事是有一年夏天他去桂林旅游，途經(jīng)一大片茶園，茶園背靠青山，有不少少數(shù)民族茶農(nóng)正挎著籮筐飛快地采摘茶葉。眼前頭頂炎炎夏日揮汗如雨的茶農(nóng)的靈巧動作和他們美麗的服裝，令他心生感動，皮膚黝黑面帶皺紋的農(nóng)民的艱辛讓他回憶起自己的家鄉(xiāng)和童年，也讓他感慨自己喝的茶來之不易。現(xiàn)實生活與藍天青山廣袤茶園天人合一的景象激發(fā)了他的創(chuàng)作欲，他說什么也走不動了，馬上掏出筆紙，席地而坐，一口氣寫生20多幅。老農(nóng)婦粗糙的手、姑娘好看的頭飾、小伙子敏捷的身手，一層層梯田式的茶園延伸至遠處大青山的畫面，在他筆下栩栩如生，意境悠遠，人與自然和諧的景象躍然紙上。

甘耐寂寞不跟風

吳東明是一位非常勤奮的畫家，然而一幅成功的畫作是需要深厚的功底和資歷的。在畫界，許多作畫三四十年的50多歲的畫家往往還未成名，即使作品獲獎，也僅僅被冠以有潛力畫家之稱，更難說什么經(jīng)濟效益。在現(xiàn)代科技日新月異、人們物質生活極為豐富、市場經(jīng)濟繁榮的今天，這些畫家為什么不為之動心耐得住寂寞，日復一日年復一年苦苦地在畫紙上筆墨耕耘？他們究竟圖什么呢？

吳東明表示，中國是文明古國，中國的傳統(tǒng)文化需要傳承和發(fā)揚，書畫藝術表現(xiàn)的是一種中國傳統(tǒng)文化，它的發(fā)展需要大家來推動。作畫時的用紙、用筆、用墨、用水非常講究，需要潛心研究。用水活不活，人物的感情表現(xiàn)出來沒有，構思立意是不是新穎，都是畫作成功與否的元素，讓人百看不厭的畫才是好畫，而這些不是一蹴而就的，需要長期的磨煉�！案墒裁矗�說什么，世界紛繁，不能朝三暮四圍繞在別人身邊轉，或者去跟風。人生道路要定向，既然你喜愛書畫藝術，你就要甘于為它奉獻，要堅持不懈地去探索。我在畫的領域很知足，雖然作畫的過程很枯燥，很辛苦，但每一幅新作又都帶給我喜悅。再看大千世界，其實堅持做任何一件事都很寂寞，歌星在舞臺上表演看似很風光很快樂，但舞臺下練功非常苦，奧運冠軍的金牌背后有著數(shù)不清的艱辛。貴在寂寞，耐得住寂寞方能成功�！�

對此，茶字本身也是一種很好的解釋。人在草字頭和木字中間，上有壓力，下有頂力。說明人要忍耐，要耐得住寂寞。這個忍是一種堅韌，一種責任，一種信念，這個壓力和頂力是天地大自然。大自然的草木養(yǎng)育了牛羊和生物，養(yǎng)育了人類，給人的使命是責任。人類有責任不畏艱難險阻，負重維護人與自然的和諧，呵護自然，回報自然，促進世界文明。社會的進步要靠人的力量，人必須融入社會才能有所作為。在人的一生中，美好的時光非常短暫，個人所能享受的并不多，因此把精力放在為社會的發(fā)展做些力所能及的事情上不失為一種很好的選擇。從古至今使社會發(fā)生翻天覆地變化的奇人偉人并不多，社會的進步要靠大眾的努力，每個人推動一點點就足已了。這反映在藝術的道路上，就是要忍耐寂寞，要在不斷的求索中努力創(chuàng)新。

“在畫的領域里，書畫藝術的進步就是靠大家推動的：范曾的人物畫線條鮮明，把線條推動了一點；齊白石畫蝦幾筆下去活靈活現(xiàn)，把簡筆畫推動了一點；鄭板橋的字是亂石鋪路體，在書法創(chuàng)新上推動了一點；而吳東魁的竹，遠近視覺效果不同，畫出了風吹竹葉的動感，把構圖技法推動了一點。藝術道路是無止境的，通過每個人的突破，分力凝聚成合力共同推動，中國畫才發(fā)展至今。包括科學家、運動健將、老百姓在內，每個人推動一點點，社會就前進一大步。這樣，世界文明發(fā)展的速度就快了。”吳東明如是說。