人物簡(jiǎn)介
克勞斯·舒爾茨（英文：Klaus Schulze，曾用名Richard Wahnfried，出生于1947年8月4日，德國(guó)柏林）是德國(guó)著名電子音樂(lè)作曲家和音樂(lè)家。他曾是經(jīng)典實(shí)驗(yàn)電子樂(lè)團(tuán)Tangerine Dream（橘夢(mèng)樂(lè)團(tuán)）和Ash Ra Tempel的鍵盤(pán)手，被美國(guó)樂(lè)評(píng)界譽(yù)為“電子鍵盤(pán)音樂(lè)教父”。這位資深的電子音樂(lè)藝術(shù)家非常多產(chǎn)，在他30余年的職業(yè)生涯中，共推出了40多張專輯和110多張單曲 CD。相較于其他的電子樂(lè)藝術(shù)家，Klaus Schulze 的電子樂(lè)顯得不是那么的“純粹”，你總是可以時(shí)不時(shí)聽(tīng)到自然的鳥(niǎo)鳴、人聲、聲學(xué)吉他、大提琴等音色。比起其他實(shí)驗(yàn)味道很重的電子樂(lè)而言 Klaus Schulze 的作品顯然更加樸實(shí)。有電子樂(lè)界瓦格納之稱的 Klaus Schulze，操弄著電子合成器，彷佛能取代一整個(gè)交響樂(lè)團(tuán)。Klaus Schulze探索了比太空還要迷幻的音樂(lè)形式。
人物生平
樂(lè)團(tuán)時(shí)期
1969年 Klaus Schulze 加入Tangerine Dream 樂(lè)隊(duì)并擔(dān)當(dāng)鼓手（在這之前他曾在一支名叫 Psy Free 的樂(lè)隊(duì)中擔(dān)當(dāng)鼓手），樂(lè)隊(duì)在1970年發(fā)布了首張專輯《Electronic Meditation》。在當(dāng)時(shí)西德的Zodiac俱樂(lè)部，他結(jié)識(shí)了Edgar Froese ，1970年他離開(kāi)Tangerine Dream ，同Manuel G?ttsching（吉他手）和Hartmut Enke（貝斯手）一同組建了 Ash Ra Tempel 樂(lè)隊(duì)，并擔(dān)當(dāng)鍵盤(pán)手、鼓手。隨后，樂(lè)隊(duì)的安排形成了對(duì) Klaus Schulze 自由創(chuàng)作的壓抑而使他離開(kāi)樂(lè)團(tuán)回到自我獨(dú)奏的道路上。
獨(dú)創(chuàng)時(shí)期
1971年他再次離開(kāi)新成立的樂(lè)隊(duì)，開(kāi)始了漫長(zhǎng)的獨(dú)創(chuàng)生涯。他于1972年發(fā)行了首張個(gè)人專輯《Irrlicht》，其中大量運(yùn)用了電子元件、唱片、管弦樂(lè)器及濾波器。盡管缺少合成器的應(yīng)用，這種Proto-Ambient（原型氛圍）作品依然被認(rèn)為是電子音樂(lè)的一個(gè)里程碑。
繼1975年的《Timewind》發(fā)行后，Klaus Schulze 在1976年發(fā)行了他的第一張嚴(yán)格意義上的電子合成器專輯《Moondawn》。之后1979年的《Dune》再到1995年的雙張專輯《In Blue》，其佳作不勝枚舉。1976年，他邀請(qǐng)日本打擊樂(lè)手及作曲家Stomu Yamashta加入了他那短命的“超級(jí)組合”——GO，另外還有音樂(lè)家Steve Winwood、Michael Shrieve和 Al Di Meola 的加入。他們發(fā)布了兩個(gè)錄音室專輯《Go》（1976）、《Go Too》（1977）和一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)專輯《Live from Paris》（記錄于1976年，在1977發(fā)布），后來(lái)成為邪教的喜愛(ài)。
Klaus Schulze 與其他同時(shí)期的電子藝術(shù)家相比有一個(gè)更有機(jī)的音色風(fēng)格。他經(jīng)常會(huì)拋出自然的鳥(niǎo)鳴、人聲、聲學(xué)吉他、大提琴等音色，而非電子原件所產(chǎn)生的音色。他開(kāi)發(fā)的一個(gè) Minimoog 技術(shù)聽(tīng)起來(lái)與電吉他驚人地相像，這是相當(dāng)令人印象深刻的。他常以發(fā)生在德國(guó)的一些故事作為他創(chuàng)作意圖的出發(fā)點(diǎn)，一個(gè)顯著的例子就是在他1978年的專輯《X》（專輯名稱標(biāo)志著這是他的第十張作品），副標(biāo)題是“六個(gè)音樂(lè)履歷”，即參照了路德維希二世、尼采、喬治·特拉克爾和威廉·弗里德曼巴赫等巴伐利亞著名人物。他使用的筆名 Richard Wahnfried 正是受到了他所仰慕的理查德·瓦格納所影響，專輯《Timewind》也明確地顯露了兩位音樂(lè)家在音樂(lè)表現(xiàn)上的聯(lián)系。
籠而統(tǒng)之地對(duì)其音樂(lè)作品稱為電子音樂(lè)似乎有點(diǎn)無(wú)奈，從聲音的發(fā)生技術(shù)上來(lái)說(shuō)，用合成器或者以合成器為主的音樂(lè)都可以叫做電子音樂(lè)了，Klaus Schulze 就是這樣一個(gè)運(yùn)用龐大的合成器系統(tǒng)來(lái)生產(chǎn)音樂(lè)產(chǎn)品的人物。Klaus Schulze 生于二戰(zhàn)后的東德，早期對(duì)古典音樂(lè)的沉淀積累以及對(duì)合成器技術(shù)的研究成就了這個(gè)當(dāng)代電子音樂(lè)界偉大的探索家。
時(shí)代背景
從20世紀(jì)60年代末期到90年代初，西德一直領(lǐng)導(dǎo)著世界電子音樂(lè)的發(fā)展，譜寫(xiě)著世界電音發(fā)展史。這些電子音樂(lè)拓荒者們，不論在創(chuàng)意、技巧、音調(diào)、甚至是對(duì)科技產(chǎn)品的發(fā)展能力上都比美英樂(lè)人做得更具前瞻性，更出色，在德國(guó)電子音樂(lè)圈子里，包括老前輩們?cè)趦?nèi)不斷有新人接棒發(fā)展，延續(xù)承先啟后的拓荒精神。
合成器（電子音樂(lè)）的強(qiáng)項(xiàng)就是可以：
一、產(chǎn)生從未有過(guò)的聽(tīng)覺(jué)上的刺激；
二、于氣氛營(yíng)造上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越聲樂(lè)音樂(lè)的傳統(tǒng)局限，新的聲音元素產(chǎn)生新的聽(tīng)覺(jué)空間；
三、依托科技進(jìn)步，每代合成器的功能不斷更新制造更新的聲音；
四：透過(guò)合成器產(chǎn)生的新的聲音繼而由聽(tīng)覺(jué)產(chǎn)生甚至無(wú)限的視覺(jué)想象。
大多數(shù)電子音樂(lè)中人聲歌唱的地位顯得已經(jīng)很不重要，甚至可以毫不保留的舍棄。早期的德國(guó)前輩都是玩樂(lè)器、設(shè)備為主，可能他們也未必能用標(biāo)準(zhǔn)英語(yǔ)的表達(dá)歌唱，當(dāng)然，最最重要的原因就是，德國(guó)的電子音樂(lè)拓荒者們都注重創(chuàng)造一種超現(xiàn)實(shí)的境界或氣氛，聆聽(tīng)者可以全神貫注于樂(lè)章的起伏跌宕中而不自覺(jué)地進(jìn)入自我發(fā)揮想象力的境界——這恐怕就是伴隨合成器發(fā)展至今幾乎可以說(shuō)是支撐整個(gè)電子音樂(lè)的主要因素，即氛圍音樂(lè)的創(chuàng)造源泉了吧。
個(gè)人評(píng)價(jià)
作為一個(gè)獨(dú)立的演奏家并兼任剛組建的 Tangerine Dream 樂(lè)隊(duì)鼓手與 Ash Ra Temple 樂(lè)隊(duì)的成員，Klaus Schulze 確立了他作為當(dāng)代電子音樂(lè)教父級(jí)創(chuàng)始人的地位，他那幽遠(yuǎn)的、史詩(shī)般的、帶有冥想、玄空色彩的音樂(lè)元素對(duì)后來(lái)New Age Music（新世紀(jì)音樂(lè)）的美學(xué)觀產(chǎn)生了非常重要的影響。
Klaus Schulze 1947年生于柏林，在他的專輯內(nèi)封中，他給自己的生卒時(shí)代標(biāo)記為“1947-2250”，這也顯露出他企望影響音樂(lè)未來(lái)三百年的霸氣。樂(lè)界對(duì)他有電子音樂(lè)界的“瓦格納”式的人物，他的作品也如瓦格納的歌劇般，用復(fù)雜的電子儀器設(shè)備來(lái)制造讓人感到愕然的聲響制造讓人感到愉快的旋律。
Klaus Schule 和另一位德國(guó)電子音樂(lè)探索家 Pete Namlook 一樣，都是屬于那種只要往合成器設(shè)備里一坐就能弄出產(chǎn)品來(lái)的人物，作品雖然高產(chǎn)，但是卻并沒(méi)推廣商業(yè)化，他們有自己獨(dú)屬的廠牌。高產(chǎn)的創(chuàng)作也許能彌補(bǔ)他們作為探索實(shí)驗(yàn)性上的不足，但卻為后人留下了很多很多原理、定律，甚至在推動(dòng)著設(shè)備的進(jìn)步。
Klaus Schulze 大多數(shù)專輯曲目都比較少，很多只有三四首，甚至兩首、一首。對(duì)于習(xí)慣了當(dāng)前電音聆聽(tīng)的朋友來(lái)說(shuō)要耐心聽(tīng)完他的作品確實(shí)是件費(fèi)時(shí)費(fèi)神的事情，但是對(duì)熱愛(ài)音樂(lè)熱愛(ài)電音，從音樂(lè)中尋找樂(lè)趣了解世界的朋友來(lái)說(shuō)，能從冗雜的作品中覓得亮點(diǎn)，哪怕是一分鐘也是非常有趣快樂(lè)的事情。
Klaus Schulze 是 Tangerine Dream 和 Ash Ra Temple 樂(lè)隊(duì)的最早組建者。當(dāng)他單飛時(shí)，已經(jīng)儼然一個(gè)超級(jí)模擬合成器時(shí)代的高手了。他的個(gè)人作品和古典音樂(lè)以及學(xué)院派音樂(lè)，結(jié)構(gòu)縝密。大自然的風(fēng)聲在一片遺世獨(dú)立的電子音符中掀起一陣陣的波瀾，電子鼓點(diǎn)集成流動(dòng)的水體，無(wú)形無(wú)色卻有氣勢(shì)撼人。聽(tīng)者猶如魚(yú)狀，在環(huán)境中，改變水流，測(cè)量深淺。不管你多用心去聆聽(tīng)，你永遠(yuǎn)把握的是局部，甚至這微不足道的局部也因你每一次的聆聽(tīng)而不斷改變性狀。他發(fā)行了很多作品，評(píng)價(jià)較高的都出現(xiàn)在70年代，他的黃金歲月時(shí)段。他的經(jīng)歷、他的作品，對(duì)后來(lái)的 電子實(shí)驗(yàn)音樂(lè)，現(xiàn)代Techno電子音樂(lè)，New Age Music題材，甚至現(xiàn)在的流行音樂(lè)的發(fā)展起到非常大的作用。
正如 Klaus Schulze 稱自己的音樂(lè)為"Picture Music"。作為聽(tīng)眾，你完全可以從不同時(shí)間，不同心境，不同年齡的時(shí)候聽(tīng)同一張專輯而得到不同的聽(tīng)覺(jué)感受，音樂(lè)體會(huì)的境界完全由聆聽(tīng)者自己感受去把握。這就是一些經(jīng)典的專集反復(fù)聽(tīng)了數(shù)十年依然新鮮的緣故。
主要專輯
《Irrlicht》1972
《Cyborg》1973
《Blackdance》1974
《Picture Music》1975
《Timewind》1975
《Moondawn》1976
《Body Love》1977
《Body Love, Vol. 2》1977
《Mirage》1977
《X》1978
《Blanche [Not Issued]》1979
《Dune》1979
《Dig It》1980
《Live》1980
《Mindphaser》1981
《Rock On》1981
《Trancefer》1981
《Star Action》1982
《Audentity》1983
《Dziekuje Poland》1983
《Aphrica》1984
《Drive Inn》1984
《Angst》1985
《Inter-Face》1985
《Babel》1987
《Dreams》1987
《Miditerranean Pads》1990
《The Dresden Performance》1991
《Beyond Recall》1991
《The Dome Event- Cologne Cathedral》1993
《Royal Festival Hall, Vol. 1》1993
《Royal Festival Hall, Vol. 2》1993
《Das Wagner Desaster- Live》1994
《In Blue》1995
《Klaus Schulze- Totentag》1995
《Klaus Schulze- Totentag》1996
《Are You Sequenced?》1996
《Dosburg Online》1997
《Schwarz Oder Weiss》1998
《Ballett 1》2000
《Ballett 2》2000
《The Crime of Suspense》2000
《Vanity of Sounds》2000
《Moonlake》2005
《Drums ’N’ Balls》2006
《Ballett 3》2007
《Kontinuum》2007
《Trance Appeal》2007
《Ballett 4》2008
《Live at Klangart [#2]》2008
《Farscape》2008
《Dziekuje Bardzo- Vielen Dank》2009
《La Vie Electronique, Vol. 6》2009
《La Vie Electronique, Vol. 8》2010
《Big in Japan》2011
《Richard Wahnfried’s Tonwelle》2012
《Shadowlands》2013
《Poland Live 1983》2013
《The Schulze-Schickert Session》2013
《Trailer》2013
