多納托·迪尼科羅·迪貝托·巴地(1386—1466年)，綽號叫多那太羅，出生于佛羅倫薩的紡紗工家庭，是意大利15世紀(jì)公認(rèn)的最偉大雕塑家。

同許多詩人和藝術(shù)家一樣，多納泰羅在承受了他前輩以及同時代藝術(shù)家的影響之后，在馴服于學(xué)派及傳統(tǒng)的教訓(xùn)之后，更與當(dāng)時一般藝術(shù)家同樣仔細(xì)觀察過了時代以后，漸漸顯出他個人的氣稟，肯定他的個性，甚至到暮年時不惜趨于極端而淪入于“丑的美”的寫實主義中去。多納泰羅有時因為要表現(xiàn)純粹的精神生活而遺棄作品外形的美。

多納太羅年輕時從師于基貝爾蒂，在他的工作室里受過嚴(yán)格的藝術(shù)訓(xùn)練，由于老師是位嚴(yán)守哥特傳統(tǒng)的雕刻家，這使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。

29歲時獨立創(chuàng)作《圣喬治》，塑造了一位充滿自信心和自傲感的青年英雄理想化形象，雕像全身重量壓在左腿上有前進(jìn)迸發(fā)出巨大沖擊力量之感，雕刻家按對立方式保持軀體均衡的表現(xiàn)手法塑造形象。

《圣喬治》問世使多納太羅名蓋佛羅倫薩，緊接著為喬托大師設(shè)計建造的獨立式鐘樓制作四個先知雕像，在這些雕像中人們發(fā)現(xiàn)都是同代人肖像。他在制作雕像時，有時高聲叫道：“你說話呀，你真該死”，他常把雕像當(dāng)活人一樣與它對話。45歲的雕刻家和同代建筑大師勃魯內(nèi)列斯奇一起赴羅馬，對古代藝術(shù)作深入的考察研究，充分繼承古希臘羅馬的古典藝術(shù)傳統(tǒng)，相繼創(chuàng)作了《大衛(wèi)》等名作。57歲的大師來到帕多瓦城，在那里塑造了名作《加塔梅拉特騎馬像》。10年后回到故鄉(xiāng)佛羅倫薩，已是68歲的老人了，他仍然從事創(chuàng)作。

1411至1413年，多納泰羅完成了雕像圣馬克（St. Mark）。那是依據(jù)了傳統(tǒng)思想與傳統(tǒng)技巧所作的雕像，是十三世紀(jì)以來一切雕塑家所表現(xiàn)的圣者的模樣。圣馬可面貌莊嚴(yán)，垂著長須一直懸到胸前，手里拿著一冊書，就是所謂福音。衣褶是很講究地塑成的。多納泰羅對于圣馬克的身體先給了一個很明顯的傾側(cè)的姿勢，然后可使衣褶更復(fù)雜，更多變化。外衣的褶痕，都是垂直地在支持整個體重的大腿方面下垂。這一切都與傳統(tǒng)符合。

米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)曾經(jīng)說過：這樣一個好人，真教人看了不得不相信他所宣傳的福音！圣馬可的手勢依了自然的模型而雕塑的。這是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁邊，好似不得安放。多納泰羅全部作品中都有這個特點。一個關(guān)於勞作的工人，當(dāng)他放下工具的時候，往往會有雙手無措的那種情景。多納泰羅就是這樣一個工人。他雕像上的手，永遠(yuǎn)顯得沒有著落，這“沒有著落”，是他不知道怎樣使用的“力”在期待著施展的機會。

1417，多納泰羅創(chuàng)作完成雕像圣喬治（St. George）。雕像底座上的淺浮雕，被認(rèn)為是最早的中央透視法(central perspective) 的代表之一。這座雕像，表現(xiàn)圣喬治威武地站著，左手執(zhí)盾，右手垂在身旁，同樣也是那種無可安放的情景。緊握的拳頭更增加了強有力的感覺。圣喬治肩上掛著一件小小的外衣，使整個雕像不至有單調(diào)之感。這件外衣更形成了左臂上的不少衣褶，使手腕形成許多陰暗的部分。這樣穿插之下，整個作品便顯得豐富而充實了。但整個雕像的精神，還是沒有擺脫古雕塑的寧靜的風(fēng)格。

1423-1425年，多納泰羅創(chuàng)作了著名的雕塑哈巴谷（Habacuc，俗稱Zuccone)。在哈巴谷像中，再沒有莊嚴(yán)的面貌、垂到胸前的長須、安排得很巧妙的衣褶，一切傳統(tǒng)的法則都不見了。這是一個禿頂?shù)募庑蔚念^顱，配著一幅瘦削的臉相，一張巨大的口，絕非美男子的容儀，而是特別丑陋的形象。他已不是以前作品中所表現(xiàn)的先知者，而是一座忠實的肖像了。為圣徒造像而用真人作模型，算是雕塑史上的新紀(jì)元了。此時的多納泰羅已經(jīng)和傳統(tǒng)決絕而標(biāo)著革命旗幟了。

哈巴谷與圣喬治一樣，是像要向前走的模樣。這是動作的暗示，多納泰羅很多重要的作品都有這類情景。雕像上并沒有隨著肉體的動作而布置的衣褶，整個身軀只是包裹在沉重的衣帛之下。哈巴谷的左手插在衣帶里，右臂垂著�？梢哉f，多納泰羅把一切藝術(shù)的辭藻都廢棄了，使作品的“丑”更明顯。

佛羅倫薩藝術(shù)一向是研究造型美的，至此卻被多納泰羅放棄了。他盡情地摹寫自然，似乎認(rèn)為細(xì)微準(zhǔn)確的素描，即是成全一件作品的“美”。哈巴谷畢竟還是美的，只是另外一種美罷了。他的美是線條所傳達(dá)出來的精神生活之美。那張大口，旁邊的皺痕，是宿愁舊恨的標(biāo)記；身體似乎支撐不了沉重的衣服；低側(cè)的肩頭，表示他的困頓。雙目并非是閉了，而是給一層悲傷的薄霧蒙住了。

由于客觀社會的變化，雕刻家思想感情和藝術(shù)觀念也發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，這些轉(zhuǎn)變在他晚年的名作《抹大拉》中充分體現(xiàn)出來。

多納太羅的前期藝術(shù)核心，是直接研究人與自然為基礎(chǔ)的新的寫實手法，借鑒希臘羅馬古典表現(xiàn)形式為基礎(chǔ)的理想化的藝術(shù)處理方法，作品中介入作者強烈的個性化表現(xiàn)；晚期的創(chuàng)作特色，是有意追求形式上的夸張和變形，脫離古典雕像的理想美和華麗莊嚴(yán)氣魄，強調(diào)激情，丑陋和痛苦成為他后期創(chuàng)作的內(nèi)涵。