參展記錄
個展
2015年
我所愛的一切都成為我失去的一切，罐子·茶書館，臺北；
2013年
初吻，玉蘭堂畫廊，北京；
2011年
如果你發(fā)現(xiàn)什么秘密，不要告訴任何人，J畫廊，上海；
2009年
與天街一起夢想，龍湖地產(chǎn)，重慶；
2008年
我害怕你忘了我，器·Haus空間，重慶；
2006年
上，新航藝術(shù)學(xué)院，新加坡；
群展
2015年
未來大明星展v ,罐子茶書館, 臺北及北京；
Young ArtTaipei臺北國際當(dāng)代博覽會, 臺北；
后黃桷坪時代—08年以來的視覺維度, 佳想安善美術(shù)館, 重慶；
Hi21新銳藝術(shù)市集,蘭境藝術(shù)中心, 北京；
2014年?
折桂枝——2014中國新銳繪畫邀請展，hi藝術(shù)中心，北京；
“致青春—我們的小時代”青年藝術(shù)家群展，華氏畫廊，上海；
HI21新銳藝術(shù)市集，B36藝術(shù)大樓，北京；
1199個人：龍美術(shù)館收藏展，龍美術(shù)館，上海；
2013年
縱橫阡陌——中國當(dāng)代青年藝術(shù)作品館藏展，龍美術(shù)館，上海；
2013深圳國際藝術(shù)博覽會，深圳會展中心，深圳；
藝術(shù)北京，全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京；
十畵——2013青年藝術(shù)邀請展，佳想安善美術(shù)館，重慶；
2012年
第五屆中國國際青年藝術(shù)周，梯級藝術(shù)中心，北京；
亮點(diǎn)——中國青年藝術(shù)繪畫展，18畫廊，上海；
102當(dāng)代藝術(shù)展，黃桷坪美術(shù)館，重慶；
草場地五月藝術(shù)節(jié)——“記憶催眠”實(shí)驗(yàn)影像展，草場地，北京；
中藝博國際畫廊博覽會，國際貿(mào)易中心，北京；
藝術(shù)北京，全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京；
“n度視覺”圖像學(xué)與汽車的偶遇，重慶兩江幸福廣場，重慶；
重慶時尚之夜，國際時尚發(fā)布中心，重慶
2011年
微觀精神——四川美術(shù)學(xué)院青年新繪畫展，華氏畫廊，上海
邊界效應(yīng)，空港十號畫廊，成都；
未知，J 畫廊，上海莫干山；
2010年
WOW藝術(shù)展，銀泰商場，杭州；
藝術(shù)+生活，尚元藝術(shù)基地，重慶；
視窗——當(dāng)代藝術(shù)衍生作品展，廊橋藝術(shù)空間，成都；
保時捷溢彩心，重慶美術(shù)館，重慶；
2009年
創(chuàng)意成都，成都；
平臺，坦克庫當(dāng)代藝術(shù)中心，重慶；
兩小有猜，感覺藝術(shù)空間，重慶；
風(fēng)華重現(xiàn)，升藝術(shù)空間，上海；
“不有”實(shí)驗(yàn)藝術(shù)聚會，751動力廣場，北京；
閃開！今天我們八零后——炫目！玉蘭堂畫廊，北京；
2008年
夢旅人，坦克庫代藝術(shù)中心，重慶；
中國當(dāng)代影像藝術(shù)展，Trieste Contemporanea，意大利；
Vital第二屆重慶國際現(xiàn)場藝術(shù)節(jié),械空間,重慶；
格差·現(xiàn)實(shí)當(dāng)代藝術(shù)邀請展,紅坊美術(shù)館,上海；
快城快客2008上海雙年展特別邀請展——川美年輕態(tài),徐匯藝術(shù)館,上海；
漂浮的風(fēng)景,K畫廊,成都；
2007年
Vital國際行為藝術(shù)節(jié),曼切斯特,英國；
一分鐘影像節(jié),根特,比利時；?
宋莊制造Ⅱ,上上美術(shù)館,北京；?
“黃漂”漂進(jìn)美術(shù)館,重慶美術(shù)館,重慶；
第31屆威特史丹特露天電影節(jié)，威特史丹特，德國；
501藝術(shù)周——0行動·行為計劃，零號空間，重慶；
石涅·COAL展——大型裝置展及現(xiàn)代舞表演,器·Haus空間，重慶；
798藝術(shù)節(jié)獨(dú)立單元展之影像單元：八美涂——新生代學(xué)院影像報告,洞房咖啡，北京；
退色——現(xiàn)代舞表演，器·Haus空間，重慶；
Vital國際行為藝術(shù)節(jié)——華人藝術(shù)盛會，501藝術(shù)基地，重慶；
2006年
一分鐘——青年藝術(shù)家實(shí)驗(yàn)影像藝術(shù)展，坦克庫當(dāng)代藝術(shù)中心，重慶；
樸實(shí)的影像攝影作品展，新航藝術(shù)學(xué)院，新加坡。
出版著作
《問題男孩x2》，重慶出版社，2013.11。
藝術(shù)評論
自我感受的繼續(xù)推進(jìn)
文/泥璇
看過“卡通一代”作品的人們都會疑惑：這些圖式時尚刺激但精神內(nèi)涵乏善可陳的作品，如何使讀者在其中感受到藝術(shù)的深度和真誠？我們不妨換個角度來看，在改革開放之后首次出現(xiàn)的被快速消費(fèi)的商業(yè)文化所塑造出來的“卡通一代”，首先針對的對象就是自己，這些藝術(shù)家在為作品的文化價值尋找定位時，也在觀察自己是否具備足夠的穿透力克服文化、地域局限性。商品經(jīng)濟(jì)的加速顛倒了生活與藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)，被漫畫和電腦哺育成長的年輕人們感受到了以往精英文化和政治的狹隘陰沉，他們決定瓦解這些傳統(tǒng)的枷鎖，卸下重負(fù)，用最簡單最淺薄的思維方式及時行樂，抵抗過于沉重的歷史和現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)家個人對世界的獨(dú)特感受紛紛在其作品上留下痕跡，但要在美術(shù)史中留下痕跡，“卡通一代”必須尋找新的可能性：一是從圖式、色彩及材料運(yùn)用的文化特征入手；二是對題材的挪用進(jìn)行更個人化的處理；三是進(jìn)一步接入到現(xiàn)實(shí)生活中，并針對新的社會文化現(xiàn)象做出適時調(diào)整。而此般種種均取決于如何建立起藝術(shù)有效介入現(xiàn)實(shí)的途徑。
郝朗的近作從架上到雕塑，所要表現(xiàn)的就是具體關(guān)于他本人的生活與藝術(shù)所建立的新的有效途徑。首先是背景的變化，與以往的純色平面不同，出現(xiàn)了團(tuán)霧般暈染的處理方式，色彩輕柔朦朧，使主體處于一種更未知更縱深的空間當(dāng)中，透露出一種輕松中的焦慮感。畫面布局出現(xiàn)了前所未有的把整體中的局部放大，單獨(dú)成畫，那雙流淚的眼睛似乎把矛頭對準(zhǔn)了青年一代的茫然和脆弱，也為觀者提供了一個視覺隱喻：生活中的諸多關(guān)系在隱喻面前無處可逃。郝朗受日本藝術(shù)影響頗深，身處水中的奈良美智式娃娃，創(chuàng)造出一個異常卻又吸引人的夢幻現(xiàn)場，羞澀表情的有意呈現(xiàn)，讓觀者感受到了現(xiàn)實(shí)困境與理想之間的微妙關(guān)系，不可言喻但感動于心。在所有的作品中，郝朗都是用小男孩或者奇怪的小動物來擔(dān)當(dāng)畫面的主角，很顯然前者是藝術(shù)家本人的象征，但如吸血鬼般的尖牙齒、舞臺般的動作、反復(fù)出現(xiàn)的兩個親吻的小男孩都暗示了同性戀“模仿”異性戀不斷重復(fù)其自身理想化的過程，其深層次的目的是以便提出它自身關(guān)于原創(chuàng)性與屬性的主張，并使之神圣化，這種裹雜著焦慮的對異性戀自然性和原始性表示異議的努力，其原因來自于藝術(shù)家自我身份所帶來的認(rèn)同感的與日俱增，他用一種謹(jǐn)慎的態(tài)度詮釋著自己，透過畫面上一如既往的精致細(xì)節(jié)和反復(fù)權(quán)衡的色塊分布，努力地將內(nèi)心那個小世界里的興奮失落、憧憬絕望、光明黑暗等等一并以一種非常率真的方式表現(xiàn)出來。
在童話般的畫面中透露出當(dāng)代人的思維狀態(tài)、視覺心理等變化，是一項非常艱巨而漫長的任務(wù)。郝朗的作品從來不是快速消費(fèi)的代名詞，個人精神性在他的作品中隨處可見，這些強(qiáng)烈的個人印記似乎是郝朗用藝術(shù)應(yīng)和了時代的節(jié)拍，但拋棄了那些浮躁表面化的時代病的結(jié)果。
郝朗和他的神奇夢幻島
文/魏欣
我想一直當(dāng)個小男孩，老是玩。所以我就跑到肯辛頓公園，和小精靈們生活了很久很久。
?——彼得·潘
童年，是一座充滿未知的神奇夢幻島。通過郝朗筆下的畫面，讓我們又看到了童年時代的種種景象。在這座藝術(shù)這座神奇夢幻島上，這是一種不真實(shí)的現(xiàn)實(shí)，也是一種真實(shí)的幻象。
郝朗自稱小男孩，曾就讀于四川美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)。在讀書期間，他便一直堅持進(jìn)行個人藝術(shù)語言的種種探索，無論是繪畫、裝置藝術(shù)還是行為藝術(shù)，郝朗都在試圖通過各種藝術(shù)形式表現(xiàn)自己對藝術(shù)的認(rèn)知和理解。更為重要的是，他對個人情緒的捕捉以及個人情感的表達(dá)，讓他在藝術(shù)這座神奇夢幻島上，做快樂勇敢的小男孩。
郝朗的繪畫作品，一直是在平面化的圖式關(guān)系中嘗試做各種表達(dá)。圖像本身的平面化，讓圖像的感染力變得重要。藝術(shù)家試圖在這樣的空間關(guān)系中表現(xiàn)出一種獨(dú)有的個人情緒，畫面中的人和物皆有生命和情緒，這也是藝術(shù)家本身對生活、對人、對物的一種感性理解。真實(shí)也好，幻想也罷，我想，這就是作為一名執(zhí)著的藝術(shù)家被賦予的一種奇妙力量。形式和內(nèi)容誰更重要？其實(shí)，感受最重要。因?yàn)椋囆g(shù)是一種經(jīng)歷，也是一種體驗(yàn)；藝術(shù)是一種感受，更是一種積累。真實(shí)的情感能夠打動人，也只有真實(shí)的藝術(shù)能夠感染人。
同為80后，相同的成長背景讓我更容易理解郝朗作品中的種種細(xì)小情感。當(dāng)我們慢慢長大以后，難道就真的要告別童年時的那種無憂無慮和真誠嗎？在郝朗的作品中，正是因?yàn)橥陌愕膯渭兇騽又摇Ｑ蹨I、火苗、小傷口，這都是郝朗對藝術(shù)和生活體會的視覺表現(xiàn)。同時，并以一種個人化的繪畫形式語言體現(xiàn)出一種勇敢的行為——依然持有一顆童心。這是一種執(zhí)著的真誠，種種細(xì)膩的浮現(xiàn)，透露出藝術(shù)家敏感的內(nèi)心和細(xì)致的感受。畫家筆下的人和物，象一面鏡子，觀照出藝術(shù)家對生活、對人、對自我的種種思考和觀察。
當(dāng)我們在討論什么是藝術(shù)，什么是好的藝術(shù)的時候，所有的結(jié)論應(yīng)該是相對的。藝術(shù)，特別是視覺藝術(shù)，是一種強(qiáng)調(diào)畫面形式的表現(xiàn)方式。然而，只有當(dāng)藝術(shù)同時具有真實(shí)表達(dá)的情緒和能感動自己的情感，才能讓藝術(shù)成為好的藝術(shù)。郝朗的作品正是這樣，以一顆童心來看待事物。
童心，一念之本心。持有童心，便讓藝術(shù)去偽存真，成為好的藝術(shù)。
制造夢境
文/滕昆
用鮮亮色彩點(diǎn)綴的黑色空間里，升騰著童話的氣息。帶著“初吻”亮相北京的郝朗著一身黑色，闊大的帽檐留在臉上一片陰影，他忙碌的在人群中穿梭，用急促的語氣輕輕說話，就像他的作品，在靜態(tài)里洶涌著動勢，或者在沉默中潛藏著無可止息的傾訴欲望。
強(qiáng)迫癥，敏感和不算冷酷
郝朗喜歡在畫面中使用大面積平和又不乏暗流涌動的黑色，就像他的大多數(shù)照片一樣流露出冷酷的感覺。郝朗喜歡用急促的語調(diào)傾瀉熱情，這讓人感覺他的內(nèi)心就像他的作品中那些琳瑯滿目的色彩與細(xì)節(jié)一樣豐富。
外表的冷酷與內(nèi)心的豐富與郝朗作品幾乎有著完美的貼合。在那些片段感強(qiáng)烈的定格里，在那些處理掉凌亂的現(xiàn)場中，郝朗作品即便往往有著冷色調(diào)的映襯和穿插，卻總是讓人容易產(chǎn)生親近。在他的作品中，即便人物有著乖戾的尖牙或者兇悍的唇線，卻總是在色彩的遮蔽下顯露著安靜的乖巧。而在新作《一百年的孤獨(dú)》與《Everything I loved Became Everything I Lost》中，這種乖巧更是演化為一種安詳。
就像不否認(rèn)自己的卡通風(fēng)格和對商業(yè)的不排斥，郝朗也不否認(rèn)自己的強(qiáng)迫癥，這讓他總是處于忙碌之中，而反映在作品里，是那些極致平滑的畫面和邏輯復(fù)雜的構(gòu)思�；蛟S對于風(fēng)格偏向“卡通”的藝術(shù)家而言，“強(qiáng)迫癥”是一種通病，色塊的多層平涂與背后藏匿多重線索的敘事讓這樣的作品不得不經(jīng)受反復(fù)的揣摩與考量，而在細(xì)節(jié)上尋求點(diǎn)睛的習(xí)慣讓郝朗在這樣的過程中難免經(jīng)受來回往復(fù)的糾結(jié)。
而在最終，那些被強(qiáng)迫癥折磨過若干遍后用一種“靜態(tài)”呈現(xiàn)出來的“平鋪直敘”，卻又在無數(shù)個細(xì)節(jié)中閃爍著屬于郝朗的敏感，那些點(diǎn)綴的星光，那些多元的輔助媒介，那些叫人啞然失笑或驀然靜默的小細(xì)節(jié)，都帶著某種直入心靈的追擊感，讓人不得不在畫面前停留并尋找。長草的手，眼睛里同時出現(xiàn)的海底世界，帶有切膚痛楚的舌吻，手電筒光線里綿延的雪山，這些被藝術(shù)家巧妙抹殺掉荒誕的并置在郝朗的畫面中俯拾皆是，這種對拼貼的敏感讓郝朗與其它的“卡通”藝術(shù)家有所不同——他回避了某種帶有背景的敘事方式，而是用天馬行空的想象力，以自說自話的姿態(tài)贏得共鳴。
制造一個夢境
清澈的大眼睛和細(xì)膩的大色塊，不辭繁瑣的細(xì)節(jié)刻畫與奇思妙想的場景渲染，在純色調(diào)的映襯下，郝朗的所思所想和他的作品細(xì)節(jié)變得清晰，并為北京干燥的空氣中帶來清新的溫暖與別樣的冷靜。作為“卡通一代”在今天最有成功范兒的追隨者，郝朗的色彩感覺看起來青出于藍(lán)。擅長在黑色背景上，利用色彩對比凸顯形象的郝朗說他喜歡黑色，黑色讓他感覺到是夢的入口，而總是黑色的夢里出現(xiàn)提亮的色彩，則是他為他的觀眾“制造”的完美夢境。
反復(fù)而細(xì)膩的平涂技巧和多種媒介的綜合運(yùn)用，讓郝朗的作品看上去有著濃重的“手工”性。畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院綜合材料工作室的郝朗在自己的求學(xué)時光里實(shí)踐過攝影攝像、裝置乃至行為，這讓他的作品避免了傳統(tǒng)繪畫教學(xué)容易留在藝術(shù)家創(chuàng)作生涯里的范式陷阱，而是多了一些具有破壞力的“實(shí)驗(yàn)”。郝朗并不諱言自己在造型基礎(chǔ)上的薄弱，也不在意自己在純藝與商業(yè)藝術(shù)之間進(jìn)行的融合偶然得到的詬病，他說自己確實(shí)不喜歡素描速寫等等基礎(chǔ)訓(xùn)練，但是如同他在考入四川美術(shù)學(xué)院的那場考試中表現(xiàn)出來的一樣，對色彩有著特別的敏感。而對媒介的偏好與綜合材料工作室的學(xué)習(xí)，讓郝朗得以用更豐富的方式完成作品的表達(dá)。磨砂、幻彩顏料、針線或者水鉆，多樣化的語言介質(zhì)讓郝朗的作品看上去別致精巧，帶有新鮮的氣息并散發(fā)著時尚味道——也同時，讓郝朗的作品帶有卡通的特質(zhì)與商業(yè)化的味道。
事實(shí)上是一種水到渠成。從小喜歡畫畫的郝朗在“踩線”進(jìn)入四川美術(shù)學(xué)院之后選擇了相對而言更為“自由”的綜合材料工作室，同時，自幼被日本動漫包圍的郝朗不可避免的受到彼時風(fēng)頭正勁的“卡通一代”的影響，一方面，同樣來自四川美術(shù)學(xué)院的師兄師姐們?yōu)楹吕书_了一個好頭，打開了郝朗的創(chuàng)作視野；另一方面，郝朗也培養(yǎng)起堅守自我藝術(shù)路徑的信心。“卡通”作為自己喜歡的一種形式，運(yùn)用原本無可厚非。對于“模仿”的苛責(zé)或者不可避免的“比較”，郝朗說，自己對前輩藝術(shù)家心懷感激與敬仰，但是從內(nèi)容上來說并非全盤借鑒。對于郝朗來說，他受到最大的影響來自奈良美智——單色背景與懷有情緒的人物，著重神情的刻畫與作品氛圍的營造。而作為一個“強(qiáng)迫癥”患者，郝朗的創(chuàng)作也帶有個人獨(dú)特的鮮明——他習(xí)慣于反復(fù)，并執(zhí)拗于點(diǎn)點(diǎn)滴滴的細(xì)節(jié)處理，他不怕時日漫長，但一定要精益求精。
