張廣萍自上世紀(jì)90年代末師從張廣俊先生（花鳥畫協(xié)會副會長）學(xué)習(xí)張步濃墨重彩山水技法，形成了構(gòu)圖豐滿而不擁塞，色彩濃烈而不俗膩，行筆時中側(cè)間施、線條扎實，點(diǎn)染皴擦互用，既有厚實又兼通透，不囿矩而不逾矩，以寫實和浪漫相結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格。作品深受歡迎，被一些國內(nèi)外政要、友人和博物館、紀(jì)念館收藏。

她主張作畫如做人，做老實人畫老實畫，畫家用畫和讀者的心交流，用自己感受的美感染他人，讓生活中有著濃墨重彩。

寫胸中山水 畫意里田園——畫家張廣萍印象

張廣萍女士是為數(shù)不多的女性山水畫家之一，北派郭傳璋之再傳弟子。追隨著名黃山畫家付有葉先生多年，得北派筆墨真?zhèn)鳌?/p>

上世紀(jì)八十年代初時，人們的注意力還在電視、洗衣機(jī)身上。文玩字畫遠(yuǎn)不如今天繁榮，沒有那么多的畫院、協(xié)會，公開的展覽多是各級政府的文化機(jī)構(gòu)舉辦，審評忒甚，決不是一個草臺班子請幾個人當(dāng)評委就頒獎的，而張廣萍的畫作頻繁的出現(xiàn)在各種展覽，實屬可貴。那些參展作品多被一些國內(nèi)外政要、友人和博物館、紀(jì)念館收藏�；腥婚g已近三十年了。

再見到張廣萍的畫是在一位部長家里，畫風(fēng)與早年大不相同，山水亮麗，古樹參天，幾間青瓦小屋，隱匿在山路和樹蔭之間，幾條桅桿漁舟靜靜的泊在水面，靜謐而不孤獨(dú)、空闊而不出世，分明有一絲昂然的生機(jī)流淌在田園之中，頗有晉唐詩意。

中國畫人，最愛說“畫如其人”誠然如此。但是“畫如其人”也要有幾個條件才能做到。第一是要有畫的“語言”，這語言就是謝赫的骨法用筆、傳移模寫、經(jīng)營位置、隨類賦彩之類，第二就是要有魂魄，這魂魄就是氣韻生動之類的美學(xué)關(guān)照，第三就是心手相應(yīng)的能力，第四是穩(wěn)定的人格特征，這二、四兩條是畫外的功夫，卻是畫家和工匠的分水嶺。沒有這些基本條件，語言單調(diào)、鸚鵡學(xué)舌、意淺韻薄畫出來也是沒文化。有些有自知之明的匠人就造些贗品，最可笑的是不知藏拙，硬充大師，結(jié)果一看作品不過虛張聲勢罷了。張廣萍的畫如其人，平實樸素、熱烈之中有另類的浪漫氣。

張廣萍的畫技，三十年潛心學(xué)習(xí)，轉(zhuǎn)益多師，受到許多前輩畫家的指教，更得益于如白雪石高足劉寶泉、中國國際藝術(shù)家學(xué)會副主席張廣志、花鳥協(xié)會副理事長張廣俊的指導(dǎo)，這些老師無不是今天畫壇的中流砥柱。特別是近年跟隨張廣俊研習(xí)濃墨積色技法，廣泛寫生于海島山村，形成了自己的畫風(fēng)和特點(diǎn)。譬如構(gòu)圖豐滿而不擁塞，色彩濃烈而不俗膩，行筆時中側(cè)間施、線條扎實，點(diǎn)染皴擦互用，既有厚實又兼通透，不囿矩而不逾矩，藝術(shù)效果甚佳。

張廣萍主張，作畫如做人，做老實人畫老實畫，弄巧必拙。作畫不要媚俗染了銅臭，也不要無病呻吟故作高雅，只有畫家自己才懂的畫是自我獨(dú)白，讀者有共鳴的畫才能反映時代。她認(rèn)為好的作品是用不著解釋的，每個人都會對它有感覺，即使這種感覺不盡相同。即便是沒有交口稱贊，也比一言以蔽之“不懂”好的多。畫家永遠(yuǎn)不能埋怨讀者“不懂畫”。

我想古人的畫不是為收藏畫的，但是價值連成，今天有人只為收藏家畫，注定是走不通的。張廣萍極力主張畫一定要讀者喜歡，愿意掛到家里，要讓人買的起，才能使畫家的心和讀者的心產(chǎn)生交流。這可能是她畫畫的目的—用自己感受的美感染他人，讓生活中有著濃墨重彩。

當(dāng)我們追問張廣萍，哪的風(fēng)光是她的基地時，她告訴我們，畫家的意蘊(yùn)品格在心里，畫家的田園山水在胸中。