基本內(nèi)容
著名心理學家西蒙·弗洛伊德的孫子，出生于1922年12月。誠如所有有教養(yǎng)的維也納人家庭，他的長輩在他幼時的環(huán)境里便創(chuàng)造一種維也納意識－－一種懷疑與探索精神。在日耳曼語系中，奧地利人對孤獨的敏感幾近與生俱來，文藝作品中遁世隱居的主題每每映現(xiàn)出肉體中不安定分子的漂泊之影。作為著名的心理學家，他的祖父讓年幼的孫子讀四行詩《絞刑架下的歌》，在他的起居室里掛上布魯蓋爾的畫……，這一切致使他形成一種特殊的知覺力。到了1933年，盧·弗洛伊德跟隨父親移居英國，于是這位奧地利人成了后來著名的英國畫家。
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夢一般的呼吸與漆黑-----記英國畫家盧西恩·弗洛伊德
盧·弗洛伊德20歲以前的作品幾乎全部直接依靠觀察所得的材料。那時候的英國、實際上是慕尼黑的英國--已被戰(zhàn)爭的預兆嚇得毫無生氣，人們心理所郁積的莫名恐懼遠多于言行的表露�；蛟S是幼年時期的性格導致，也可能是他對現(xiàn)實的敏感，他青春的靈魂被二條看不見的線導引著迂回在感覺和夢幻的旅途。六十年代的盧西恩·弗洛伊德的確遠離了喧囂的國際藝術潮流，開始向自己領域的縱深方向掘進，與真人等大或整個上去比真人更大幅的作品里，被畫者常有一種不屈的姿態(tài)，或頭部頌斜向后，或雙臂抬舉，作品主題迷失在前所未有的生動效果之中。好似一股強烈力量驅(qū)使畫筆，呈環(huán)狀的、Z字形的、拱形的筆觸在粗帆布上敲擊出粗暴的肌理一－這種激斑翻騰的曲線是50年代末期畫法的升華，足以讓人產(chǎn)生震顫的驚異。
年初的時候，我因為一個手術而住進了醫(yī)院，眼前一片雪白色，雜亂的小藥瓶，透明點滴和護士搖曳的身姿，讓我恍若走進了一個夢境，我無法知道這一切意味著什么，是象征著新生還是死亡。每天躺在病床上閱讀著一些書籍，其中有一本畫冊，是關于一位英國畫家的，吃完晚飯，我就津津有味的欣賞著他的那些作品，樂此不疲。
這位畫家的來頭不小，他的祖父可能最為大家所熟知，大名鼎鼎的心理學家西蒙·弗洛伊德。其最有名的著作《夢的解析》曾經(jīng)讓無數(shù)飽受精神問題困繞的人收益不淺，他的心里學也使很多的藝術家從中找到了靈感與表現(xiàn)的題材，但是他的孫子盧西恩·弗洛伊德是否從他祖父那汲取了創(chuàng)作的資本，我不得而知，但若是從遺傳學角度來看，他能夠從事藝術，我認為和他祖父還是有那么點關聯(lián)的。
編輯本段生平
出生
1922年，盧西恩·弗洛伊德在維也納一個猶太人的家庭里呱呱墜地。和所有具有教養(yǎng)的維也納人家庭一樣，小弗洛伊德（這樣稱呼他似乎更加親切）的長輩便在他的幼年時間里給他創(chuàng)造了一種“維也納意識”------一種強烈的懷疑與探索意識。就如同古代中國的家庭從小就教導孩子學會仁、義、禮、智，信那樣�？梢哉f，在這樣的家庭環(huán)境里，讓小弗洛伊德從童年時，就具有其他孩子所不具備的敏感，這似乎為他將來所從事的藝術事業(yè)埋下了伏筆，因為敏感，對于一個藝術家來說，是基本而不可或缺的素質(zhì)。
在日爾曼語系中，奧地利人對孤獨的敏感與生俱來，文藝作品中那股遁世隱居的主題都會映射出肉身里無法安定的漂泊之影，而靈魂就更顯得無所皈依了。那時候，西蒙·弗洛伊德讓幼小的孫子閱讀四行詩《絞刑架下的歌》，在他的起居室里掛上布魯蓋爾的畫……這種的啟蒙與訓練讓他從小就具有了一種對于事物的特殊感知力，正如我前面所說他從事藝術和他的祖父有關系，因為他直接的，從血液里繼承了老弗洛伊德那些懷疑，孤獨，好奇和直覺。這些性格特征，后來使他在藝術創(chuàng)作上終生受益。
成長
15歲的時候，小弗洛伊德進入了工藝美術學校，但是由于猶太人的背景，在1933年他們?nèi)冶氵w往倫敦，年輕的他更進入英國圣工會繪畫學校，受業(yè)在校長莫里斯門下，首先他系統(tǒng)的學習了歐洲古典繪畫技法，并且受到超現(xiàn)實主義的影響。這個時期他的繪畫題材非常的廣泛，但最多的是人與靜物，植物相搭配的室內(nèi)場景，繪畫技法非常的精巧，細膩，能夠使人聯(lián)想到諸如丟勒、安格爾、門采爾、荷爾拜因等等古典主義大師的風格。與這些大師不同的是，小弗洛伊德的作品中已經(jīng)開始顯露出一種神經(jīng)質(zhì)的敏感，沒有絲毫生氣的寧靜，在這樣的寧靜下，包含了很多使人驚懼的憂郁，孤獨與不安。他的作品會具有這樣的氣質(zhì)，或許和當時的社會大環(huán)境有關，當時的英國，正籠罩在二次世界大戰(zhàn)的陰云下，人們飽受戰(zhàn)火摧殘，心理承受力降到了最低點，而小弗洛伊德正是以他超于常人的敏銳的洞察力感知到了這一點，所以在作品中或有意，或無意的描繪著人生的無常性與生命的脆弱性，畫面里那種神秘詭異的氣氛更是他對于當時的時代以及人性的真實刻畫，這也正是他作品存在的價值所在。
形成風格
從40年代到80年代，小弗洛伊德定居在倫敦，開始遠離喧囂復雜的國際藝術潮流，他像一個隱士那樣深居簡出，與世隔絕一般的用獨特的思想思考著自己的藝術，力圖向更深層次伸展、拓寬。那時候，不論是作為一個普通人，還是一個藝術家，他都被認為是難以相處的。他將自己處于孤僻與封閉的狀態(tài)下，像躲藏在黑屋中的巫師那樣，秘密操練著自己的儀式與咒語。在這樣一種狀態(tài)下，他通過各種探索完善了個人的獨特風格，在這個時期，他曾經(jīng)的那種平滑、精巧的畫面消失了，取而代之的是筆觸粗礪而生硬，畫風更改寧靜為熱烈，更加具有形式的美感，情感與表現(xiàn)性。在題材與繪畫對象上他從不描繪戲劇性的事件，基本上以室內(nèi)肖像和裸體肖像為主。這使得他成了定型的畫家，不厭其煩的刻畫著同樣的神經(jīng)質(zhì)與歇斯底里的狀態(tài)，在他那粗鄙的筆觸下，使作品變得結(jié)構緊湊而有力，具有強烈的表現(xiàn)性的效果。他不喜歡觀者把注意力集中在色彩上面，他曾經(jīng)坦言：“我不要人們注意色彩，我要的是一種生命的色彩。”他的裸體使人聯(lián)想到肉塊與肉汁所堆積而成的“人”，病態(tài)而畸形的主題，丑到極處的女人體，這些東西似乎都是小弗洛伊德內(nèi)心那敏感、夢幻，陰郁自閉所交織成的肉體，其藝術內(nèi)涵深刻的暗示出人類自身的悲劇性，滿足于物欲后的墮落與沉淪感覺。而他那顆不知歸屬的靈魂，就正好附著于其上。讓人不忍正視。
編輯本段畫風
他的繪畫風格在60年代以后沒有過多的改變，誠如畫家自己所說：“如同我的記憶，我總是在做著相同的事�！比欢沁@種堅定，使他獲得了極大的贊譽。西方藝術評論界一直對小弗洛伊德保持著熱情與關注，英國女王收藏了他很多的作品，90年代成功的在美國舉行個展，1991年時他的一幅內(nèi)容為幾名女子在圍觀一只鸚鵡的畫作更被拍出580萬美圓的高價，這一切的一切，都使得他名揚四海，他的繪畫風格更對中國90年代藝術界的“新生代”潮流的興起產(chǎn)生了強大的感召力，使中國的藝術家從小弗洛伊德那表現(xiàn)人類“異樣”的感覺上獲益匪淺。
一個目光堅毅，面孔凸顯棱角的男人，一個仿佛黑魔術師般的藝術家，一個行走在沼澤與如夢幻般沉郁的世界里的藝術家，一個有著天才的思想與感受力，有著解析夢境神奇能力的藝術家，讓我傾聽你，讓我仔細的傾聽，盧西恩·弗洛伊德，你沉重的呼吸，那漆黑的，令我驚悸的坦率