藝術履歷
2007年-2011年畢業(yè)于商丘師范學院，獲文學學士學位；
2013年結業(yè)于山東省美術家協(xié)會花鳥創(chuàng)作班；
2013年-2014年進修于文化部現代工筆畫院；
2016年作品被收錄《中國工筆畫家藝術研究》一書，作品多次出版，被多家藝術機構和個人收藏。
參展記錄
2014年
作品《網事》入選中國第四屆中國畫線描展；
作品《網事》入選精致立場全國第二屆現代工筆畫展；
《尋素》入選金陵文脈全國中國畫作品展。
出版著作
《全國第四屆中國畫線描藝術展》，日照市委宣傳部，2014.4；?
《金陵文脈2014年全國中國畫展覽作品集》，南京出版社，2014.8；?
《中國工筆畫家藝術研究》，天津楊柳青畫社，2016.10。
藝術評論
濃妝淡抹總相宜
文/李昱坤
作為一個二十五六歲的女畫家，翔萍對“意高韻古”的理解不深，但是很獨特，她有自己的理解，不僅如此，那理解包含了她對生活的全部感悟，由于另辟蹊徑而不可復制， 藝術本身并沒有什么固定的答案。
她不如一些年長畫家處世的老辣，也不如一些藝術家圓融，藝術于她而言，更像是生活方式，比如她今年二十五六歲，從剛畢業(yè)到結婚生子，身上始終有種淡然滿足的氣質，這種氣質，按照夏加爾的說法，叫做“詩意”。按照世俗的說法，叫“畫癡”。
其實也可解釋為“清晰”，她的畫，她的人，甚至她的言談，每一句話都很“清晰”，再無多余的雜質。再例如她對工筆畫這種特殊畫種的理解，一樣是“意高韻古”，但什么才是“意高韻古”，她說是返璞歸真。
毋庸置疑，文字工作者從經驗的層次而非超驗的層次去把握藝術作品，就會把作品中超驗的、抽象的魅力抹殺。尤其是當我們面對凝結數千年經驗的傳統(tǒng)“工筆”作品時，觀感所能滿足的，也只是種“惟恍惟惚”的視覺體驗，取得的經驗各自并不相同。翔萍對那些“意高韻古”的作品所理解的角度，是她獨有的角度。從這個層面上說，“清晰”當然可以是一種獨立的藝術面貌。
工筆畫講究“格物致知”，這是理學的精神，“格物”就是接觸并研究事物，以追求“精微”，“致知”是獲得知識，推究事物的原理法則而總結為理性知識。最終從雜蕪的知識中去粗取精，提煉出形物的形態(tài)，正是她所說的“返璞歸真”�！对坡绰酚涊d宋代畫院考試的標準：“筆意簡全,不摹仿古人而盡物之情態(tài),形色俱若自然,意高韻古為上”。對于一個當代的工筆藝術家，這并不難做到，然而做的好卻不易。與翔萍相識近十年，我目睹了她的進步，那是一條清晰的脈絡，在這條純粹的藝術道路上，她做得越來越好。
和很多藝術家一樣，她科班出身，接觸了畫論、藝術史、素描等系統(tǒng)的訓練之后，她選擇了中國畫。那時的中國畫，是個泛指的概念，其中包括工筆。她真正接觸到工筆，是畢業(yè)前夕。她說她突然喜歡上了工筆畫的細膩。那時她的其中一個老師說，你一個女孩子，學會欣賞就夠了。這是一種普遍的境況，同樣作為畫家，女畫家的藝術生命往往較短，她們會受到許多客觀因素的影響，正因為如此，堅持下來的女藝術家，往往因為對藝術帶有純粹的熱愛而受人尊敬。那時的她正是憑著這份熱愛，清晰的找到自己想要的東西。她接觸了宋畫，大量臨摹，從中汲取營養(yǎng)，為她日后的創(chuàng)作提供源源不斷的根基。她不只學會了欣賞，也憑著自身的癡心和努力，讓自己和自己的作品成為藝術界一道新起的景觀。
她的近作《網事》系列，富有妙意。蜘蛛網是一個常見的意象，它常與單只的蝴蝶一同出現，營造出“桃蹊牽往復，蘭徑引相從”的意境。她或許想以此表達對當下自我狀態(tài)的一種詮釋，畫如其人般簡單清晰卻不失氣質，格調高夐, 靈趣藹然，空靈，精致，用色明快，簡單中可見精神，“天風相送輕飄去，卻笑蜘蛛謾織羅”很多見不到的景象，似乎一并存在于畫中，終只剩下殘陽炙影，蛛網敗塘，卻總出現一只代表希望的蝴蝶。似乎婆娑世界終歸于寧靜，仿佛她親自聆聽過尼采的告誡:“你必須是一片渾淪, 才能產生出跳躍的星辰�！�
畫面里有個很有意思的地方，就是那網。她說網代表“迷惘”，這簡單的兩個字卻有十足的份量。同類蜘蛛網的題材較為少見，而即使出現，也不同于她這般表現的方法。她是在不斷嘗試當中。用墨線略略勾出輪廓，似乎又潑水淋漓，出現這種似真似幻的效果。每幅畫的面貌都有不同，但同樣成功傳達出一種迷惘的情緒。這看得出她的追求。
《藍色》系列是一組形式感較強的作品，扇形的畫面內可見梅花、芍藥、牡丹等傳統(tǒng)元素，也能看到玉如意、茶葉鏟等物像。對于畫面中的藍色，如畫家所說“是瓷片又不是瓷片”，圖像并置給觀眾帶來的是一種“通感”的淋漓。這和勞森伯格的集成藝術異曲同工，畫面中青色（藍色）的純度很高，有很強的視覺沖擊力。的確，“以我觀物，故物皆著我之色彩”作為畫面形式感感觀層面的刺激，它所依托的是畫面的內在，這是一種當代藝術家“意高韻古”情結的體現。
她做過很多嘗試，以禽鳥和靜物居多，她說那是借物喻人。每一幅畫都有自己獨特的語言力透其中。從《網事》和《藍色》系列起，她逐漸找到了屬于自己的語言。這是每個畫家都所期望的蛻變。清朝畫家王概曾經說過“凡事有經必有權，有法必有畫”對于傳統(tǒng)藝術的繼承方法，這句話道出了真諦。傳統(tǒng)經典（范式）賦予權利，有了權利就有了畫法，然后從實踐中摸索出的法的積累使得“無法勝有法”，自然會“化解”得出自己的藝術語言。翔萍就是按照這條路，從傳統(tǒng)中來，接觸歷代大師，接觸大自然，摸索出一套方法，而后不斷嘗試改進，最終得出心源。當然，她的藝術之路還很長，她要表達的東西很多，藝術行路慢慢，法國女作家喬治·桑說：“為藝術而藝術是句空話，為真、為善、為美而藝術是我追尋的信條�！边@是她的座右銘，在她“清晰”的人生當中，會感受到源源不斷的真、善、美，所以她作為一名藝術家的未來，自然是不可限量的未來。
翔萍是個很安靜的藝術家，始終有種詩意的真實，這種氣質始終伴隨著她�！耙磺腥f法，不離自性”她很謙遜，聊起她的藝術她總能知道自己的不足，并對同行和前輩的藝術中好的地方如數家珍，她說那是她該學習的。這并未影響她的優(yōu)秀。清代文人沈德潛的《說詩碎語》中有一句話說“有第一等襟抱, 第一等學識, 斯有第一等真詩�！痹谒墓ぷ魇依�，藝術家的畫冊林林總總，這種清晰的藝術需求自然使她難免會不斷進步。她也是個很刻苦的畫家，她清晰的知道自己想要的，這是作為一個年輕畫家最為難成可貴的品質。她的生活如同一灣清水，波瀾不驚，這是她“意高韻古”|的方式，就像那句“濃妝淡抹總相宜”，無論如何她都是她，以自己的面貌呈現，哪怕是濃妝或淡抹。所以她關心流浪的小貓小狗，研習佛教，廣采博取。她有個剛滿一歲的女兒，作為生命的延續(xù)，這對于她而言，當然是生命中一種如期而至的滿滿的幸福。
