2007年-2011年畢業(yè)于商丘師范學(xué)院，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位；

2013年結(jié)業(yè)于山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)花鳥創(chuàng)作班；

2013年-2014年進(jìn)修于文化部現(xiàn)代工筆畫院；

2016年作品被收錄《中國(guó)工筆畫家藝術(shù)研究》一書，作品多次出版，被多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。

2014年

作品《網(wǎng)事》入選中國(guó)第四屆中國(guó)畫線描展；

作品《網(wǎng)事》入選精致立場(chǎng)全國(guó)第二屆現(xiàn)代工筆畫展；

《尋素》入選金陵文脈全國(guó)中國(guó)畫作品展。

《全國(guó)第四屆中國(guó)畫線描藝術(shù)展》，日照市委宣傳部，2014.4；?

《金陵文脈2014年全國(guó)中國(guó)畫展覽作品集》，南京出版社，2014.8；?

《中國(guó)工筆畫家藝術(shù)研究》，天津楊柳青畫社，2016.10。

濃妝淡抹總相宜

文/李昱坤

作為一個(gè)二十五六歲的女畫家，翔萍對(duì)“意高韻古”的理解不深，但是很獨(dú)特，她有自己的理解，不僅如此，那理解包含了她對(duì)生活的全部感悟，由于另辟蹊徑而不可復(fù)制， 藝術(shù)本身并沒有什么固定的答案。

她不如一些年長(zhǎng)畫家處世的老辣，也不如一些藝術(shù)家圓融，藝術(shù)于她而言，更像是生活方式，比如她今年二十五六歲，從剛畢業(yè)到結(jié)婚生子，身上始終有種淡然滿足的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)，按照夏加爾的說(shuō)法，叫做“詩(shī)意”。按照世俗的說(shuō)法，叫“畫癡”。

其實(shí)也可解釋為“清晰”，她的畫，她的人，甚至她的言談，每一句話都很“清晰”，再無(wú)多余的雜質(zhì)。再例如她對(duì)工筆畫這種特殊畫種的理解，一樣是“意高韻古”，但什么才是“意高韻古”，她說(shuō)是返璞歸真。

毋庸置疑，文字工作者從經(jīng)驗(yàn)的層次而非超驗(yàn)的層次去把握藝術(shù)作品，就會(huì)把作品中超驗(yàn)的、抽象的魅力抹殺。尤其是當(dāng)我們面對(duì)凝結(jié)數(shù)千年經(jīng)驗(yàn)的傳統(tǒng)“工筆”作品時(shí)，觀感所能滿足的，也只是種“惟恍惟惚”的視覺體驗(yàn)，取得的經(jīng)驗(yàn)各自并不相同。翔萍對(duì)那些“意高韻古”的作品所理解的角度，是她獨(dú)有的角度。從這個(gè)層面上說(shuō)，“清晰”當(dāng)然可以是一種獨(dú)立的藝術(shù)面貌。

工筆畫講究“格物致知”，這是理學(xué)的精神，“格物”就是接觸并研究事物，以追求“精微”，“致知”是獲得知識(shí)，推究事物的原理法則而總結(jié)為理性知識(shí)。最終從雜蕪的知識(shí)中去粗取精，提煉出形物的形態(tài)，正是她所說(shuō)的“返璞歸真”�！对坡绰�抄》記載宋代畫院考試的標(biāo)準(zhǔn)：“筆意簡(jiǎn)全,不摹仿古人而盡物之情態(tài),形色俱若自然,意高韻古為上”。對(duì)于一個(gè)當(dāng)代的工筆藝術(shù)家，這并不難做到，然而做的好卻不易。與翔萍相識(shí)近十年，我目睹了她的進(jìn)步，那是一條清晰的脈絡(luò)，在這條純粹的藝術(shù)道路上，她做得越來(lái)越好。

和很多藝術(shù)家一樣，她科班出身，接觸了畫論、藝術(shù)史、素描等系統(tǒng)的訓(xùn)練之后，她選擇了中國(guó)畫。那時(shí)的中國(guó)畫，是個(gè)泛指的概念，其中包括工筆。她真正接觸到工筆，是畢業(yè)前夕。她說(shuō)她突然喜歡上了工筆畫的細(xì)膩。那時(shí)她的其中一個(gè)老師說(shuō)，你一個(gè)女孩子，學(xué)會(huì)欣賞就夠了。這是一種普遍的境況，同樣作為畫家，女畫家的藝術(shù)生命往往較短，她們會(huì)受到許多客觀因素的影響，正因?yàn)槿绱�，�?jiān)持下來(lái)的女藝術(shù)家，往往因?yàn)閷?duì)藝術(shù)帶有純粹的熱愛而受人尊敬。那時(shí)的她正是憑著這份熱愛，清晰的找到自己想要的東西。她接觸了宋畫，大量臨摹，從中汲取營(yíng)養(yǎng)，為她日后的創(chuàng)作提供源源不斷的根基。她不只學(xué)會(huì)了欣賞，也憑著自身的癡心和努力，讓自己和自己的作品成為藝術(shù)界一道新起的景觀。

她的近作《網(wǎng)事》系列，富有妙意。蜘蛛網(wǎng)是一個(gè)常見的意象，它常與單只的蝴蝶一同出現(xiàn)，營(yíng)造出“桃蹊牽往復(fù)，蘭徑引相從”的意境。她或許想以此表達(dá)對(duì)當(dāng)下自我狀態(tài)的一種詮釋，畫如其人般簡(jiǎn)單清晰卻不失氣質(zhì)，格調(diào)高夐, 靈趣藹然，空靈，精致，用色明快，簡(jiǎn)單中可見精神，“天風(fēng)相送輕飄去，卻笑蜘蛛謾織羅”很多見不到的景象，似乎一并存在于畫中，終只剩下殘陽(yáng)炙影，蛛網(wǎng)敗塘，卻總出現(xiàn)一只代表希望的蝴蝶。似乎婆娑世界終歸于寧?kù)o，仿佛她親自聆聽過(guò)尼采的告誡:“你必須是一片渾淪, 才能產(chǎn)生出跳躍的星辰�！�

畫面里有個(gè)很有意思的地方，就是那網(wǎng)。她說(shuō)網(wǎng)代表“迷惘”，這簡(jiǎn)單的兩個(gè)字卻有十足的份量。同類蜘蛛網(wǎng)的題材較為少見，而即使出現(xiàn)，也不同于她這般表現(xiàn)的方法。她是在不斷嘗試當(dāng)中。用墨線略略勾出輪廓，似乎又潑水淋漓，出現(xiàn)這種似真似幻的效果。每幅畫的面貌都有不同，但同樣成功傳達(dá)出一種迷惘的情緒。這看得出她的追求。

《藍(lán)色》系列是一組形式感較強(qiáng)的作品，扇形的畫面內(nèi)可見梅花、芍藥、牡丹等傳統(tǒng)元素，也能看到玉如意、茶葉鏟等物像。對(duì)于畫面中的藍(lán)色，如畫家所說(shuō)“是瓷片又不是瓷片”，圖像并置給觀眾帶來(lái)的是一種“通感”的淋漓。這和勞森伯格的集成藝術(shù)異曲同工，畫面中青色（藍(lán)色）的純度很高，有很強(qiáng)的視覺沖擊力。的確，“以我觀物，故物皆著我之色彩”作為畫面形式感感觀層面的刺激，它所依托的是畫面的內(nèi)在，這是一種當(dāng)代藝術(shù)家“意高韻古”情結(jié)的體現(xiàn)。

她做過(guò)很多嘗試，以禽鳥和靜物居多，她說(shuō)那是借物喻人。每一幅畫都有自己獨(dú)特的語(yǔ)言力透其中。從《網(wǎng)事》和《藍(lán)色》系列起，她逐漸找到了屬于自己的語(yǔ)言。這是每個(gè)畫家都所期望的蛻變。清朝畫家王概曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“凡事有經(jīng)必有權(quán)，有法必有畫”對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承方法，這句話道出了真諦。傳統(tǒng)經(jīng)典（范式）賦予權(quán)利，有了權(quán)利就有了畫法，然后從實(shí)踐中摸索出的法的積累使得“無(wú)法勝有法”，自然會(huì)“化解”得出自己的藝術(shù)語(yǔ)言。翔萍就是按照這條路，從傳統(tǒng)中來(lái)，接觸歷代大師，接觸大自然，摸索出一套方法，而后不斷嘗試改進(jìn)，最終得出心源。當(dāng)然，她的藝術(shù)之路還很長(zhǎng)，她要表達(dá)的東西很多，藝術(shù)行路慢慢，法國(guó)女作家喬治·桑說(shuō)：“為藝術(shù)而藝術(shù)是句空話，為真、為善、為美而藝術(shù)是我追尋的信條�！边@是她的座右銘，在她“清晰”的人生當(dāng)中，會(huì)感受到源源不斷的真、善、美，所以她作為一名藝術(shù)家的未來(lái)，自然是不可限量的未來(lái)。

翔萍是個(gè)很安靜的藝術(shù)家，始終有種詩(shī)意的真實(shí)，這種氣質(zhì)始終伴隨著她�！耙磺腥f(wàn)法，不離自性”她很謙遜，聊起她的藝術(shù)她總能知道自己的不足，并對(duì)同行和前輩的藝術(shù)中好的地方如數(shù)家珍，她說(shuō)那是她該學(xué)習(xí)的。這并未影響她的優(yōu)秀。清代文人沈德潛的《說(shuō)詩(shī)碎語(yǔ)》中有一句話說(shuō)“有第一等襟抱, 第一等學(xué)識(shí), 斯有第一等真詩(shī)。”在她的工作室里，藝術(shù)家的畫冊(cè)林林總總，這種清晰的藝術(shù)需求自然使她難免會(huì)不斷進(jìn)步。她也是個(gè)很刻苦的畫家，她清晰的知道自己想要的，這是作為一個(gè)年輕畫家最為難成可貴的品質(zhì)。她的生活如同一灣清水，波瀾不驚，這是她“意高韻古”|的方式，就像那句“濃妝淡抹總相宜”，無(wú)論如何她都是她，以自己的面貌呈現(xiàn)，哪怕是濃妝或淡抹。所以她關(guān)心流浪的小貓小狗，研習(xí)佛教，廣采博取。她有個(gè)剛滿一歲的女兒，作為生命的延續(xù)，這對(duì)于她而言，當(dāng)然是生命中一種如期而至的滿滿的幸福。