1956至1960年間，他在米蘭創(chuàng)辦一本雜志，并組織數(shù)場(chǎng)以《音樂的相遇》為題的音樂會(huì)，凱奇和布列茲均參與演出。在此期間，他定期往訪達(dá)姆施塔特，與施托克豪森等人過從甚密。由于貝里奧的雙重國籍和作曲風(fēng)格，由于其作品喜用流行音樂語匯，與同行局限于小圈子的現(xiàn)代派兩相對(duì)照，故有“前衛(wèi)音樂的羅西尼”之稱。他最獨(dú)特的手法是發(fā)展了“拼貼”技巧，借用其他作曲家的音樂片斷或模仿他們的風(fēng)格特征。貝里奧最平易的作品之一《民歌》（1964年），根據(jù)世界各地九首傳統(tǒng)民歌改編而成，終曲由貝里奧按阿賽拜疆民間樂隊(duì)的唱片錄音記譜改編。

六十年代，貝里奧多方施教－坦格伍德、達(dá)姆施塔特、英格蘭的達(dá)廷頓（Dartington）以及美國的一些院校。其創(chuàng)作主要有兩個(gè)取向：一為舞臺(tái)作品，如1966年獲意大利獎(jiǎng)的《迷宮II》（Laborintus II）；二為獨(dú)唱、獨(dú)奏作品，以《模進(jìn)》（Sequenza，舊譯為“序列”）最為著名，他為獨(dú)奏樂器或獨(dú)唱歌手譜寫的這些作品，技巧均極華麗。第一部作品寫于1958年，為長笛而作，此后至95年，陸續(xù)寫了十三首，分別為豎琴、女聲、鋼琴、長號(hào)、中提琴、雙簧管、小提琴、降B調(diào)雙簧管、小號(hào)與鋼琴、吉他、大管、手風(fēng)琴而作，堪稱二十世紀(jì)下半葉音樂語言和樂器性能開發(fā)的微型百科。

1968至1969年，為八位歌手和一個(gè)大型樂隊(duì)而作的《交響曲》問世。第三樂章的核心素材是馬勒《第二交響曲》的諧謔曲，似有若無地穿越 “一片不斷變幻的風(fēng)景”。這是一片引用多種文學(xué)和音樂作品構(gòu)成的風(fēng)景－從貝克特的小說《無以命名者》到斯特拉文斯基的《春之祭》、貝多芬的《第六交響曲》和德彪西的《大海》。

1972年，貝里奧回到意大利，大力推廣自己和他人的作品。1974年－79年在巴黎音樂聲學(xué)協(xié)調(diào)研究所與布列茲共事。1982年，他在佛羅倫薩建立一個(gè)學(xué)會(huì)（Tempo Reale）。他以《虛構(gòu)的日記》（Diario Immaginario）于1975年再度榮獲意大利獎(jiǎng)，1989年又榮獲國際恩斯特·馮·西門子（Ernst von Siemens）音樂獎(jiǎng)。2003年5月27日在羅馬去世，生前完成了最后一首《模近》，為大提琴而作。