簡介
張聲顯,中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,四川美院油畫系導(dǎo)師。
1977 年杜泳樵與張聲顯合作油畫《為了千秋萬代》(與王大同、張聲顯合作)參加四川省雙慶展覽。油畫《到延安去》參加四川省建軍五十周年美展。右起是:馬一平、杜詠樵(已故)、張方震、王大同、魏傳藝、劉國樞(時(shí)任繪畫系主任)、吳成琨(解剖教師)、張聲顯、夏培躍、王元壽。除馬一平老師至今還活躍在美術(shù)教育(擔(dān)任川音美院院長)外,其他老師均已退休。向他們致敬!
后面的同學(xué)中現(xiàn)為當(dāng)代藝術(shù)大腕的有羅中立(后右三)、何多苓(后右五)、陳重林(二排右一)、張曉剛(二排中)、高小華(二排左一)等,其余的也多數(shù)在高校任教。張聲顯先生認(rèn)為人體解剖學(xué)的運(yùn)用使繪畫中的人物造型有了如同真實(shí)般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系;焦點(diǎn)透視法的建立使繪畫通過構(gòu)圖形成幻覺的深度空間,畫中的景物與現(xiàn)實(shí)中定向的瞬間視覺感受相同;明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個(gè)主要光源發(fā)出的光線下,形成由近及遠(yuǎn)的清晰層次。
他強(qiáng)調(diào),古典油畫在整體上是油畫語言等因素共時(shí)綜合運(yùn)用的結(jié)果,但不同國家、不同時(shí)期的藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對某一個(gè)或幾個(gè)因素特別注重,形成了不同的風(fēng)格。張聲顯先生油畫形成了自己的風(fēng)格特點(diǎn),作品《舞者》充分體現(xiàn)了這位老藝術(shù)家的心聲。
文化大革命之后,是文藝的開放期,各種形式的畫會(huì)風(fēng)起云涌,繪畫形式也變得豐富多樣。其中羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、聞立鵬的《大地的女兒》、杜泳樵與張聲顯合作油畫《為了千秋萬代》、詹建俊的《回望》等都是這一時(shí)期的佳作。在最初的藝術(shù)噴涌期過后,油畫又走到了一個(gè)新的十字路口,中國畫壇迫切需要更現(xiàn)代,更新鮮的空氣。其中胡悌麟、賈滌非的《楊靖宇將軍》,蘇笑柏的《大娘家》,俞曉夫的《我輕輕的敲門》等作品,在當(dāng)代意識的關(guān)照下對主題性繪畫作了新的開拓。
張聲顯作品《舞者》估價(jià):160,000至180,000.