孟旭耀，中國美術(shù)家協(xié)會會員、山西省美術(shù)家協(xié)會理事、山西省詩書畫印藝術(shù)家聯(lián)合會副主席、全國書畫院百佳畫家、《水墨視界》藝術(shù)研究院副院長、北京李少文藝術(shù)工作室畫家、太原市美術(shù)家協(xié)會副主席、太原畫院創(chuàng)作部主任、高級美術(shù)師。

　　1、國畫《鋼魂》全國第八屆“群星獎”獲優(yōu)秀作品獎。

　　2、國畫《當代愚公——李雙良》入選第二屆中國美術(shù)金彩獎作品展。

　　3、國畫《走出山寨》全國第十三屆“群星獎”山西評比金獎入選全國展。

　　4、國畫《當代愚公之二》山西省第十四屆美展暨全國第十屆美展選拔一等獎選送全國展。

　　5、國畫《秋水凝神》“向新杯”全國中國畫作品展獲銀獎。

　　6、國畫《平型關(guān)大捷》入選紀念抗日戰(zhàn)爭勝利60周年全國美展。

　　7、國畫《圣境》、《夢回三晉》入選中國美術(shù)家協(xié)會第十八次新人新作展，并刊登《美術(shù)》2006年第一期。

　　8、國畫《雨后彩虹》、《三國人物系列》等8副作品入選《當代中青年藝術(shù)佳作選》，由古關(guān)軒出版。

　　9、國畫《三晉逸韻》、《諧》入選《水墨視界——全國中國畫作品選》。

　　10、國畫《瑞雪圖》在山西省第三屆花鳥畫展中榮獲一等獎。

　　11、國畫《瑞雪》入選第四屆中國美術(shù)家協(xié)會會員中國畫精品展。

　　青年畫家孟旭耀和他的中國畫作品印象

　　清朝著名畫家石濤語曰：筆墨當隨時代。我理解其意，它不僅是指繪畫在形式上的筆墨技巧，而是指整個中國畫的發(fā)展及其藝術(shù)表現(xiàn)必須順應(yīng)時代變化而變化。在筆情墨韻中，孟旭耀對人生、對大自然進行著一次次的真情寫意，嘗試并創(chuàng)作著一幅幅緊扣時代主題的國畫作品，在中國畫的創(chuàng)作道路上留下了一串串明晰的印跡。

　　是一幅反映時代主旋律的作品，從對主題到筆墨語言的成功把握和運用，使得作品達到了近乎完美的境地。孟旭耀熟悉生活，在鋼廠工作的二十多年間，他耳濡目染，體驗和積累了豐富的生活經(jīng)驗，“是生活賦予我無限的情感，激勵我全身心地投入激情的創(chuàng)作中。”通過鮮活的人物形象，孟旭耀把自己的每一份感受融入到他的作品當中，再現(xiàn)了普通工人群眾的真實形象。其情其感的流露讓人感受到濃濃的時代氣息和生活情趣，方寸咫尺間我們分明聽到久違了的鏗鏘而有力的節(jié)奏聲。

　　徐悲鴻先生常言“盡精微致廣大”。受悲鴻大師的影響，在繪畫藝術(shù)的作品創(chuàng)作中，孟旭耀筆下的水墨人物有局部筆墨的清晰和銳利，也有整體的混沌與蒼茫。他用干墨、質(zhì)感構(gòu)成畫面的骨架，濃墨增添畫面的厚重和神秘，而淡墨更使畫面的每一個局部獲得有機的銜接。

　　表現(xiàn)的是神態(tài)各異的五位女子的形象。不同的服飾、不同的體貌特征在孟旭耀用心的涂抹中，新時代新女性蓬勃向上的精神面貌躍然紙上，具有鮮活靈動之美感，酣暢淋漓之功韻。作品既秉承了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的手法，又吸收了東西方文化藝術(shù)的精華，把生命中人物的意志、心靈、氣質(zhì)、趣味以及細膩涵蓋其中，作品富有書法美的線條、意趣美的造型、個性美的語言和樸實美的情感。這正是中國畫意味的特殊價值。

　　中國畫有著悠久而古老的傳統(tǒng)，在不斷地改進和創(chuàng)新中發(fā)展。隨著時代的變革，中國畫也在日新月異地適應(yīng)著這種變化，越來越貼近生活、貼近時代�！白屩袊�畫不斷走向現(xiàn)代，在人類和大自然中發(fā)掘新規(guī)律，啟發(fā)新靈感，讓作品產(chǎn)生新的藝術(shù)境界和表現(xiàn)形式，從而妙悟人生之哲理�！边@是孟旭耀領(lǐng)悟中國畫深層內(nèi)涵的理解與描述，孟旭耀認為：筆墨不僅有其傳統(tǒng)的形態(tài)，還應(yīng)有不斷發(fā)展的時代形態(tài)。

　　孟旭耀是年輕一代有才華的實力派新型畫家，所謂新型，就是他更加了解現(xiàn)實生活，更具與時俱進的新思維、新觀念。

　　早年的孟旭耀從學習油畫開始起步，色彩和素描堅實的基礎(chǔ)為他今后的創(chuàng)作帶來無窮的收益。調(diào)到畫院后雖主攻人物畫，但從未放棄山水、花鳥和書法的研究，經(jīng)過速寫、寫生、油畫到水墨畫的一路拼殺，他的繪畫路子越走越寬。

　　孟旭耀強調(diào)用寫意的手法表現(xiàn)“線”的世界，注重用線條的組織去構(gòu)建心靈的外化圖像。在他看來，“寫意人物畫的精髓在寫意，即以獨特的水墨語言表達藝術(shù)家的情感，畫面要具有強烈的表現(xiàn)力。”在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，他在努力尋找著自己的筆墨語言，致力于把對自然、社會、人生的認識和領(lǐng)悟最大限度地體現(xiàn)在自己的作品中。在對大自然的探索和實踐中，他在不斷地取舍著傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的優(yōu)劣，在自然造化中啟發(fā)著創(chuàng)造性及靈感。他的人物畫中不僅借鑒油畫的精微刻畫，更運用山水畫的積墨方法，通過黑白塊的不同處理，形成視覺上的一種節(jié)奏，因而也在逐步形成自己獨特的繪畫風格。

　　作為一個有理想的畫家，總不能停留在取悅于人施樂于己的自藻當中！孟旭耀一直這樣認為。事實上，現(xiàn)在經(jīng)營宏篇巨制有分量的作品的畫家確實不多了，而作為時代的鏗鏘交響樂，生活又太需要這樣的中青年畫家，太需要能夠撼人心魄的國畫精品不斷出新和問世。

　　孟旭耀作為一名青年畫家，正以開放的胸襟和真誠的態(tài)度關(guān)注著現(xiàn)實、關(guān)愛著他人，以飽滿激昂向上的姿態(tài)用筆墨、用心靈刻畫著當代生活、揭示著時代特征，并立足這樣一個基點去創(chuàng)造著輝煌的未來。

　　作者：崔俊恒