參展記錄
第九、十、十一、十二屆全國美展河北省選送作品展，石家莊；
2005年?
架上對話——河北省首屆小幅油畫作品展，石家莊；
2007年?
文化部首屆藝術(shù)品投資與收藏博覽會，北京；
2009年?
開放的表達(dá)——2009上海青年美術(shù)作品大展，上海；
2011年?
大好河山——張家口美術(shù)家邀請展，石家莊；
2014年?
沃土中原--吾土吾民油畫邀請展，山東；
2015年?
翰墨丹青金三角書畫作品聯(lián)展，山西。
藝術(shù)評論
巍巍象外、荒寒之境：陳巍的風(fēng)景油畫
文/王曦彤
當(dāng)現(xiàn)代性裹挾著人們，在過去、今天和未來的路途上繼續(xù)前行時(shí)，藝術(shù)依然是人們表達(dá)精神的載體之一。有人喧囂，有人沉思，也有人平靜的在表達(dá)自己的夢。陳巍就是今日許多畫家中的一位，他把自己的藝術(shù)之問，投向了他為之傾心的風(fēng)景。他在風(fēng)景繪畫中尋找一切能夠突破重圍的藝術(shù)形式。事實(shí)上，陳巍已經(jīng)在西方油畫和中國傳統(tǒng)繪畫的精髓之間找到了某種契合的形式。
陳巍自言：“顏色和肌理的自我表述一直是讓我放不下的。顏色的自然流淌和滲透，以及放松的筆觸都被我視如珍寶，給我?guī)碇T多的驚喜。我會判斷出它是否能留在畫布上或者如何留在畫面上。通常我喜歡在“壞畫”的基礎(chǔ)上概括和提煉，那樣就可以避免偷尖取巧，畫面會更加耐看，但一定學(xué)會見好就收�！�
陳巍自己對繪畫語言的思考表現(xiàn)出，他已經(jīng)很欣然的接受了藝術(shù)的表現(xiàn)性，自律性給他創(chuàng)作上帶來的愉悅和興奮，重要的是，他在下意識的尋找和感受繪畫形式的某種“自我表述”。就這點(diǎn)而言，陳巍踏上了現(xiàn)代藝術(shù)在語言上追求“形式品質(zhì)”的一條探索途徑。當(dāng)然，這種形式品質(zhì)，包含了陳巍作為畫家，對整個(gè)藝術(shù)品質(zhì)的理解，那就是排除可能的理性困擾，探索自然的“壞畫”。
我們知道，風(fēng)景繪畫，自歐洲文藝復(fù)興以來，一直是西方藝術(shù)家研究繪畫形式和表達(dá)精神的對象。尤其是浪漫主義出現(xiàn)后，浪漫主義把對自然、宗教的敬畏體現(xiàn)在風(fēng)景繪畫中，由此出現(xiàn)了弗里德里希所謂的精神性風(fēng)景繪畫。在中國繪畫史上，山水畫一直是畫家，文人投射自我精神的寫照物。當(dāng)中西藝術(shù)在20世紀(jì)交匯后，作為中國的畫家，基于傳統(tǒng)繪畫的立場，在思考中西藝術(shù)融合之路上，如何創(chuàng)作出具有中國傳統(tǒng)文化精神的油畫形式，已經(jīng)過幾代人的努力和探索，一并成為后輩畫家的楷模。
因此，從一種更為宏觀的背景來看，陳巍的油畫風(fēng)景顯然繼承了上述這種繪畫形式的方法論。并且可貴的是，他的作品已經(jīng)顯示出，在中國現(xiàn)代藝術(shù)的導(dǎo)引下，向中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)和筆墨汲取營養(yǎng)的積極態(tài)度。尤其是，陳巍的風(fēng)景繪畫，體現(xiàn)出一種巍巍象外、荒寒之境的畫外之意。除了這種由“心象”籠罩的畫面意境與品質(zhì)之外，支撐他實(shí)現(xiàn)畫面意境品質(zhì)的便是，他將油畫的筆觸與色彩形式提煉為某種“自然的形成”或是某種“自我表述”。這兩者相輔相成。
老子曾言，五色令人目盲。老子看到的不是色彩斑斕的現(xiàn)實(shí)，他看到了一個(gè)現(xiàn)實(shí)之外的世界本質(zhì)。老子的看法影響了傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)觀。宇宙、自然和世界是一個(gè)“道”的黑白的世界。從陳巍的作品中，可以看出，他畫的不是自然風(fēng)景的表象，而是想要攝取自然“自在自為”的本質(zhì)。他將大地的色彩簡化為可見的黑色、白色，和中間的過渡色塊。而且，他排除了光線對色彩的影響。面對自然的“自在自為”，陳巍也讓油畫的筆觸與色彩“自在自為”，從而使整個(gè)畫面的意境渾然一體，出現(xiàn)蒼茫與巍巍象外之意。
陳巍的風(fēng)景畫，有種空靈與荒寒的味道。這是他刻意吸收中國傳統(tǒng)文人山水繪畫精神的結(jié)果。中國傳統(tǒng)文人對自然、宇宙以及生命的沉思，常體現(xiàn)為俯視八荒，悠悠離世的文人之境。陳巍作為一個(gè)畫家，對自然和生命的思索，也隱含的體現(xiàn)在他對畫面意境的營造當(dāng)中，扁狀起伏的山巒，一抹叢林，以及茫茫的北方大地，在畫者采取鳥瞰的大視域下，顯得格外空靈、蒼涼、荒寒。然而，這正是陳巍所能感受到的一個(gè)北方畫者對自然和生命的體悟——一個(gè)真正的悟道者必是堅(jiān)守孤獨(dú)與忍受荒寒之人。
在風(fēng)景油畫發(fā)展的當(dāng)下，陳巍探索出來的繪畫形式與自我精神的表達(dá)，仍不失為一個(gè)中國畫家，在西方油畫表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)上，向中國傳統(tǒng)文化回歸的一個(gè)小小類別。但是，我們?nèi)孕枳⒁獾氖牵陉愇〉娘L(fēng)景作品中，除了他對畫面的整體意境，色彩以及自在自為的筆觸追求之外，其畫面的平面性色塊組織，也充滿著強(qiáng)烈的現(xiàn)代意味。這也成為陳巍風(fēng)景畫面在整體象外之意的表達(dá)上，具有繪畫藝術(shù)的意境品質(zhì)的一個(gè)方法之一。通過畫面形式和形式之間的平面性色塊關(guān)系，陳巍將他看見的自然表象，抽離為某種不可言說的自然本質(zhì)。然而，陳巍并沒有完全將畫面的形象處理成一種徹底的抽象形，他保留了對自然形象的一個(gè)基本的視覺上的認(rèn)知。
陳巍還很年輕，但是他對藝術(shù)形式的思考已經(jīng)進(jìn)入了繪畫形式和文化意義之間互動的路徑。他對色彩和筆觸形式能夠“自我表述”的體會，以及他對平面性畫面組織的理解，這些最為基本的繪畫藝術(shù)自律的形式品質(zhì)，為他更進(jìn)一步探索繪畫的文化意義奠定了必要的基礎(chǔ)。他畫面當(dāng)中流露出來的象外之意與荒寒意境，這種文化意義的追求，大大提高了陳巍風(fēng)景油畫的品質(zhì)。很顯然，陳巍已觸摸到在藝術(shù)和畫家的心靈與精神之間，藝術(shù)必是他體悟那“道”的自然，與自我生命感受的一個(gè)重要通道。我們有理由相信，通過藝術(shù)，陳巍在未來生存經(jīng)驗(yàn)的歷程和感悟中，將會找到更加符合他個(gè)人自我價(jià)值的藝術(shù)信念與精神追問。
王曦彤河北建筑工程藝術(shù)學(xué)院藝評
