星吉昭（日語假名 ほし よしあき，羅馬字發(fā)音Hoshi Yoshiaki）于1984年改換藝名為“姫神”，他做單獨表演至今已共發(fā)表了20張原創(chuàng)大碟。1998年憑藉“繩文海流——風(fēng)的繩文3”榮獲第40屆日本唱片大獎。此外，由美國Higher Octave公司發(fā)行的兩張作品、在世界各地大獲好評。姬神的音樂不久就普及全世界。

“姬神”以戶外演出為主，除日本以外，也在全球舉行每場為數(shù)千人的大型音樂會，足跡遍達(dá)中國大陸，中國香港等地區(qū)及西班牙，新加坡等國家，此等表演不斷地獲得高度評價。特別2000年在埃及Giza的金字塔前作戶外演出，與在以色列耶路撒冷的博物館廣場舉行音樂會，均為人津津樂道。

經(jīng)過20多年的音樂活動后，“姫神”終于推出了他的首張Voices-Best！估計本碟亦可締造出千變?nèi)f化的色彩，和聲是如此這般震懾心靈，這16首別具大自然靈性的贊歌，恰巧是美妙的蒼穹之聲組曲！

特別一提，“姫神”起用了以日本東北民謠為模板，并與真嗓子合唱團(tuán)組成“姫神Voices”，而星吉昭的長子星吉紀(jì)也作為他音樂上的拍檔，在大碟和音樂會中偕同演出。從單獨表演這個框子演變至大型音樂合唱團(tuán)體的“姫神一座”，充分表現(xiàn)出“姫神”音樂潛在一種獨特高尚意義。

星吉昭1946年3月16日生于日本宮城縣若柳町（宮城屬日本的東北地方，而若柳町位于宮城縣的北部，毗鄰巖手縣），是七個孩子中的幼子。他的家位于一個僻靜的農(nóng)村，去學(xué)校要走一個多小時。父親有時會吹奏尺八（日本長笛），這應(yīng)該是他最早的音樂啟蒙。小學(xué)一年級的時候他非常喜歡音樂教師菅原喜代彈奏的風(fēng)琴，從此便憧憬成為一名音樂家。

18歲的時候星吉昭懷著成為一名爵士鋼琴師的夢想來到東京。此后，他接觸到能演繹出各種音色的電子樂器并為之著迷，1971年他25歲那年取得JVC全國電子琴大賽最高獎。在東京打拼了差不多十年后，他感到了前所未有的身心疲累，正在他打算好好休整的時候，接到了在盛岡（巖手縣首府，向北不遠(yuǎn)是巖手縣內(nèi)有名的風(fēng)景區(qū)姫神山(海拔1124米)，星吉昭的工作室就在姫神山山麓的田瀨湖畔，“姫神”即得名于此）擔(dān)任電子琴教師的工作，于是他來到了巖手，在接觸到東北地方傳統(tǒng)文化的同時星吉昭開始探索全新的自我。

東北地方是大和文明的發(fā)祥地，古老的土地上千年流傳著自繩文時代起萌發(fā)的傳統(tǒng)文化，亙古不變的清透澈骨之風(fēng)在高聳的群山間回巡吹拂著，牽引出無數(shù)久遠(yuǎn)深長的歲月的記憶。星吉昭首先感銘于巖手縣的代表性民謠『南部牛追い唄』，以及其他東北地方的傳統(tǒng)藝術(shù)、民俗以及內(nèi)陸地區(qū)生活的人們的心靈。比對于他在此前一直從事的爵士音樂的源頭黑人靈歌，星吉昭將東北地方的民俗音樂稱為“北人靈歌”。這些素直純樸又豐富多彩的民間藝術(shù)成為星吉昭最主要的創(chuàng)作靈感來源。

1980年「姫神せんせいしょん」結(jié)成，創(chuàng)作的首個作品『奧の細(xì)道』作為一電臺節(jié)目的背景音樂播出，引起聽眾的注意及問詢。1981年2月「姫神せんせいしょん」發(fā)表了單曲『奧の細(xì)道』并正式出道，半年后首張同名專輯發(fā)行。1984年樂隊改名為「姫神」，并成為只有星吉昭一人的組合。

姫神的作品風(fēng)格清醇，飽含著人類對神或者說自然的崇敬與愛，一方面融有深厚的民族性質(zhì)，一方面采用大量電子音樂元素，hip-hop、house節(jié)奏等等現(xiàn)代的音樂表達(dá)方式（很典型的newage，星吉昭又原本就是電子琴高手）。這音樂是活的，因為滲透著真實的歷史與人文風(fēng)土，聽的時候可以感覺到從遙遠(yuǎn)的奧羽山脈、北上高地所流瀉飄散出的神風(fēng)之清響，召喚著我們這些寄身于城市的人們，召喚著那些最親近自然的人類祖先的靈魂。

出道二十余年以來，姫神的音樂被大量采用為電視節(jié)目的BGM，以及電影、電視節(jié)目的主題曲。很多人就是在看節(jié)目的同時不知不覺地聽到姬神的音樂并被之吸引的。最著名的是1998年發(fā)行的Maxi Single『神々の詩』（TBS周日晚八點放送的同名紀(jì)錄片『神々の詩』的主題曲）。收錄這首歌的專輯『縄文海流』（自1996年起發(fā)行的風(fēng)之繩文系列之三）也獲得了當(dāng)年度日本唱片大賞（第四十屆）的企畫賞。2000年為TBS的反映世界各地兒童生活的系列紀(jì)錄片『未來の瞳』創(chuàng)作的主題曲『未來の瞳』也博得了眾多好評。

作為日本NewAge界的領(lǐng)軍人物之一，姫神在音樂會上投入了相當(dāng)大的精力。以平泉毛越寺的凈土曼陀羅音樂會為發(fā)端，在日本全國各地燃起姫神的熱火。姫神將大多數(shù)音樂會舉辦于野外，屢獲成功，比較著名的除前述平泉法樂會外，還有小巖井農(nóng)場音樂會、青森縣三內(nèi)丸山繩文文化遺跡音樂會和青森縣里津輕十三湖音樂會。而除致力于反映本國本土傳統(tǒng)文化，為本國人民創(chuàng)作屬于日本的新民族音樂外，姫神也積極地向海外發(fā)展，吸引其他國家的音樂元素，比如曾經(jīng)與姫神數(shù)度合作的大陸著名二胡演奏家許可（風(fēng)之繩文中的『花かんざし』就是）。2000年秋天，為紀(jì)念姫神二十周年而在埃及、以色列舉行的音樂會更讓世界感受到了姫神�；貒�后發(fā)行的『千年回廊』吸收了中東當(dāng)?shù)氐囊魳�，聽來別有不一樣的風(fēng)味。

自1995年起，星吉昭的長子星吉紀(jì)也加入姬神，擔(dān)任音樂會伴奏，另外還組織了擅長東北民謠的合唱團(tuán)「姫神Voice」。姫神并非是星吉昭一個人，而是「姫神一座」。

2003年1月29日，期待已久的轉(zhuǎn)投東芝EMI后的首張專輯『青い花』終于發(fā)表了，其中有三首曲子『海明かり』、『雨のかんざし』、『コキリコ』是星吉昭將地方民謠重新編曲后的作品，其余都是原創(chuàng)。星吉昭將眼光放到了日本各地，如標(biāo)題曲『青い花』就是脫胎自沖繩傳統(tǒng)民謠。整張專輯充滿了優(yōu)美的抒情旋律，將人類的歡快、喜悅、憂傷，自然的宏偉與空靈送達(dá)到聽者心底，使人感懷良多。

星吉昭在2004年4月發(fā)表第二十二張專輯『風(fēng)の伝說』后，準(zhǔn)備開始全國音樂會巡演活動。6月由于身體情況不佳而在盛岡市內(nèi)住院，為此「姫神」以星吉紀(jì)為中心的新體制繼續(xù)進(jìn)行巡回音樂會。2004年10月1日上午1點21分，星吉昭由于心力衰竭在巖手縣盛岡市內(nèi)醫(yī)院去世，享年58歲。其葬禮于2004年10月24日在平泉町的毛越寺靜靜地舉行。

日本的新世紀(jì)音樂作曲家里最具影響力該屬喜多朗KITARO和姫神HIMEKAMI，不過前者的在國際樂壇上的知名度更高，主要原因是因為喜多朗制作發(fā)行的專輯比較多，可以稱的上是一位多產(chǎn)作曲家。姫神的所出的的專輯和喜多朗相比，相對的就比較少，不過他所有的創(chuàng)作絕對都是高質(zhì)量的精品，每個細(xì)節(jié)都幾乎接近完美，沒有多余累贅的音段在內(nèi)。他的音樂，旋律優(yōu)美動人，抒情感性。作為日本人，他譜寫的曲子有時會比中國本地作曲家的音樂更具有中國古典味道，在早期的香港和臺灣古裝劇里，有很多令人驚艷的配樂都是出自姫神的專輯，而且屢用不爽，常常在不同的片子里，都配置同一首樂曲，比如說，每當(dāng)有風(fēng)花雪月的情節(jié)或鏡頭出現(xiàn)，就會采用姫神的那盤“水月”（MOON WATER）里的曲目，如果出現(xiàn)有關(guān)生離死別，“壯士一去不復(fù)還”類型的鏡頭，一般所采用都是“炎”，HOMURA里的曲子了。

姫神的音樂早年散發(fā)出日本文化中極致的空靈美感，后來往日本原住民音樂發(fā)展，開始趨向部落化，將日本東北的原始風(fēng)貌與風(fēng)俗民情藉由嚴(yán)謹(jǐn)?shù)碾娮右羯�詳�?xì)描寫。他的音樂風(fēng)格具有濃厚的民族風(fēng)味，與眾不同，結(jié)合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演繹出令人折服的音樂，他的音樂是一股無窮的魔力，讓人欲罷不能！2003年的《青之花》完美融合了他的前期與后期的特點，采用沒有任何修飾的音樂路線，堪稱是他獨特的音樂世界。

他是一名用音樂為現(xiàn)代人祈禱的祭師，用純粹的電子合成器，表達(dá)著人類最原始的贊頌，卻不是對具體的自然，而是對自然中孕育的神。喜多郎繼承了神道教的精神，姬姫神則沿襲了神道教的傳統(tǒng)與文化。他試圖用音樂，滋潤現(xiàn)代人干涸的心田，喚醒他們對自然的敬畏尊崇之情。

他也是一名民俗學(xué)家，將幾乎已經(jīng)被人們所遺忘的繩文音樂挖掘出來（“繩文”意指結(jié)繩記事，是日本文明尚處于雛形的遙遠(yuǎn)年代），讓這種古老的文化遺產(chǎn)在世界的眼前重放異彩。或許你會奇怪這和日本音樂大相徑庭，但是這才是日本文明真正的音樂源頭，是共屬于人類的寶貴財富。