周廣宇畫家周廣宇，（1978- ）山東東明人，字以文，號柏楊父。齋號御風(fēng)堂、兩忘齋、荷香花館。畢業(yè)于山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。學(xué)士學(xué)位。

工詩詞，善篆刻，精書畫，喜鑒賞。飽覽古代、近現(xiàn)代大師真跡。

作品以自家心法在傳統(tǒng)與抽象之間往返游走。山水、花鳥、人物無不涉獵，尤愛畫荷。有時又敞胸開懷任水墨色彩自由沖撞，另辟蹊徑。點線塊面之經(jīng)營看似無法卻盡在法度之內(nèi)，貌似西方的抽象表面形式下無不彰顯著中國文化藝術(shù)精神之特有氣質(zhì)。

2015年

我愛丹青首屆全國中國畫展 上上國際美術(shù)館 ?中國 北京

知墨·擷琨當(dāng)代中國畫名家作品展 北航藝術(shù)館 中國 北京

“學(xué)院派”——2015青年水墨展 李可染畫院美術(shù)館 中國 北京

中國山東國際畫廊藝術(shù)博覽會 山東機械設(shè)備展覽中心 中國 山東

第十屆藝術(shù)北京博覽會 農(nóng)業(yè)展覽館 中國 北京

中國當(dāng)代新水墨群展 中和美術(shù)館 中國 北京

回鄉(xiāng)證藝術(shù)項目u2016關(guān)于地域知識的一組繪畫 君禾空間 中國 北京

東方好畫家·新銳作品提名展第2季 視覺經(jīng)典美術(shù)館 中國 北京

墨言—優(yōu)秀青年藝術(shù)家提名展 界山藝術(shù)館 中國 山東青州宋城

2014年 ?

億利集團“色彩開啟夢想”大型公益采風(fēng)創(chuàng)作邀請展 中國 山東

如日之升—首屆全國青年藝術(shù)家優(yōu)秀作品展 豫園萬麗酒店 中國 上海

多向度·破碎時代的散點探索—2014青年藝術(shù)家計劃 萬荷美術(shù)館 ?中國 北京

東方好畫家·新銳作品提名展 富力萬麗酒店 中國 北京

美學(xué)中國·紙瓷絲·甲午北京 上上國際美術(shù)館 中國 北京

?“慧相逢”慧空間 中國 北京?

“坯坼”石蛞空間開館大展 石蛞空間 中國 北京

當(dāng)代風(fēng)華新水墨群展 中和畫廊 中國 北京

第六屆亞洲藝術(shù)博覽會 炎黃藝術(shù)館 中國 北京

我們愛和平——兩岸四地華人書畫藝術(shù)精品展 中央圖書館 中國 香港

2013年 ?

“我們”1994——2013中國宋莊藝術(shù)家集群二十周年紀(jì)念特展 中國 北京

2012年 ?

入選CAE<當(dāng)代藝術(shù)提名展> 中國 北京

《2009中國當(dāng)代藝術(shù)文獻》《2010中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》《藝術(shù)生活快報》《中國青年藝術(shù)家2012——2013》《中國畫收藏》“墨言”優(yōu)秀青年藝術(shù)家提名展作品集“學(xué)院派”2015青年水墨藝術(shù)家作品集

當(dāng)抽象遭遇東方式移情

——觀周廣宇抽象彩墨作品

周廣宇的水墨繪畫，用筆簡練，溫情脈脈，優(yōu)雅和煦。作品常喜以點、線造形，水墨暈染，創(chuàng)自己獨解，詮釋自然之美，人生喻其中，尋味良久，樸實清新。觀者在恍然間會生出“莊周夢蝶”之感。

年輕如他，也一心尋求突破，細細觀之，便可立即發(fā)現(xiàn)其畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變乃至跳躍：曖昧的線條與模糊的空間取代了以往的固點構(gòu)圖�？v觀周廣宇的的作品，不難發(fā)現(xiàn)，抽象的波紋、漩渦紋線條以及“滴畫”中自由不羈的多變線條是其作品中常出現(xiàn)的元素，完整的人物和景物形象在他的作品中出現(xiàn)的并不多�！皾M幅”的構(gòu)圖風(fēng)格，在以往的傳統(tǒng)水墨繪畫中不常見，以往都有一個倍受關(guān)注的視覺中心。如今，在周廣宇的畫面上，這種差別消失得無影無蹤，所謂畫面的中心，已全然無跡可尋。畫面散漫無際，全面鋪開，主次由心而論。

周廣宇的水墨繪畫在形式上受到美國抽象表現(xiàn)主義繪畫的影響，運用如同波洛克式的手法隨意地潑濺顏料、灑出流線，只是把畫布換成了宣紙和毛筆。美國行動繪畫藝術(shù)的波洛克，風(fēng)格激情四射，而且充滿了色彩的自由、張力和狂野，延續(xù)了美利堅工業(yè)都市的粗獷線條，糅合了歐式傳統(tǒng)的細膩和考究，打造出一匹馳騁于大型美術(shù)館的美式血統(tǒng)駿馬。周的作品則具有東方意境的自然品質(zhì)，華美內(nèi)斂，而這種品質(zhì)跟畫家本人的文人氣質(zhì)的修養(yǎng)息息相關(guān)，其作品運用東方式的移情和西方抽象形式，具有一種自覺融入的品味和文人身份的體現(xiàn)。移情是直觀與情感直接結(jié)合從而使知覺表象與情感相融合的過程。周在觀照描繪對象時，把自己的生命的志趣和情感注入到對象中。他在創(chuàng)作風(fēng)景主題的作品時，對象的固有外部特征不再是其創(chuàng)作的主要依據(jù)之一，而是將其寓象于氤氳水墨，逐漸脫離景物固有形象的趨勢，更傾向于表現(xiàn)繪畫本身的元素。將日常體悟和哲思提煉升華為繪畫形式，充滿彰顯個性的溫馨和寧靜。這種情感的表現(xiàn)越是脫離物像越能夠表達得更為真實。因此，在周的很多作品中，我們無法看到對象的真實特征，看到更多的是那種擴散而出的各種借景抒情的情感，溫潤優(yōu)美，是一首首結(jié)合人生四季節(jié)令的詠嘆詩歌，中國文人對特定時間的景色的某種儀式性再現(xiàn)和記錄。周的作品對我的吸引，既不是真實地再現(xiàn)自然的客觀形態(tài)，也不是筆法精妙地發(fā)揚傳統(tǒng)繪畫程式，而是使觀眾感受到生命活力的痕跡，這種活力源于中國文化的精髓，仍然是他藝術(shù)活動的基礎(chǔ)。超越于體裁特征的中國韻味浸潤在他的作品之中，越過傳統(tǒng)筆墨、傳統(tǒng)圖式去追求由中國文化精神自然生發(fā)的感情境界。

現(xiàn)代藝術(shù)家都在追求一種新的抽象結(jié)構(gòu)、純粹的形式意味，物理視覺的結(jié)構(gòu)模式、色彩形體，而這是很難取得科學(xué)般的精確，所以東方式心理上的精確變得更加現(xiàn)實可能。年輕藝術(shù)家周廣宇試圖從民族性中進一步突破傳統(tǒng)，從深邃的中國文化中提煉更有代表的文化氣質(zhì)，并從表現(xiàn)力上繼續(xù)提升，達到表現(xiàn)力的一種極致，才能在眾多心性表達和平面涂抹的同類畫作中脫穎而出。這在前輩藝術(shù)家吳冠中那里得到驗證，吳氏特有的中國式色彩和筆墨骨法成為他在形式創(chuàng)造上突破的一部分。對于年輕藝術(shù)家來說，手法限制的束縛和障礙已經(jīng)不存在，在新的起點上，年輕一代藝術(shù)家需要面對的是更多元的手法和風(fēng)格，以及如何將多種元素吸收和利用，表現(xiàn)自己心目中那種中國文化之核。因為一般的視覺移情，只是給普通對象的形式以生命，使線條轉(zhuǎn)化成一種運動或伸延，使自然對象擬人化、情感化。但是最高的境界應(yīng)該是意蘊移情，使色彩富于性格特征，使筆墨富于表現(xiàn)力，把景物的意象作為他們內(nèi)心生命的表征，使之充滿文化意蘊。同時還要加強抽象手法的試驗，從外界現(xiàn)象的雜亂無常中看出規(guī)律性和必然性，在藝術(shù)的形式中取得安寧，用平面表現(xiàn)世界的三度空間，從中把握外部事物的絕對和永恒，滿足人的一種肯定自然有機生命活力的心理需求。

周廣宇的作品有著根深蒂固的中國文化的情愫和律動，他筆下的對象日益走向一種抽象化的意境，正在逐漸探索屬于自己的純粹、當(dāng)代、獨有的形式語言和唯美意境，更重要的還是要融入當(dāng)下的一種“思想”，他已在路上。現(xiàn)觀其作如墜水影，有形有色亦不可捉摸。是以有型寫世界之無形，混沌當(dāng)中能聆聽生命的胎動。畫即是寫理寫道又是寫心寫物。水色交融的抽象意蘊作為周廣宇創(chuàng)作的主體本身已經(jīng)成為一種精神化的象征，其以開放的姿態(tài)迎接每個觀者敞開自己的心門，而這種姿態(tài)正是中國古老的文化包容和廣博的主線。品周廣宇之作如觀寶玉，暢神！

——2010-10-17曉光于酒仙橋