自幼傳承家學，跟隨祖父學習工筆花鳥畫，臨摹歷代名家名作，尤其是黃筌、黃居寀父子和徽宗制作，同時也為自己打下了扎實的造型基礎和線條功夫，有了這兩樣基本功以后的藝術創(chuàng)作上方能得心應手。稍長遍游九州，觀勝景，遍訪名師，曾得梁樹年，白雪石，周彥生，王雪濤等大師教誨，在真山真水中磨練自身畫藝。曾為北京瀚宇名人書畫社及北京九龍書畫社等特約畫家，早期山水受白雪石白派山水的影響，在90年代曾大量臨摹白派作品，后得大師點播，開始踏上寫生的道路，尋求自己的風格，近二十年來足跡遍及大江南北，寫生稿達10萬份之巨。

魏飛認為中國畫的根本是植根在中國傳統(tǒng)文化中的，不是單一的表象，是一種高層面的文化，集哲學、文學、美學多方面于一體的，是一個畫家的全部精神世界的反映和生發(fā)。其對創(chuàng)作認真投入，極少宣傳自己也極少對市場投入關注，秉承古人教誨“剛日讀經，柔日讀史”，每日堅持博覽群書，外出寫生時也手不釋卷，對先秦諸子百家尤為傾倒，其認為，中國文化的昆侖不在強盛的漢唐，也不在文人當政的兩宋，更不在所謂的康乾盛世，而在先秦，所以在他的畫里，能看到儒家的中正平和，道家的天真自然，法家的嚴謹氣度，陰陽家的變化萬千。

同時極其重視畫家的寫生功力，近二十年來淡泊名利，潛心作畫，錘煉畫藝，深究畫理；正如其名，飛者翔也，魏老師是個不受束縛閑不住的人，長期在外寫生，江河山川，走獸翎毛，花鳥魚蟲無一不是其寫生的對象。擅長工筆，寫意，花鳥，人物，風格多變。其工筆畫上朔宋元，潛心研習黃荃、趙佶等筆法，下從于非闇、周彥生之特色，長期的寫生生活，成就了其作品造型準確，畫面寫實，繁而不縟，頗具乾隆盛世之氣象，設色濃淡相宜，意味深長。其寫意作品特點化繁求簡，意在筆先，舍棄繁縟的修飾，以最簡練的筆墨來表現(xiàn)最根本的意趣，求其神而非其形，追求天真平淡的境界，正是白石老人所言之妙在似與不似之間。

魏飛是個閑不住的人，手閑不住的時候就畫畫，腳閑不住的時候就外出寫生；一身舊迷彩服，一個帆布背包伴隨他走遍了大江南北，華夏之大隨處皆是風景，但凡發(fā)現(xiàn)有能入畫之景，旋即席地坐下，在紙上運筆如飛；一條不知名的山間小道，一處老舊的水鄉(xiāng)民居，都能盤桓琢磨許久，曾在峨眉金頂通宵達旦守候只為感受云氣升騰佛光初現(xiàn)的變化，也曾在葡萄架下苦守數(shù)日只為觀察露珠的凝結。魏飛一直認為自己在90年代迫于生計仿作白派山水是自己藝術生命中的一個污點，所以他把游歷寫生作為是一個朝圣之旅，自己就是一個尋求藝術本源的行者，在這個朝圣的旅途中追尋自己的藝術之路。

從小出生在京城腳下，京城的風俗玩物也是最讓魏飛所傾倒的；核桃、珠串、葫蘆、鳴蟲等都是其最愛，不大的小院里處處是蛐蛐罐，空閑時最愛一個人坐在院中聽著蟲鳴品茗把玩核桃，伺候著這些心愛之物時，魏飛非常的滿足，寄情于物、寄情于山水是他一生的追求，最后又抒情與畫。他極少與別人交際，一直活在自己構建的精神家園中；所以他的作品布局再滿、設色再艷麗，始終能從里面感覺出一股空靈之氣。至今獨居的魏飛并非是心理有疾病不愿與人相處，北宋處士林和靖一直是他的偶像與精神寄托，他向往的是一中超然世外的人生，清寂的物質生活不僅沒有讓他意志消沉，反而使他的精神生活異常的富足，如同一個蟄居塵世的隱者，雖身處鬧市卻仍然能把持住心中的一份凈土，正所謂“問君何能爾，心遠地自偏”是也。

1987年獲今日北京書畫大賽一等獎

1991年受邀赴臺灣參加中國當代名人書畫展

1994年參加“第八屆全國美展優(yōu)秀作品展”