蘇盼出身書香門第，幼年在家父蘇亞團的啟蒙下習畫至今，近二十個春秋。03年畢業(yè)於天津美院研修班，師從著名畫家 霍春陽， 何家英， 賈廣健諸先生，畫作愈加功深涵厚。天津美院教授 呂云所先生稱她的畫“有個性和潛力，很有發(fā)展”。近幾年來專攻牡丹畫創(chuàng)作，其筆下牡丹雍容華貴，驕艷多姿，真正畫出了唯有牡丹真國色的特質和神韻。

她的作品在河南省九、十、十一屆新人新作展上三連獲獎，多幅作品參加全國美展并獲獎。其作品收入《 中國當代藝術界名人錄》、《中國現(xiàn)代美術作品集》等�！� 古城春色》在國家文化部舉辦的“香山杯”書畫大賽中獲金獎，部分作品被有識之士收藏。

藝無止境，蘇盼深知應在藝術道路上不斷地執(zhí)著追求，才會取得長足的進步。

2009年10月在揚州八怪紀念館舉辦個人畫展

2009年11月在南京金陵第一園舉辦個人畫展

中國書畫源遠流長，她不僅是獨立于世界的藝術形式，也是傳承文明的重要載體，成為中華民族的文化符號和標志。隨著歷史的發(fā)展，人類的進步，時代賦予中國書畫藝術更加豐富而深刻的內容，中國畫自然而然的分成了山水、人物、花鳥等畫種，而花鳥畫因其獨有的情懷成為文人墨客的必需課。經五代到唐宋，尤其在宋徽宋之際，已瑧極境。時至今日，花鳥畫亦成為中國書畫藝術中的重要組成，無論是題材、內容、筆墨、技法，都達到了一個新的高度�？v觀歷屆的書畫展上總有很多讓人心動而為之忘返的作品。蘇盼的畫正是在一次書畫展上引起畫壇的關注，使我有幸品讀。

畫是看的，而我卻用讀來說蘇盼的畫，在我看來她的畫有一種生命力的存在，佇立畫前，仿佛可以聽到風穿花枝間搖曳的聲音，其筆墨深處那種空靈和生機，給作品所表達的具象以無盡的魅力，花鳥畫應該說在繪畫種類中是最難表達主題的，因為他沒有故事性，相對的靜態(tài)，所以要賦予她的人文情感內涵，很難從具體的構圖中表現(xiàn)，這就是他不同于人物畫的故事情節(jié)，歷史典故，山水畫的宏篇巨制，蒿岳華峰。而他僅是花的靜與飛禽的動，來表達物象而表達藝術家的情感訴求，這也是花鳥畫家追求的一種最高境界。蘇盼似乎在一開始繪畫就注意到了這個問題，所以在她的作品中，每一幅作品都在視覺上和心理上給人以不同感受。比如她畫下的牡丹，設色清淡，用筆酣暢，用水墨來勾畫葉干，避免紅花與綠葉之間色的對碰，從而使畫面顯得凝重、典雅和清新，無論是大幅整紙還是尺牘扇面，其位置經營計實當虛，清雅俊秀，能粗獷到極致、到細微，透過盤繞的紫藤體會老辣蒼桑和厚重樸實的筆力，在扇面的荷花中看到蜻蜓的羽翼，筆墨所到之處，自然生機，恰到好處。她的畫總能給人不盡的想象空間，有雍容華貴，猶如貴妃出浴之態(tài)；有風吹柳葉搖曳飄動之美；有飛燕掠梁秀美雋永之姿，透過畫面看到的一種無形的物象，勾通畫家與描繪物和觀者三者之間心靈的交融，她把平面的構圖描繪，變成一個有聲有色的藝術觀感空間，讓我們去品讀、去聆聽。在她那生動有聲藝術構圖中，你可以看到牡丹，是晴空麗日下，是雨中姿態(tài)狀，是晨風寒露的，是凌寒獨放的。一枝一葉、一花一石，無不是即是在現(xiàn)實中相見，又非現(xiàn)實中所有。既有表現(xiàn)畫面之美，更有筆墨情趣，用傳統(tǒng)的手法表達藝術上的“似與不似”之美，一種“此處無聲勝有聲”之感。 　　洛陽，地處中原，為中華文化的重要發(fā)祥地之一，人文積淀深厚，這對一個藝術家的成長，無疑是得天獨厚的條件，生于斯、長于斯，受其滋養(yǎng)，文風馥郁，畫象睹目，無不是浸淫至深。古語云“天下訪才子，都到洛陽來”，蘇盼正是這片土地蘊育生長的年輕書畫家，自幼生在牡丹的故鄉(xiāng)，早受家教，傳承父訓，為其以后發(fā)展奠定了良好的基礎。與牡丹朝夕相伴其生長與變化無不爛熟于心，勤練于手，細致的觀察，用心揣摩，成就她扎實的寫實基本功，故而能異類旁通。這使她在其他繪畫題材上也能得心應手，無論是寫意還是工筆，都能達到心手兩暢。繪畫是技能，藝術是內涵，博學是藝術家的必修，在蘇盼的作品中你能看到八大山人的水墨神韻、黃荃的嚴謹工整、吳昌碩的恢宏大度，這些風格都能在她的作品中和諧而統(tǒng)一。雖畢業(yè)于天津美院，師從霍春陽等諸先生，從不以名師門下而自居，謙虛溫和是她給人的印象，她的人和她的畫一樣，淳樸自然，清雅雋美。 　　2010年9月13日于北京運河之畔

作者：李優(yōu)良 發(fā)布時間：2012-10-11