康寧(1950.8—)四川江安人。擅長版畫。1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院�，F(xiàn)任四川美術(shù)學(xué)院版畫系教授、創(chuàng)作科研處處長、美術(shù)研究所所長,中國美協(xié)會員、中國版畫家協(xié)會理事、重慶市美術(shù)家協(xié)會副主席。作品《新松》獲 第六屆全國美展優(yōu)秀作品獎；《少女和羊》獲第七屆全國美展銀獎、《泉》獲第十屆全國版 畫展銅獎、《琴》獲全國第五屆三版展銀獎。作品被中國美術(shù)館及大英博物館收藏。

康寧的寫意花鳥畫，既延續(xù)了傳統(tǒng)中國畫的筆法墨工，又創(chuàng)新了自己的藝術(shù)精神融入其中，可謂是承前啟后的作品。在武俠小說里，高手的最高境界是無門無派，沒有套路，招數(shù)變化萬千。在繪畫當(dāng)中也是同理，畫卷最終所呈現(xiàn)的作品讓觀者看不到點(diǎn)滴技巧的痕跡，表現(xiàn)畫功于無形才是上等的畫作，上等的畫家，康寧就是這樣的代表。

康寧的花鳥畫摒棄了古人憂傷、懷古的基調(diào)，給人們展現(xiàn)出一種完全不同意義的觀賞感受，猶如春暖花開時(shí)一陣撲面而來的清新空氣，洋溢著生命力和激情，這是他藝術(shù)氣質(zhì)的展現(xiàn)，是他對大自然感情的升華。

康寧的故鄉(xiāng)江安是一座濱江而臥的古鎮(zhèn)，盛產(chǎn)桔子和竹；出過著名的藏書家、教育家傅增湘，蜀中才女黃稚荃等先賢；抗戰(zhàn)時(shí)期的中國戲劇搖籃江安劇�！�…。那里有他童年旳天趣，也有他成長的煩惱，更有多元文化的熏陶�？祵幍母赣H康開俊早年在重慶北碚兼善中學(xué)任教導(dǎo)主任，建國初年任四川江安縣二中校長，后在瀘州教師進(jìn)修校教物理，為宜賓權(quán)威物理教師之一。康寧排行老幺，上有一姐兩哥�？祵幊踔挟厴I(yè)后下江安大橋鄉(xiāng)當(dāng)了6年半的知青，后招入瀘天化工廠當(dāng)了3年半的工人，1978年考入四川美術(shù)學(xué)院版畫系，畢業(yè)后留校任教。康寧在涉及版畫之前，除了版畫，什麼畫類都搞過，比如油畫、國畫、連環(huán)畫、雕塑等。而僅有的一次“半途而廢”的版畫實(shí)驗(yàn)是用普通小刀在一塊廢乒乓球拍的背面亂刻畫了一通，卻不知道如何印出來。并且，在入美院之前，就有雕塑作品發(fā)表于四川日報(bào)。他當(dāng)年考美院填志愿，第一志愿是油畫，第二志愿才是版畫，第三志愿是國畫，而被校方版畫系錄取。其實(shí)，在這之前搞的黑白連環(huán)畫就類似黑白版畫。冥冥中有一種神的力量在牽引，注定多年后中國畫壇會升起這顆熠熠的版畫之星。

作為版畫家的康寧，作品主要是黑白版畫�！白畛跏且�?yàn)槟承┉h(huán)境、條件的限制，覺得要方便些，到后來就愈迷戀于黑與白，刀與木的感覺和體驗(yàn)”。“我欣賞黑白的單純、簡潔、明朗和內(nèi)含的張力。從多年的實(shí)踐和思考中，我同時(shí)感到木刻這一古老而又原始的藝術(shù)創(chuàng)作方式，其實(shí)還大有挖掘和發(fā)展的潛力。作為藝術(shù)家傳達(dá)表述自身思想與情感的藝術(shù)語言，需要藝術(shù)家從自我的真實(shí)體驗(yàn)、感悟、理解和思考中去把握、創(chuàng)造和升華。從八十年代中期開始，我在作品中強(qiáng)調(diào)中間灰色調(diào)，摒棄了大塊的黑白對比，而更專注于各種刀痕的組織。我認(rèn)為木刻的精髓在于刀與木這兩種硬質(zhì)材料之間的碰撞，刀痕是其非常重要的審美元素。在灰色的組織和碰撞中，才使刻刀有更多的表現(xiàn)的天地，才使得刀與木的交融變得豐富而多層次，也才使得黑與白的構(gòu)成能夠迸發(fā)出u2018光u2019和u2018色彩u2019的魅力。如果說，最初的思考和實(shí)踐主要源于針對傳統(tǒng)黑白木刻從文學(xué)書籍的插圖演變而來形成簡潔、幅面小、u2018對比強(qiáng)烈u2019、u2018形象鮮明u2019等等既成的樣式和風(fēng)格的一種反思和逆向的考慮。那么，后來對黑白木刻藝術(shù)語言的努力探討和思考，便成為我藝術(shù)創(chuàng)作活動的自覺行為�！蔽业淖髌穾缀醵际菨M幅式的構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)畫面整體的結(jié)構(gòu)、氣勢和節(jié)奏的處理。試圖在各種灰色刀痕的變化中創(chuàng)造出豐富而有變化的運(yùn)動節(jié)奏。為此，我特別注意造型中黑與白的轉(zhuǎn)換關(guān)系。比如形體邊緣線的處理，我讓它與背景、空間自然地融合，強(qiáng)勁的形體不是靠簡單生硬的輪廓線，而是依靠黑白的自由變化、轉(zhuǎn)換和具有動感和光感的點(diǎn)、線從背景中凸現(xiàn)和召喚出來。邊緣線不斷與背景變化和交融。這一點(diǎn)，與過去傳統(tǒng)黑白木刻中形體之間簡單、生硬的對比處理是很不相同的。在主題的選擇上，我較多地回避直接描寫現(xiàn)實(shí)生活具體的場景、情節(jié)、趣味和形象的具體性。我認(rèn)為，任何瑣碎和具體的生活細(xì)節(jié)的描寫都不足以涵蓋我對于生活的真正理解。我更注重某些具象造型與整體抽象結(jié)構(gòu)和某種超現(xiàn)實(shí)意味的對照，力圖創(chuàng)造出一種更為精神化的現(xiàn)實(shí)。可以說，對生命、自然以及人與自然關(guān)系的關(guān)注，是我創(chuàng)作的重要母題。

近來，我更加關(guān)注木刻材質(zhì)的運(yùn)用和材質(zhì)美的挖掘。我盡可能地在木刻中保留和體現(xiàn)木版材質(zhì)的天然、原始、質(zhì)樸的韻味。大型木刻作品《延續(xù)的片段》即利用天然原木版材的自然形態(tài)和材質(zhì)特性，以強(qiáng)調(diào)作品的厚度和力度。整體作品具有漢簡的意味而更增加其民族化的精神內(nèi)涵。我同時(shí)嘗試運(yùn)用實(shí)木版材的直接展示和呈現(xiàn)，以使人的情感體驗(yàn)與刀木之美有更多近距離的面對面的交流�！薄� 近期我正在創(chuàng)作的一系列“人與馬”為主題的原木木刻作品和一組以中國傳統(tǒng)繪畫中的“花鳥”為題材的大型作品，以現(xiàn)代觀念解構(gòu)和重組了客觀物象。既有與傳統(tǒng)符號的聯(lián)系而又絕然不同于傳統(tǒng)文人所關(guān)注的筆墨情趣。同時(shí)，我將這組作品以原版的方式展示，我把它稱之為u2018原木木刻作品u2019。

《夜與晝》、《泉》、《少女和羊》、《新松》、《生命.樹》（系列）、《琴》、《苞米揚(yáng)花》、《《眺望》《飛翔》、《奔馬》、巨幅作品《延續(xù)的片段》（六聯(lián)）等。已出個(gè)集《康寧速寫集》、《康寧�白木揩H貳ⅰ抖濫?康寧紙本木刻作品集》。曾在深圳美術(shù)館等展館及畫廊舉辦過多次作品個(gè)展。藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的同時(shí)，康寧在諸多論文中提出的藝術(shù)創(chuàng)作需要“極端”、“偏執(zhí)”與“拒絕平庸”等觀念，對于推動新時(shí)期中國版畫創(chuàng)作起重要的積極作用。在教學(xué)中，成果突出，多次獲得先進(jìn)表彰，帶動影響了大批學(xué)子。可以說，康寧的藝術(shù)創(chuàng)作一直處于當(dāng)代版畫藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)術(shù)前沿。是新興版畫與黑白版畫優(yōu)秀傳統(tǒng)承上啟下的繼承者和開拓者，是國內(nèi)黑白木刻創(chuàng)作當(dāng)之無愧的領(lǐng)軍人物。

◇摘錄康寧藝術(shù)論文

藝術(shù)品價(jià)值的高低，標(biāo)準(zhǔn)很多，其中有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是審美涵量多少。不僅看你從傳統(tǒng)中挖出了多少，從生活中吸納了多少，還要看你創(chuàng)造了多少。康寧在黑白木刻中一反常態(tài)，舍棄大塊黑白對比，著力于灰色的絢麗，展現(xiàn)豐富的刀法，強(qiáng)化各種線刻的力度，創(chuàng)造出一種與傳統(tǒng)木刻不同的審美品位，為古老的木刻注入了新的審美涵量，這是康寧的貢獻(xiàn)。

◇原中國美術(shù)家協(xié)會副主席 版畫家李煥民

“姜桂因地，辛在本性”， 康寧先生屬于“能在天資”，厚積薄發(fā)，變通竟成的藝術(shù)家。從上世紀(jì)90年代后期，他面對自身業(yè)已獲得聲譽(yù)的風(fēng)格，再次從形式語言的變法入手，秉持“木刻究以黑白為正宗” 身高167cm。