2014年?

謎 —— 陳蕾藝術(shù)個(gè)展，威尼斯925畫廊，威尼斯，意大利；

2016年?

食野之萍——古典之后的五種意度，煙臺(tái)美術(shù)博物館，山東；

探索、探索、再探索——紀(jì)念龐薰琹先生誕辰110周年藝術(shù)展，泓文博雅藝術(shù)館，北京；

殊途——北京服裝學(xué)院造型藝術(shù)系教師作品展，北京服裝學(xué)院展廳，北京；

微觀·二象性——當(dāng)代青年工筆作品邀請(qǐng)展，1+1藝術(shù)中心，北京；

2015年?

中國人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利70周年全國名家作品邀請(qǐng)展，北京；

東方墨語——新銳水墨畫家巡展（第二回），杭州藝術(shù)王府，杭州；

點(diǎn)絳唇——藝術(shù)慢生活主題邀請(qǐng)展（第一回），國藝美術(shù)館，南京；

設(shè)色記——中國新工筆畫會(huì)首屆提名展，上上國際美術(shù)館，北京；

古法&新生——CYAP水墨評(píng)選公示展，炎黃藝術(shù)館，北京；

之間——與傳統(tǒng)有關(guān)，當(dāng)代藝術(shù)特展，Zoomart藝術(shù)館，北京；

東方墨語——新銳水墨畫家巡展（第一回），古吳軒畫廊，蘇州；

花開六塵——中國當(dāng)代女藝術(shù)家邀請(qǐng)展（第四回），六塵藝術(shù)館，南京；

晏之藝VII水墨新語——中韓藝術(shù)交流展，中森會(huì)&墻藝術(shù)中心，北京；

春來花開——中國當(dāng)代花鳥畫邀請(qǐng)展，新水墨意象館，北京；

2014年?

藝術(shù)無界，星耀未來展，悅·美術(shù)館，北京；

神話——當(dāng)代工筆三人展，享悅匯，北京；

第三屆中國壁畫大展，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京；

東成西就·紫禁之巔中意聯(lián)展，萬科會(huì)所，北京；

承·變：藝術(shù)新圖景——第七屆中國國際青年藝術(shù)周主題展，金陵美術(shù)館，南京；

即墨——一種當(dāng)下的工筆與水墨景象，新水墨意象館，北京；

2011年?

學(xué)院工筆——第二屆全國青年工筆畫展，國家畫院美術(shù)館，北京；

龐薰琹先生誕辰105周年師生藝術(shù)作品展，常熟美術(shù)館，常熟；

2009年?

第十一屆全國美術(shù)作品展，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京；

第二屆中國壁畫大展，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京；

2008年?

中國巖彩繪畫邀請(qǐng)展，中華世紀(jì)壇，北京；

2007年?

中韓當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展，北航藝術(shù)館，北京；

2004年?

第十屆全國美術(shù)作品展，上海美術(shù)館，上海；

2002年?

從洛桑到北京——2002國際纖維藝術(shù)雙年展，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，北京。

西洋圖示下的東方新工筆

文/楊維民

從形式上而言，陳蕾的作品還是很典型的當(dāng)代工筆的類型，但是與其他的當(dāng)代工筆相比，她的創(chuàng)作十分豐富。這個(gè)豐富不是從創(chuàng)作數(shù)量或者畫面內(nèi)容上來看，而是一種圖示方向上的豐富。

雖然是工筆畫，但是從陳蕾的創(chuàng)作中，能夠體會(huì)到許多從西方繪畫中汲取的思考與探索。無論是從人物形象的塑造，服飾紋理的選擇，甚至是最為代表中國符號(hào)的瓷器，都有一種強(qiáng)烈的西方印象。但這種西方印象的呈象，一定是建立在對(duì)傳統(tǒng)水墨藝術(shù)強(qiáng)有力的基礎(chǔ)上，面對(duì)古代的圖案，圖式，以及經(jīng)典樣式的準(zhǔn)確表達(dá)之后，才能開枝散葉，各表一枝。

值得玩味的是，當(dāng)這種宛若外銷瓷一般的西洋風(fēng)情，融入了宋人繪畫的元素，不僅沒有破壞掉原有畫面的平衡感，在保持原有風(fēng)格的同時(shí)，更探索出一種當(dāng)代工筆的新方向與可能。

巧思與雅致

文/韓朝

2014年6月陳蕾在意大利威尼斯辦了一個(gè)名為《謎》的個(gè)展。展覽集結(jié)了畫家近幾年創(chuàng)作的數(shù)十件作品，有的作品我在國內(nèi)的展覽中見到過，印象深刻。我的第一感覺是，陳蕾是一個(gè)善于思考，基本功扎實(shí)，畫面有感覺，語言有風(fēng)格的畫家。

陳蕾在創(chuàng)作心得中寫道：“在東西方不同的藝術(shù)之間，在古代與現(xiàn)代藝術(shù)之間，是否存在一些共性？在不斷變化著的時(shí)間與地域之間，會(huì)不會(huì)有一些永恒的因素？”——看來她想把握更為持久耐看的美感，她確乎在思考和追尋著永恒的美，追問著東西方的共性與個(gè)性，古今的融通與差異，她景仰西方的喬托，波提切利，弗朗切斯卡等大師，對(duì)中國傳統(tǒng)工筆畫也鐘愛有加。

視野與方法決定著藝術(shù)家的路徑和面貌。陳蕾視野開闊，中國的，西方的，傳統(tǒng)的，當(dāng)下的，她都不曾忽視�！拔覐�19世紀(jì)末20世紀(jì)初的畫家身上學(xué)到了很多，例如馬蒂斯和畢加索�？梢哉f，他們的作品是現(xiàn)代藝術(shù)的源泉。我力圖從他們的畫面中發(fā)現(xiàn)一些形式美的規(guī)律，包括造型的韻律，黑白的結(jié)構(gòu)，點(diǎn)線面的關(guān)系等”；“他們的作品表現(xiàn)了很多細(xì)節(jié)卻沒有被現(xiàn)實(shí)所禁錮，他們獲得了升華的美——一種永恒的特質(zhì)�！标惱侔褜W(xué)習(xí)感受寫下來，也寫進(jìn)了她的畫里。

前兩年我們?cè)趧⒕薜吕蠋煯嬍乙黄甬嬆Ｌ�，陳蕾很有耐心的畫，一張張整紙的素描稿畫出來，再過不久，就能欣賞到她的工筆作品了。工筆畫的取向大概就那么幾種，容易精工，卻不易畫出個(gè)人化的感受。陳蕾一方面在勾線填色、造型上、意味上下功夫，一方面尋找更能使作品有可讀性、思想性的物與情。她已然感覺到：沒有合適的物，則不會(huì)有引發(fā)共鳴的情緒和意味，托物言志是必須的，此情此物，使得繪畫更具有當(dāng)下的意義。因?yàn)橛挟?dāng)下，才具有某種歷史價(jià)值。

陳蕾的切入點(diǎn)是日常所見，卻又有超現(xiàn)實(shí)的介入。日常的經(jīng)驗(yàn)似乎由此劃上一個(gè)問號(hào)，或者一個(gè)驚嘆號(hào)，一個(gè)引號(hào)。其中的某種組合關(guān)系，包括人與人，人與環(huán)境，人與物的組合，生出一種奇特的視覺感受，這是一種視覺需求，同時(shí)也是心理的，這種自由的組合使形式變得有意味，好看好玩起來。

陳蕾的作品，造型與古典工筆畫造型所追求的圓潤、細(xì)膩、光潔有所區(qū)別，陳蕾汲取了傳統(tǒng)工筆畫的一些東西，她也在西方藝術(shù)（比如文藝復(fù)興前的早期藝術(shù)）里汲取了一種略顯滯澀的造型，這一微妙的變異，感覺很別致，亦與當(dāng)代工筆畫的趨向步調(diào)一致。陳蕾在古今之變這股大潮中，既有所借鑒，也有自己的獨(dú)特感受，不是跟風(fēng)，而是在風(fēng)潮中找尋和確立自我。

在這個(gè)時(shí)代，風(fēng)格化的圖式往往為畫家所強(qiáng)調(diào)，原因在于易于辨識(shí)和記憶。陳蕾大膽省去背景，留以大面積的白底，一方面集中力量畫主體，凸顯圖式意味，不失精致感，一方面令表達(dá)有四兩撥千斤的巧妙，同時(shí)獲得了情感的某種放松和明快。值得注意的是，陳蕾在精致之外，尚有一種大氣，并由此獲得了一種恰當(dāng)?shù)脑娨饷栏泻驼Z言張力。陳蕾早期作品受到劉巨德先生的影響，素雅而大氣，后來的工筆畫作品雖然在形式與材質(zhì)表達(dá)上有別，但能看出某種必要的延續(xù)，還是素雅，還是不摳唆�，F(xiàn)在回望她早期畫的巖彩靜物，好看耐看。

有時(shí)候覺得女性畫家如何如何細(xì)膩，并以此為標(biāo)簽，其實(shí)無用，只是限制而已。細(xì)膩?zhàn)匀慌c工筆畫親近，卻不是其全部。陳蕾當(dāng)然有女性畫家所具有的細(xì)膩。她的個(gè)人氣質(zhì)卻不以細(xì)膩為旨?xì)w，而是其素樸大方性情的準(zhǔn)確表達(dá)，從這個(gè)意義上講，則有可能超越女性畫家的某種宿命一樣的限定。

陳蕾是勤勉且可塑的。她身上有股子韌勁，從她的繪畫轉(zhuǎn)向上看得出，從她的一轉(zhuǎn)一合上看得出。陳蕾也是靈活和聰穎的，她有時(shí)也在生宣或半生半熟的宣紙上作畫，這樣速度快一點(diǎn)，沒有渲染之累。在一個(gè)市場(chǎng)化的今天，這是畫家某種必要的應(yīng)對(duì)策略，同時(shí)也不乏畫家變換材質(zhì)的一種新體驗(yàn)。

陳蕾似乎不大善于言談，總是溫和嫻靜的樣子。熟悉她的朋友們都知道，陳蕾其實(shí)很內(nèi)秀，她出版的一本色彩書籍，條分縷析，深入淺出，很有看頭。她也寫詩，她的內(nèi)心世界是豐富的。很難想象，一個(gè)文藝中人，沒有豐富的內(nèi)心世界，沒有敏感的感覺力和到位的表達(dá)力，終是入錯(cuò)了行。通過繪畫，陳蕾找到并且實(shí)現(xiàn)了自我。在陳蕾心中，藝術(shù)或許一個(gè)謎，在她前面招手，陳蕾在藝術(shù)面前，像一個(gè)不知疲倦的奔跑的孩子，自在而快樂。

在虛舟靜心，為藝術(shù)祈禱——陳蕾的工筆繪畫

文/劉巨德

陳蕾說:“藝術(shù)出了一道謎題�！� 20余年,從巖彩畫走到工筆重彩畫，她一路追問，一路興奮，一路沉思，一路耕耘。不管藝術(shù)的謎多么神秘，多么遙遠(yuǎn)，陳蕾總是懷揣解謎的夢(mèng)勇往前行。

她頑強(qiáng)，執(zhí)著，有理想。她用青春的時(shí)光和活力，在研究生階段就溫習(xí)古今中外歷代藝術(shù)大師的思想，從中解悟他們的藝術(shù)真諦，賞析他們藝術(shù)命運(yùn)的坎坷和奇麗。

?“藝術(shù)是水，亦是船�！边@是陳蕾刻骨銘心的藝術(shù)感悟。最近她畫了兩幅五米長的懸吊式的絹本工筆重彩畫，細(xì)膩柔美，清涼空曠，昭示了她內(nèi)心癡迷藝術(shù)的力量。一幅是持花牽馬的人，另一幅是船上祈禱的人，像藝術(shù)的隱喻，充滿生命能量的靈光，顯現(xiàn)了她藝術(shù)意念純凈的情境和愿望。

她在虛舟為藝術(shù)靜心，為藝術(shù)祈禱，為藝術(shù)空出。藝術(shù)作為人類生命的空無之鄉(xiāng)，在超拔現(xiàn)實(shí)的另一個(gè)世界，撫慰人類，映照人心�？�，已成為人類的智慧，空就是祈禱，空就是祝福，空就是青春光華的盛開，空就是美的由來。畫面中，陳蕾把童年紙折的祥鶴引來，讓童年的天真與夢(mèng)想、青年的才情與學(xué)養(yǎng)，一并裝進(jìn)了她對(duì)藝術(shù)虔誠的空框。

陳蕾乘著虛舟漫游于藝術(shù)大海的虛空，她知道藝術(shù)的大海美無彼岸。但她相信“永未觸之終點(diǎn)乃幸運(yùn)之極致。” 因?yàn)樗囆g(shù)的虛空就是藝術(shù)的生命，就是藝術(shù)的目標(biāo)和路徑，美是不可能直接接近的，美的光芒卻照入她的心靈。陳蕾虔誠于藝術(shù)的心境，為藝術(shù)祈禱的心境，必將感動(dòng)美神，把她帶向更遙遠(yuǎn)的無人涉足的美境。

讀陳蕾的工筆繪畫

文/尹丹

陳蕾的作品帶有較為顯著的女性氣質(zhì)，她喜歡關(guān)注生活中的微小主題，關(guān)注微妙的內(nèi)心情感。例如在《太陽以西的獨(dú)白之二》中，她以個(gè)人化的視角描繪一位吹氣球的場(chǎng)景，蜻蜓在帽檐，灰兔依偎身旁，一切一切似乎都是對(duì)童年的追憶。陳蕾的作品仍然是水墨畫，但我們已經(jīng)很難看到那種延續(xù)了上千年的書法用筆。她把水墨理解為繪畫的媒介，卻并不糾結(jié)于“筆墨中心”的先入之見，營造出一種清新而略帶傷感的畫面趣味。