與同齡人相比，劉勇良無疑是一個非常勤奮的青年畫家，他在不停的學(xué)習(xí)和探索著他的繪畫藝術(shù)，做著許多不同的嘗試，每當(dāng)遇到瓶頸畫不下去的時候，他就停下來到處走走，中國美術(shù)館、北京的798，硫璃廠、宋莊無不留下他探尋學(xué)習(xí)的身影，除此之外他還不斷向老藝術(shù)家們虛心求教。老師們喜歡也想幫助這位非常勤奮好學(xué)又愛探索的年輕人。

      有一次，劉勇良拿著一本用自己作品裝訂成的厚厚小冊子向全國政協(xié)常委、中國著名造型藝術(shù)家、金臺藝術(shù)館館長袁熙坤請教。袁館長看了看，問他：“你成家了沒有？”劉勇良靦腆地回答說：”沒有�！痹�老師同他開玩笑的說：“那這些畫就是你的女朋友了！”袁熙坤館長是個很直爽的人，他真心想幫助這個年輕人，當(dāng)場指出他的作品存在的問題，建議他以后多寫生，還為他題寫幾個字——“用藝術(shù)承載希望”。劉勇良很感動，他發(fā)誓以后要更加努力，希望下次能給袁老師看到自己新的東西。他是這么想的也是這么做的……

著名書法家劉云龍在看了他以前的作品之后，建議他如果想把水墨的問題徹底弄明白并運用到自己的作品中去，就不妨多練練書法，最好是能在書法上下一翻苦工夫。恩師羅炳芳曾對他說：視野應(yīng)該放得更開一些，有些畫的優(yōu)點可以繼續(xù)發(fā)揚下去，更希望他能畫出一些真正能動人心魄的好作品，老師們的這些建議他都牢牢記在心里，并孜孜不倦的琢磨著學(xué)習(xí)著……

        劉勇良從小喜歡繪畫，從七八歲開始就能將看到的東西照葫蘆畫瓢描摹出來，而且畫得還很像那么回事。他說小時候最開心的事就是自己拿毛筆把看到的東西畫出來貼滿一屋子，然后再把感覺畫得不好的給揭下來，再畫再貼，周而復(fù)始。直到初中畢業(yè)才接觸到正規(guī)的美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練，大學(xué)畢業(yè)后，他一邊工作，一邊不斷積累學(xué)習(xí)，就是在工作最忙碌的時候也從沒放棄過學(xué)習(xí)，不能畫就看。后來在北京參加工作了，工作不那么辛苦了， 接觸畫家的機會多了，他畫畫就更勤奮了，他一邊自己琢磨一邊向能接觸到的大畫家們虛心請教，起初他感覺不好意思，有一次，著名畫家吳麗珠語重心長地對他說：“你是學(xué)畫的，工作再忙也千萬別丟了專業(yè)，你既然做了我的學(xué)生就要不斷學(xué)習(xí)提高才行！” 劉勇良當(dāng)時沒有說什么，但他把吳老師的話牢牢記在心里。后來由于工作原因，他去了澳門，在澳門的幾年里，他除了工作，天天晚上都把自己關(guān)在家里畫畫，自己琢磨。

      幾年后，劉勇良回到北京又去見恩師吳麗珠的時候，吳麗珠老師舊話重提， 劉勇良把自己這些年畫的東西拿給了吳麗珠老師看，吳麗珠老師看了非常高興，首先肯定了他的進步，然后幫他一一指出問題，還給他提了不少建議。這樣他就更有信心了，更是每天都不停地學(xué)不停地畫，他說他要把以前浪費掉的時間都找回來好好補上……

劉勇良的畫很有意思，別人都在向西方油畫吸取營養(yǎng)，他卻反其道而行之，他說他最喜歡的還是中國的宣紙，書法、篆刻還有水墨，這才是我們最獨到的東西，這是我們的祖先留給我們的最寶貴的財富。我們應(yīng)該想辦法讓它們走出去并發(fā)揚光大。其實從劉勇良的作品中不難看出，他在試圖把這幾種東西和西方繪畫絢麗的色彩結(jié)合起來，他在不停的摸索著，而且似乎思路漸漸變得清晰起來，有了一點輪廓，劉勇良的作品不僅有著西方繪畫絢麗的色彩和現(xiàn)代形式感，而且有著中國書法水墨的獨特味道和東方文化的神秘感。

       劉勇良無疑是一個非常勤奮而有天分的青年藝術(shù)家，他一直游走在東西方文化之間，從他的作品里我們不僅能看到西方現(xiàn)代派大師畢加索、米羅、凡高、康定斯基對他的影響，同樣也能感受到他與中國傳統(tǒng)水墨書畫藝術(shù)，乃至民間藝術(shù)，甚至是遠古文明之間那割舍不斷的情緣。畫家的情感無疑是非常豐富而旺盛的，他用自己手中的畫筆，把自己心胸中不斷迸發(fā)的激情，以自己獨特的形式在不斷表現(xiàn)出來。但他的作品似乎又不屬于任何我們所已經(jīng)熟悉的畫派，這一切都讓我們感覺到是那么的陌生而又熟悉。也許這就是畫家藝術(shù)個性的再現(xiàn)，一切都是那么別致而又獨具視覺吸引力。 　

      法國唯物主義哲學(xué)家，美學(xué)家，文學(xué)家，狄德羅早在兩個半世紀以前就說：“一切生物都是你中有我，我中有你……任何禽獸都多少是人，任何礦物都多少是植物，任何植物都多少是禽獸……人是什么？人是某類傾向的總和”�！叭f物皆有靈”、“萬物皆有情”劉勇良似乎不僅接受了這個思想而且在不停的做著某些這方面的探索。在畫家的筆下，一切的動物，花草和人物都是運動著的，他們同樣充滿了生命的跡象，他們被畫家用自己獨特的方式和諧地組合在一起，這一點我們從他的許多作品中可以深刻體會得到。 　

       劉勇良有方印章，印文是“偶有得意可忘形”，由此可見畫家對于形與神方面的取舍是非常明確的，而這正好又是中國畫家千百年來所追求——寫意傳神。其實，劉勇良一直在用中國傳統(tǒng)宣紙和毛筆進行創(chuàng)作，他所用的材料大多也都是中國傳統(tǒng)水墨畫家一直在用的國畫顏料，偶爾也有炳烯和水粉顏料。劉勇良的作品，契合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代，融合了東方和西方；是民族的，也是世界的；是傳統(tǒng)的，更是現(xiàn)代的；是寫實的，更是寫意的；是具體的，更是象征的；是理性的，更是感悟的。它們共同傳達了地球萬物之間那樣一種健康和諧的美妙關(guān)系。他的畫是渾然一體的交響樂，是光與色、線與面的統(tǒng)一，是與這個時代的精神相匹配的自然與和諧的美。 　

        熟悉劉勇良的人都知道，他最崇敬的是常玉、林風(fēng)眠和吳冠中等老一批留洋回來后能在自己藝術(shù)創(chuàng)作上真正做到中西融合，并創(chuàng)造出具有自己獨特現(xiàn)代形式感的革新派藝術(shù)家。劉勇良深受他們的影響，并在沿著他們指引的方向繼續(xù)不懈做著自己的努力。

        在我所熟悉的青年中劉勇良是一位善于獨立思考又很有創(chuàng)造力的畫家。在生活中他雖然總是那樣謙和、溫良恭儉讓，但在藝術(shù)創(chuàng)作上他卻從不隨波逐流，總是堅守著自己的理想和追求。

       勇良早期在大學(xué)里學(xué)的是設(shè)計。但他最感興趣的還是在宣紙上自由的涂抹，尤其是對中國漢字的神秘感隨著年齡的增長越發(fā)濃厚，在他很小的時候，曾無意中得到一本小薄冊子，這是一本中國篆字鳥獸文的通俗讀物。現(xiàn)在這本書隨著時光的流失，已不知失落在什么地方了。可正是這本冊子使他對中國文字，從甲骨文到金文、石鼓文直到真草隸等一系列的演變都產(chǎn)生了極大的興趣。追求文字的傳奇性和神秘性，幾乎貫穿了他整個藝術(shù)創(chuàng)造過程中。通過美術(shù)學(xué)院的造就，他的視野更寬廣了，他曾經(jīng)迷戀過林風(fēng)眠的沉著隱定和夢幻般的創(chuàng)造力；熱愛過留法畫家常玉的靈動舒展和真誠；也關(guān)注過康定斯基的燦爛色彩、米羅和克利的巧妙構(gòu)成和畢加索的瘋狂創(chuàng)造力。但無論怎樣他都無法改變對方塊字的獨鐘。

        他的作品一看只不過是經(jīng)過裁剪又著了色彩的幾何圖形，很少有具體形象，似乎只有抽象的平面，但當(dāng)你平心靜氣的面對這些點線面的構(gòu)成時，就會發(fā)現(xiàn)這里隱藏的奧秘中國文字。勇良以篆書為基礎(chǔ)，用自己的表現(xiàn)方法，在宣紙上創(chuàng)造出新的世界，用這個世界里的筆筆劃劃構(gòu)成了他自己獨特的藝術(shù)語言，說出了他內(nèi)心想說的話。闡釋了他對現(xiàn)實生活的理解，這是一種對人世、對事物、對整個世界最原始的理解。他所創(chuàng)造的這種簡單化和符號化的語言，充滿了無盡的幻想和對美好未來的希望與憧憬，也帶著觀眾隨著他的神思展開了與他相同或完全異樣的想象。審美的過程延續(xù)了、擴展了、提升了。審美的這種延續(xù)和不斷的再創(chuàng)造，顯示出了美術(shù)作品的魅力之所在。

        勇良自己直言不諱的談到自己曾經(jīng)受到了米羅、康定斯基、畢加索這些西方畫家的影響。有趣的是我們在米羅的很多油畫和版畫里都看到了有文字的表現(xiàn)，最讓人不解的是米羅的石版畫里竟然常常出現(xiàn)一個與漢字"米"相同的符號，當(dāng)然我們可以把它理解為天上的太陽或星星，但它畢竟還是一個米字。翻翻米羅的經(jīng)歷，我們還沒有發(fā)現(xiàn)他曾經(jīng)到過東方，難道他真的學(xué)習(xí)過漢語，對自己名字的譯音那么喜愛嗎？從他的一些言語中雖然可以知道他曾經(jīng)關(guān)注過日本的藝術(shù)，這個"米"字的符號的出現(xiàn)，終究還是一個不得而知的謎。至于這些究竟對勇良產(chǎn)生了什么樣的影響，我沒有和他談過，但米羅的生活經(jīng)歷乃至繪畫風(fēng)格肯定對他產(chǎn)生了影響是顯而易見的。

        有一次看畫時，他說："老師，我弟弟最近添了個孩子，起了個名字叫劉宇慧，我為他畫了張畫。"這畫是以文字為主題的一副精心設(shè)計，整個畫幅是以孩子名字的三個篆字略加變形組成的。因為那一年是鼠年，他還在畫面上畫了兩只相互呼應(yīng)的老鼠，整個畫面和諧神秘而可愛。當(dāng)我指著畫面上兩塊黃色，問他這是兩扇窗子嗎？他沒加可否卻給我講起了童年時的故事。在他生長的小村子前有條小河，幼年時他經(jīng)常在河邊看著水里游來游去的小魚，這些自由自在的小生命在自己的生命中留下了不可磨滅的影響。有時頑皮的他還會在河邊的田里拔幾顆花生，在水里洗凈了，躺在草地上，吃著花生，望著天上的云彩，真羨慕天上的白云和水里的小魚兒呀。他講話時沉思的回憶和酣甜的神情，使我不禁想起了米羅對故鄉(xiāng)加泰隆尼亞永恒的熱愛，看到了米羅畫中常常表現(xiàn)的眼睛，有人的也有的像各種小動物的眼睛，也仿佛看到了德國畫家克利的作品《別墅》中的月亮。在畫面上兩塊黃色后面暗色的背景里有柔和的藍色，使畫面多了幾分神秘感，很耐人尋味。這是家的窗戶，也如同兩扇敞開的智慧之門。勇良就是用這樣的線條和色塊，結(jié)構(gòu)和比例，空間和形式，色彩和光線的構(gòu)成，表達了他對孩子和家庭的熱愛，也顯示了他對文字本意的深刻理解以及對周圍世界深邃的洞察力和捕捉形象，用繪畫語言表達思想的能力和技巧。

        在他很多以文字為主題的繪畫中都表現(xiàn)出了這種能力和技巧。例如作品《上善若水》《海納百川》的畫面處理，以及一系列以姓氏創(chuàng)作的作品都顯示出了他對文字本體意義的不斷深入的探索和研究。這些日子他又開始創(chuàng)作的神龍九子系列和十二生肖系列更表明了他對這種個體的獨特語言正在不斷地完善起來。這些作品比較前段作品多了幾分裝飾趣味，在色彩上更加絢麗多彩、金碧輝煌。

       我們期待著勇良有更多更好作品問世，把自己的藝術(shù)之路描繪得更加多彩和輝煌。

 （注：本文作者系北京中國畫研究會副會長、美術(shù)家協(xié)會會員、中央書畫院院士、中國美術(shù)家協(xié)會榮譽理事、北大客座教授、中國著名畫家、美術(shù)評論家、教育家張守濤先生。）

2014年4月，青年畫家劉勇良被北京北廣傳媒邀約作為環(huán)保達人錄制環(huán)保主題短片，積極倡導(dǎo)北京綠色環(huán)保在行動，號召大家行動起來，從自己做起，關(guān)注環(huán)境！

2014年1月4日，青年畫家劉勇良作品慈善拍賣在北京壹佳陸拍賣公司大廳舉行，此次活動劉勇良共拿出近幾年來所創(chuàng)作的繪畫作品10余件進行現(xiàn)場拍賣以成本價進行拍賣，所有作品全部售出，拍賣全部所得的百分之五十捐贈給了北京市慈善協(xié)會“壹佳陸銀發(fā)關(guān)愛基金”，用于弱勢群體的救助。

2013年12月8日至2014年1月8日，在共青團中央中國國際交流中心21世紀展覽館舉辦劉勇良“破界”個人作品展，成為21世紀展覽館首位簽約畫家并被聘任為藝術(shù)總監(jiān)；

2013年11月，受邀參加北京第八屆文博會；同月，與彭鋒、 DI PIZIO Olivier(法國)、方書華共同策劃法籍華人畫家葉星千“冷熱之間”作品展；

2013年6月，參加“青天河杯全國文學(xué)藝術(shù)大獎賽”，獲得藝術(shù)創(chuàng)新獎；

2012年，參加"百草原杯全國文學(xué)藝術(shù)大獎賽"，獲得藝術(shù)金獎；

2011年，參加"中國當(dāng)代書畫百杰精品展"，獲藝術(shù)創(chuàng)新獎；

2010年，在北京國貿(mào)參加"第二屆亞洲藝術(shù)博覽"；作品《愛無界》分別被聯(lián)合國和中國紅十字會收藏；同年10月，參加韓國"第三屆中韓日國際藝術(shù)交流展"，作品被韓國美術(shù)家協(xié)會和韓國博物館收藏；

2009年，參加"盛世雄風(fēng)——老部長老將軍及書畫名家紀念國慶六十周年大型書畫展"，作品被收入大型畫冊；

2008年，參與百米長卷《長征寫意圖》創(chuàng)作，此畫原作被中國國家軍事博物館收藏，長卷復(fù)制品20米縮印卷被作為禮品贈送當(dāng)年參加兩會的代表們；汶川地震后，捐贈十副作品進行義賣，所得款項全部捐贈汶川地震災(zāi)區(qū)；

2006年，參加澳門"攜手同輝——兩岸三地老將領(lǐng)及名人紀念抗日戰(zhàn)征勝利六十周年大型書畫展"，作品被收入大型畫冊。