948年10月，出生于浙江省紹興市。

1966－1982年，高中畢業(yè)后“上山下鄉(xiāng)”，并堅(jiān)持美術(shù)學(xué)習(xí)，成為一名知青畫家。

1982年后，于紹興市美術(shù)中專任教。

1996－1997年,就讀于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系高研班。

1997－2000年，就讀于中國(guó)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫專業(yè)。

1983年 魯迅小說人物發(fā)表于浙江《東海雜志》

1996年 《韓界平畫展》于北京榮寶齋舉辦

1997年 《韓界平畫展》于中國(guó)美術(shù)館舉辦

1997年 《翠鳥》、《夏柳》、《花容》參展第十二屆中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)《新人新作展》

1997年 《獨(dú)釣寒江雪》被桂林美術(shù)館收藏

2000年 《往事》被中國(guó)美院收藏

2000年 《觀劍圖》被天津美術(shù)館收藏

2007年 《錢三強(qiáng)》、《吳覺濃》參展《人文浙江、美術(shù)解讀》

2009年 《弈棋圖》入選第七屆中國(guó)體育美術(shù)作品展覽

2011年初 《尋夢(mèng)下大路》畫展于紹興舉辦

2011年 《墨痕心跡》畫展于蘇州舉辦

1995年 上海書畫出版社出版《韓界平作品選集》

1999年 西泠印社出版《臨摹 寫生 創(chuàng)作技法及審美》1-4冊(cè)

2001年 西泠印社出版《節(jié)奏與虛實(shí)》

2001年 西泠藝叢發(fā)表《臨“出水芙蓉”探究宋人花卉之精微》

2009年 浙江美術(shù)出版社出版《履因書屋－韓界平中國(guó)畫作品選集》

自成一格

——讀韓界平的人物畫 邵大箴

繪畫作為一種造型藝術(shù)，第一要招人看，第二要耐人看。所謂招人看，就是它的語言要?jiǎng)e具一格，不落俗套。第一眼就給人以鮮明的印象，使人留心注意。但是，光給人第一眼好印象的畫，不一定是好畫，畫還要耐看，要經(jīng)的起推敲、琢磨，要讓人反復(fù)玩味。當(dāng)然，也有乍一看平淡無奇的畫，細(xì)看卻有無窮的魅力，那也是好畫韓界平的畫，形式感很強(qiáng)，能立即攫住觀眾的視線，但又不是單單以形式感取勝，而同時(shí)有精神內(nèi)涵，能感動(dòng)和征服觀眾的心靈。當(dāng)代中國(guó)人物畫家中，他的畫是自成一格的。

虛實(shí)的巧妙運(yùn)用是韓界平繪畫形式的重要特色。他的人物畫是寫實(shí)和寫意的結(jié)合。寫實(shí)的一些技巧，被他納入整體的寫意氛圍之中。他敢于以虛帶實(shí)、以簡(jiǎn)求繁�？此�的《弈棋圖》，空白在畫面上占主要位置，棋盤、棋子用寫實(shí)法，燭燈用虛擬表現(xiàn)法，棋手、仕女用大寫意法，兩邊再用俊秀的行書烘托，在構(gòu)成感很強(qiáng)的書畫中，古代仕女弈棋的場(chǎng)面、情緒和氣氛，描繪的惟妙惟肖，令人叫絕。再看他的《花季》，賞花的仕女的造型和神情，也只是寥寥數(shù)筆加以勾畫，面部和衣飾用大塊的空白來表現(xiàn)，給人以豐富的想象余地。即使在寫實(shí)的造型語言如線和色的塊面運(yùn)用上，他也是虛虛實(shí)實(shí)、若斷若續(xù)，以不全求全。這種形不到而意到的方法，和他突破一般時(shí)空觀念的構(gòu)圖一起采用，給他的創(chuàng)造以極大的自由。他擅書，也擅畫，他發(fā)揮傳統(tǒng)文人書畫兼用的特點(diǎn)，有時(shí)用大面積的書法占據(jù)畫面，以襯托其間的人物（如《金剛經(jīng)》）。不用說，這些書法詩文是他用來點(diǎn)題敘事的，但它們嚴(yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)，密密麻麻，這是用“實(shí)”來創(chuàng)造另一種藝術(shù)境界，又給人耳目一新的感覺。中國(guó)古代文論講究的表現(xiàn)力，主張“語不驚人死不休”。韓界平在繪畫語言上的努力，正是繼承這一被當(dāng)今不少畫家遺忘了的優(yōu)秀傳統(tǒng)，這是值得贊許的。

藝術(shù)語言的表現(xiàn)力，不是靠“做”出來的，它應(yīng)該是作者真實(shí)感情和真工夫的自然流露。韓界平不少畫古人的畫，有“古”意（如《琵琶行》等），是因?yàn)樗麑?duì)傳統(tǒng)繪畫真正的研究，善于從中汲取養(yǎng)料，為自己的創(chuàng)作所用，古意在筆端不期而然地表現(xiàn)出來。他潛下心來學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，即使在那“上山下鄉(xiāng)”的年代，他也克服許多人們難以想象的困難，鉆研古代繪畫遺產(chǎn)。當(dāng)中國(guó)畫成為他的精神支柱時(shí)，他才真正懂得中國(guó)畫的奧秘，從而也加深了他對(duì)人生的理解，開始懂得人生這部大書所包含的悲劇和喜劇內(nèi)容。大概由于韓界平有過一段艱辛的人生經(jīng)歷，他的畫風(fēng)雖很清淡，充滿了南方的靈秀，但略有絲絲的憂愁，他自己解說，這是他“生活軌跡必然的外在流露”。

當(dāng)下有人提倡“新文人畫”。文人，又新，那豈不很好！但既是“文人”，就需要有知識(shí)和文化的修養(yǎng)，就需要繼承文人畫中的優(yōu)秀遺產(chǎn)，如果不認(rèn)真讀點(diǎn)書，不諳熟書法和繪畫原理，沒有文化教養(yǎng)，畫是“文”不起來的。畫的所謂“新”，就是要有時(shí)代感，有生活氣息，那就需要作者有生活積累和生活經(jīng)驗(yàn)，閉門造車是畫不出好畫來的。韓界平?jīng)]有標(biāo)榜自己的作平是新文人畫，但就我的感覺來說，他的畫是有文人氣質(zhì)，且有新意。我希望他在現(xiàn)有成績(jī)的基礎(chǔ)上。做進(jìn)一步的探索，包括作擴(kuò)大畫路的實(shí)驗(yàn)，以取得更豐碩的成果。 

險(xiǎn)與巧的蘊(yùn)含

——韓界平畫展前言 蘇叔陽

自然界永在變動(dòng)，人也在不斷的變化之中。這種變化有時(shí)是難以觀察的，一個(gè)好的畫者永遠(yuǎn)注視著流變的一切，將這難以觀察的微妙放進(jìn)心中，細(xì)細(xì)地品味。當(dāng)然，畫者的心境也往往投射到客觀的人與物上，隨著自己的思緒，那人與物也時(shí)時(shí)發(fā)生變幻，于是筆下寫出的就不僅有客觀的變化也有主觀的變化，畫幅就生動(dòng)、鮮活，各種技法與風(fēng)格也就是無窮無邊。

韓界平的畫就給人這樣一種感覺，他筆下的人物屬于人物自己，更屬于韓界平。這是他心中的人，包含了他自己的愛憎、愁苦與哲思。所有他筆下曾經(jīng)活躍過的真實(shí)人物，也都成了他抒寫心志的符號(hào)，更不要說依照他自己的心能勾勒出的不曾存在過的人物。

為了這個(gè)，他探求新的技法，將寫山水的虛與實(shí)，空與滿的手法大膽地用于人物，往往以半面概括全貌，“以偏概全”，卻收到奇妙的效果，引人遐思。

這其實(shí)是險(xiǎn)者，因?yàn)椤耙云�概全”往往失之與片面，給人以不飽滿的感覺。韓界平偏偏在這險(xiǎn)路上走出個(gè)新局面。這的益于兩點(diǎn)：一，他有較扎實(shí)的人體素描基本功。因此，無論人物怎樣變形，“片面”都不離大格，人體真實(shí)可信；二，每幅畫都有他自己的體味，將自己融入他人，因而畫幅頗有情趣，使人物本身從片面中升華出飽滿。

韓界平的畫，于傳統(tǒng)中另辟蹊徑，正沿著一條堅(jiān)實(shí)——雖然艱險(xiǎn)的路前行。倘韓界平再有更豐富，更深沉的磨練，他的畫一定更讓人刮目而視。愿這充滿蘊(yùn)意的畫展打動(dòng)所有的看客。