梅里埃1861年生于 法國 巴黎一個富裕家庭。家境良好，使得他受到很好的藝術和文學教育。 后上學服兵役，在父親的機械工廠幫忙。本想做畫家的他，在父母的反對下，不得不將愛好轉(zhuǎn)向魔術和機械木偶的制作。在父母資金的資助下，梅里埃盤下巴黎的一家戲院。梅里埃成為該戲院經(jīng)理。戲院經(jīng)常上演一些 魔術表演。

當梅里埃第一次聽說電影，并在 盧米埃爾電影放映處看過電影后，立即決定投身于電影。并和盧米埃爾商談購買他的電影機。盧米埃爾就是不賣。梅里埃只好從別的制造商處購買電影機，開始電影制片活動。

在1895年 盧米埃爾兄弟綜合別人的發(fā)明創(chuàng)造、促使電影真正誕生剛開始的兩年里，巴黎的觀眾瘋狂地前往影劇院，觀看盧米埃爾兄弟拍攝的影片，像《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒午餐》、《兒童吵架》等等，給劇院帶來的滾滾財源，使梅里埃非常吃驚，他開始擔心戲劇和 魔術的未來命運了。不過，這個時候的電影，大都是一些記實色彩的短片，一開始還引起了人們的巨大驚奇，像《火車到站》在放映的時候，人們都會驚恐地在劇院搖動身體，企圖托庇在銀幕上轟隆隆開過來的火車。但是時間長了，人們對盧米埃爾兄弟和其他人拍攝的老一套的影片，那些只是單純記錄生活真實場景的短片感到了厭煩。很快，就沒有太多人喜歡到劇院看電影了，電影才問世一年多，就已經(jīng)落到了“人前冷落鞍馬稀”的地步。

這個時候，在巴黎只有寥寥幾家電影院還能夠苦苦支撐，但是也經(jīng)營慘淡，變成了外省人在巴黎旅游時才看的東西。這時連電影的發(fā)明人盧米埃爾兄弟都認為，電影機將很快被淘汰，變成小孩才玩的玩具。

而正是這個關鍵的時刻，喬治.梅里埃推動了電影事業(yè)的前景。作為劇院的老板，他特別熟悉觀眾的心理，也熟悉電影和戲劇這個娛樂行當?shù)慕?jīng)營之道。平時，在他的劇院里表演魔術的空隙里，他就插著放映當時的電影短片，對觀眾的反映十分了解，對當時電影失去了吸引力的原因也非常清楚。

1895年12月28日這一日子，標志著電影器械發(fā)明時期的結束，實驗室階段的電影生命宣告終止，電影風行的時代由此開始。法國人喬治.梅里埃是電影誕生時期對電影有重要影響和推動的人，按照他自己的說法，他是第一個把電影引向戲劇的人，從而為電影的發(fā)展指示了一條道路。 絡腮胡子，更像是一個俄國人，他的額頭有著意志堅定的人才有的那種堅毅的光芒。

電影作為故事片，而不光是一種獵奇般的影象記錄和展現(xiàn)，在他之前有人嘗試這樣做了，但是不太成功，到了他這里，因為“電影戲劇”的誕生，電影才在他的手里前進了一大步。

1897年，他看到了一本在 美國出版的《魔術》一書，受到了很大的啟發(fā)，1898年以后，他就屏棄了實地拍攝外景片和記錄自然現(xiàn)象的“科學片”的做法，而是受到了魔術的啟發(fā)，在“排演片”和“變形片”上動起了心思。顯然，“排演片”就是電影戲劇化的努力，而“變形片”就是現(xiàn)在的科幻片和魔術片的前身。

于是，喬治.梅里埃在拍攝電影的時候，動用了光學效果、美工、布景、特效、魔術、舞臺機關設置、模型等各種手段，來豐富電影的魔幻和具有想象力的藝術效果。他在1900年以后幾乎就沒有走出自己的攝影棚——他創(chuàng)造了最早的攝影棚，把電影的生產(chǎn)第一次放在了可以稱做工廠車間的攝影棚里進行。

同時，在電影的表現(xiàn)內(nèi)容上，他遠遠地拋開了死板僵硬的記實手法，而是無論喜劇、追逐場面、丑角表演、雜技、鄉(xiāng)村劇、芭蕾劇、歌劇、戲劇、宗教儀式、歷險故事、時事、社會新聞、災害、犯罪和謀殺等等，都成了他拍攝的內(nèi)容，他是完全“排演”——實際上是導演有了這些故事內(nèi)容的影片，極大的豐富了早期電影的表現(xiàn)力，又重新把觀眾拉回到了電影院。

因為喬治.梅里埃是劇院老板的原因，所以他認為電影也是一種魔術，只有發(fā)揮電影的影象魔術的魅力，電影才會更有意思，也才會有更多的人觀看。于是，他很快地把電影拉上了正路，電影迎來了一個新的、更大的發(fā)展空間。我們根本就不可能想象到，電影草創(chuàng)時期竟然是這么的岌岌可危，多虧了像梅里埃這樣的大智大勇之人，才使電影沿著正確的道路前進了。

其實，喬治.梅里埃也可以算是早期的類型片創(chuàng)始人，如果從影片的內(nèi)容上來劃分，他的電影有愛情片、歌舞片、動作片、科幻片、劇情片、犯罪片、戰(zhàn)爭片的雛形，他對電影的貢獻是十分巨大的。他認為電影的疆界是十分廣闊的，凡是想象力所及之處，都是電影應該表現(xiàn)的地方，于是他把自己的想象力，完全憑借各種舞臺的技術和手段，用 電影膠片加以實現(xiàn)。 比如，有一次，在拍攝巴黎街景的時候，公共汽車駛來的時候，膠片卡住了，這個時候一輛靈車來到了剛才公共汽車的地方，當影片在銀幕上放映的時候，公共汽車就變成了靈車，這給了喬治.梅里埃很大的啟發(fā)，促使他用停機發(fā)拍攝了早期的故事片《貴婦失蹤》。他充分地發(fā)揮想象力空間，把各種人們的美夢都拍攝出來，帶領觀眾進入幻覺的世界。他在那幾年拍攝了《 海底兩萬里》、《灰姑娘》、《天文學家之夢》、《仙女國》、《天方夜譚》、《橡皮頭人》、《魯賓迅漂流記》等影片，把故事和電影技術結合，復活了剛剛誕生就面臨危機的電影藝術。

1902年，他根據(jù)作家 凡爾納的科幻小說《月球旅行記》拍攝了同名電影，這是一部早期比較成熟的科幻片，長達16分鐘，一時間巴黎是萬人空巷，他們都蜂擁到電影院看這部影片。這部影片也預示了整個20世紀電影發(fā)展的光輝耀眼的歷史。我覺得他是一個勇于嘗試和創(chuàng)新的人，也是一個很大膽的人。

Méliès 88: Gulliver (1988)

喬治·梅里愛：電影魔術師Georges Méliès: Cinema Magician (1978)

征服北極La conquête du pôle (1912)

溜冰圓舞曲Les patineurs (1908)

鴉片鬼的夢Le rêve d’un fumeur d’opium (1908)

日蝕：太陽和月亮的交歡L’éclipse du soleil en pleine lune (1907)

從地球到月球 ——梅里埃和第一部太空科幻影片

影片攝制于1902年，法國名稱：《Le Voyage dans la lune》，英譯：A Trip to the Moon。中文譯名《月球旅行》。

《月球旅行》大致有以下幾個段落組成：“科學大會”、“制造炮彈”、“月球登陸”、“探險者之夢”、“與月球人搏斗”、“海底遇險”和“凱旋而歸”。最為明顯的就是景別轉(zhuǎn)換（就是 特寫，中景，全境的互換）。當時的電影已經(jīng)知道如何用幾個鏡頭講述一個故事，可是只有一個全景視點。大概就是劇場中排觀眾的視點�？梢姰敃r的電影人還受戲劇思維影響，就是在這種視點固定的限制中，梅里埃還是創(chuàng)作出了許多膾炙人口的幻想影片。

與第一輪冷戰(zhàn)時期，因美蘇太空競賽造成美國率先登月不同，這一輪的登月競賽顯得更為理性。人類重新回到月球的日子不遠了，預計此輪登月最終會在月球建立起長久基地。人類只要有多大夢想就能用盡所能去實現(xiàn)這一夢想。

除神化故事外，第一個設想用科技方法登月的故事出自 儒勒·凡爾納的科幻小說《 從地球到月球》。在這部小說問世后還不到一百年，人類就真正實現(xiàn)了登月。而根據(jù)這部小說改編的電影《月球旅行紀》，不但是第一部科幻電影，也是第一部以太空科幻探索為主題的電影。下面就向大家介紹這部電影和他的導演梅里埃。

嚴格講這部《月球旅行紀》不算真正的科幻影片，用現(xiàn)在話講應該算是奇幻影片最為恰當。看這部影片你非要有點兒童心童趣，那才可能沉浸在影片營造的奇思妙想的影像世界中。

本片改編自兩部科幻小說，一部是儒勒·凡爾納的《從地球到月球》，一部是 威爾斯的《最先登上月球的人》。兩部小說的作者都是科幻小說大師。兩部扎實的科幻小說，為這部電影的成功奠定了基礎。

據(jù)說《月球旅行記》在 倫敦上映時，被秘密拷貝。以致該片在美國上映后賺的大量錢財， 梅里愛分文未得。后來由于經(jīng)營不善，梅里愛的電影公司宣告破產(chǎn)。雪上加霜的是， 第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)讓人們厭倦了梅里愛的天真童話，并逐漸將其遺忘。1917年，梅里愛的第一個攝影棚被軍隊征作傷兵醫(yī)院，而拷貝被充公，用來提煉銀和制造化學品，最后用于制造高跟鞋的鞋跟。1923年，絕望的梅里愛把自己許多的電影底片和道具服裝付之一炬。那時即使充滿了各種神奇想象的他也不可能想到，110年后的今天，那些被遺棄的魔法和科技，正啟發(fā)了越來越多的人打造夢境般的電影世界。

整部電影的完整版本于2002年在法國的一個農(nóng)莊被找到。這不僅是這部電影最完整的一個版本，全片還被手工上色了。影片被復原后于2003年在Pordonone無聲電影節(jié)首映。

電影史繞不開的一個人物就本片的導演——梅里埃。

美國電視劇《從地球到月球》，最后一集（12集）片名就用的就是《月球旅行》的法文名字。這一集穿插講述了梅里埃拍攝《月球旅行》的過程中有一個插曲：梅里愛本想把這部電影拿到美國放映，以得到更大的商業(yè)利益；但是， 托馬斯·愛迪生在倫敦看過這部電影后，他的助手們秘密地對電影進行了拷貝。在美國全國上映后所賺得的大量錢財全部歸 愛迪生所有。梅里愛分文未得，幾年后宣告破產(chǎn)。固然盜版讓梅里埃損失許多，但梅里埃破產(chǎn)的原因還不在于此。

梅里埃沒有隨著電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展開始工業(yè)化生產(chǎn)，比如求助于銀行投資。梅里埃的電影始終是其一人投資即做制片也做導演還做演員。這種手工生產(chǎn)方式很快就不適應了電影工業(yè)的發(fā)展。

梅里埃的電影沒有隨著電影藝術的發(fā)展而有所進步，他一直沉迷于電影機械的表現(xiàn)，電影最重要的元素——不同景別的剪輯沒有被梅里埃應用。他后期的電影沒法吸引到大量票房。

他對電影技藝作出了極大的貢獻。 創(chuàng)造了快動作、慢動作、停機再拍、疊印、淡出、淡入等特技攝影。他把電影技藝變成了電影藝術，他引進了戲劇因素，創(chuàng)造了戲劇電影。梅里愛之所以被譽為戲劇電影之父，是因為他的一大突出貢獻，就是把許多優(yōu)秀戲劇搬上了銀幕，并且把戲劇藝術的諸般法則系統(tǒng)地用之于電影。他指導演員們用一種重夸張的動作、手勢，不重表情的表演來扮演無聲片里的角色，用他喜歡的自然光線構圖。

梅里埃對電影的貢獻在于，他發(fā)掘了電影戲劇性。知道觀眾愛看奇觀與魔幻電影。至今美國的大片雖然制作精良，走的仍然是梅里埃發(fā)掘出的電影奇觀的路子。

這樣一位電影開創(chuàng)早期的大師，最后的歲月在巴黎擺設一個貨郎攤度過的。但他那充滿童趣的奇幻電影即使是今天也會讓第一次觀看的觀眾感到新奇與驚訝。

2012年4月11日，第九屆 法國電影展在 北京揭幕，本屆電影節(jié)將有9部唱片和10部短片與觀眾見面。經(jīng)過彩色修復的喬治·梅里埃的代表作《月球旅行記》和雷米·貝占松導演的《幸福時刻》作為開幕影片進行了展映。

《雨果》：寫給老電影的情書

1895年12月28日，星期六晚上，巴黎的天氣很冷。過年期間，街道兩旁的很多店鋪已經(jīng)關門，稀稀疏疏的行人偶爾走過，還有星星散散的公共汽車的轟鳴聲逐漸遠去，空曠的街上一度很是冷清。 印度 沙龍(SalonIndien)門口的招牌蓋著一條白布，上面寫著：盧米埃爾的電影，門票1法郎。

印度沙龍的入門很不起眼，進門是一道狹窄的樓梯通向下方，大廳很小，裝飾也很簡單，廳內(nèi)放置著100張咖啡座椅。那個令人有些好奇的電影放映裝置放在一個較高的地板上，用一塊固定在木板支柱的黑色鐵皮遮起來，一塊有些簡陋的銀幕懸掛在對面的墻上。

這是電影史上的第一次放映，觀眾不多，只賣出了30多張票，其中還有幾位是記者和盧米埃爾兄弟的朋友。喬治·梅里埃也在被邀請之列，他的戲院就在隔壁，一直以魔術和戲劇為生。此前盧米埃爾兄弟邀請他的時候賣了關子，說“這個用魔術讓人目瞪口呆的家伙，這次輪到你目瞪口呆了”。

大廳里的燈光熄滅了，銀幕上出現(xiàn)了一個女人，一動不動地站在一個廣場前。梅里埃以為那是一場固定不動的照片放映，轉(zhuǎn)身對旁邊的人不屑地說：“讓我們來這里就是為了看這些玩意兒嗎？要知道，這些東西我十年前都已經(jīng)會了�！彼�看到了銀幕上一匹馬拉著一輛馬車向他走來，后面跟著幾部汽車，然后是活動的行人：整條街都動了起來！梅里埃閉上了嘴，目光再也沒有離開過。

銀幕上的影像繼續(xù)移動：墻在拆除者的十字鎬中倒下，激起了一片塵土；背景里的樹葉在風中搖擺；接下來是《工人們走出盧米埃爾工廠的大門》，最后是著名的《灑水記》。放映在一片心醉神迷的掌聲中落下帷幕，觀看者徹底被征服了，狂熱地叫嚷著要再看一遍。而梅里埃已經(jīng)找到了擠在人群中的盧米埃爾兄弟，打算買下他的器材在他的戲院放映。他的希望落空了，哪怕他把價錢提高到1萬法郎，盧米埃爾兄弟也無動于衷：“這個器材是個大秘密，我不賣，我自己想擁有它，獨家經(jīng)營�！�

梅里埃后來說：“我們走了，一方面很高興，另一方面很沮喪，非常失望，因為我預感到這項發(fā)明將帶來龐大的金錢效益。”

此時，梅里埃也放棄過對這項發(fā)明的癡迷，幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，終于搞到了一臺 英國放映機，并根據(jù)盧米埃爾兄弟電影機的原理仿制出了自己的攝影機。不久，他的劇院就開始拍攝自己的作品。

喬治·梅里埃在拍攝電影的時候，動用了光學效果美工布景特效魔術舞臺機關設置模型等各種手段，來豐富電影的魔幻和具有想象力的藝術效果。他在1900年以后幾乎就沒有走出自己的攝影棚他創(chuàng)造了最早的攝影棚，把電影的生產(chǎn)第一次放在了可以稱做工廠車間的攝影棚里進行這正是 馬丁·斯科塞斯在《雨果》中展現(xiàn)出來的那個攝影棚。

身為魔術師的梅里埃還創(chuàng)造了一些新的電影拍攝手法，最著名的當屬定格拍攝(stopmotion)馬丁在《雨果》中對此有了很清晰的描述和致敬。我們親眼看到了當時的拍攝情境，只見梅里埃熟練地停下動作并暫停影片的拍攝， 換掉表演者，然后搖動手柄繼續(xù)拍攝。為了讓過渡更加流暢，他會剪掉一些畫面。當要表現(xiàn)一個小丑一躍而起在半空中搖身一變成一位紳士的時候，不露痕跡的剪輯就起到了至關重要的作用。

馬丁在《 雨果》中重現(xiàn)了梅里埃時代的電影，而《雨果》可以說是他寫給默片時代最偉大的情書。通過一幕幕美輪美奐的鏡頭與黑白鏡頭的互相穿插，甚至不惜通過“穿越”過去，讓梅里埃復活，接受大眾和狂熱粉絲的吶喊。

電影中放映的那一幕幕老電影，把我們帶回到了電影史的早期。 希區(qū)柯克曾言，電影最偉大的時代是默片時代。誠哉斯言，我們這些后來者只不過重復或者抄襲前輩們的想法，看看梅里埃拍過的那些電影就能知道，他嘗試過各種題材和類型，樂此不疲。

寫到這里突然明白了為什么馬丁的《雨果》要拍攝成3D，這是用最先進的電影技術向那些電影史上最偉大的先行者們致敬，沒有他們的嘗試和發(fā)明，3D永遠沒有可能。而馬丁在《雨果》這部看似一部簡單美好的童話電影中，其實煞費苦心地處處用典，化典于無形的功底，也再次讓我們見識到了“電影社會學家” 馬丁·斯科塞斯。