留青竹刻又稱平雕，皮雕等，是漢族傳統(tǒng)的雕刻藝術(shù)。即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，是以竹子表面一層薄薄的竹青為雕刻圖案對象，鏟去圖案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。留青竹刻用材，毛竹為佳，取材標(biāo)準(zhǔn)要求竹質(zhì)堅(jiān)實(shí)、竹面平整、凈無斑點(diǎn)、節(jié)稀桿直，竹肌紋理細(xì)致，竹筠看不出立紋的是主要條件，是最好的留青竹刻素材，可稱為玉竹。留青竹刻是江蘇常州三寶（常州梳篦、留青竹刻、亂針繡）之一。
簡要介紹
留青陽文雕刻，也稱平雕，即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，把圖案之外的青皮鏟去，露出竹肌。留青，即是留用竹子表面一層竹青雕刻圖案，鏟去圖案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。留青雕刻的筆筒、臂擱、匣盒、扇骨等器物雕刻方法不僅精巧，而且竹器外表色澤瑩潤，經(jīng)常撫玩摩挲，年代越是久遠(yuǎn)，竹肌顏色越是深沉，光滑如脂，溫潤如玉，色澤近似琥珀，同時圖案部分也越清晰突出。這種技法始于唐代，當(dāng)時雖是留青竹雕的初期階段，所刻紋飾還比較渾樸簡單，但這種技法的出現(xiàn)，顯示出了竹刻藝術(shù)的提高與進(jìn)步。但到了清末，竹刻工藝日趨衰退，留青名家不多，佳作也較罕見。 20世紀(jì)中期，留青藝術(shù)家多聚居上海，如江蘇武進(jìn)的徐素白、蘇州的支慈庵以及無錫的張韌之等。他們在繼承明、清名家的基礎(chǔ)上，有了較大的發(fā)展。
詳細(xì)內(nèi)容
留青竹刻在唐代開始流行時，最初只是平面雕刻，將圖文部分留下，其余部分刮掉；所刻的紋飾，也只是進(jìn)行陽文或陰文雕刻，只有花紋的變化，而沒有雕刻技法的變化。明末竹刻家張希黃在唐代留青刻竹的基礎(chǔ)上進(jìn)行改進(jìn)，他利用竹筠、竹肌質(zhì)地色澤的差異，以竹的外皮(即青皮)刻圖紋，將剔除青皮后的竹肌做底，首創(chuàng)出陽文淺浮雕的留青技法。這一時期，許多竹刻名家都兼精書畫，他們從書畫藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，以充實(shí)竹刻藝術(shù)，無論題材、技法，都與書畫藝術(shù)緊密結(jié)合。而以竹的青皮作為圖紙的雕刻繪制法，與繪畫的筆墨神韻更加貼近。
竹刻之一種。留青,是留用竹子表面的一層青筠,作為雕刻圖紋;然后鏟去圖紋以外的竹青,露出下面的竹肌作地。故名“留青竹刻”。因留青,是留其表皮一層,所以又名“皮雕”。竹材選用深山冬竹,經(jīng)防霉防蛀工藝處理,成品底面光潤。竹筠潔如玉,竹肌有絲紋。竹筠色淺,年久呈微黃;竹肌年愈久,色愈深,色如琥珀。留青竹刻,宜充分利用這種質(zhì)地和色澤變化差異,采取青筠全留、多留、少留或不留,分出層次,形成色彩從深到淺,自然退暈效果。明晦濃淡,因景而施。竹刻留青之法,至明末張希黃時已大備。李葆恂《舊學(xué)庵筆記》載張希黃竹刻山水臂擱事,“凡云氣,夕陽、炊煙,皆就竹皮之色為之。妙造自然,不類刻畫”。道出希黃運(yùn)用竹筠之妙。留青竹刻產(chǎn)品有臂擱、書鎮(zhèn)、筆筒、臺屏和案頭小品等。
文化價值
留青竹刻是留用竹子表面的一層青筠雕刻圖案，由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品顯出層次、明暗、濃淡，具有很高的觀賞性和珍藏價值，為歷代名人雅士所喜愛、珍藏。